30/01/2020

Concierto. I Am Dive

Artes musicales | UPO

Concierto. I Am Dive

Artes musicales | UPO

I am Dive UPO_Music #3 I am Dive son José A. Pérez y Esteban Ruiz. Tras años en otros proyectos, forman I am Dive a finales de 2010 y casi inmediatamente publican su primer trabajo, Fall Ep. Desde entonces, el grupo ha hecho más de doscientos cincuenta conciertos, tanto en salas como festivales, de Estados Unidos, Ucrania, China, Japón y Corea, Canadá, Islandia, Inglaterra, Francia y, claro, España. I am Dive publicó «Kriegszeit» el pasado 20 de junio, un álbum que sigue la serie de discos cortos que iniciasen con Mauve en octubre de 2018. Nuevos paisajes musicales en los que una electrónica más poderosa y unas guitarras más afiladas arropan una nueva forma de hacer canciones para el grupo, en la que era imposible evitar hablar de temas menos personales, más sociales y de los tiempos que nos ha tocado vivir. El grupo ha encontrado la forma de manufacturar un sonido sólido, poderoso y personal; “puntillismo musical” según Tomás Fernando Flores, Director de Radio3. Un sonido que difícilmente puede compararse con ninguna banda que hayas escuchado recientemente. Pueden reconocerse rastros de Boards Of Canada, The Album Leaf o Sigur Rós enredados en melodías sobrias y profundas que te llevan a espacios transitados por otros, como Mark Kozelek o Neil Young, Jose Gonzalez o Father John Misty. Cada influencia que encuentras te lleva a su perfecta opuesta y complementaria, algo que sólo pasa cuano un grupo encuentra su propio sonido. TRÁILER  

04/06/2019

Intervención audiovisual 'Estado vítreo'

Artes visuales | UCO

Intervención audiovisual 'Estado vítreo'

Artes visuales | UCO

Estado vítreo, intervención audiovisual, a cargo de Rivas y Palma. Proyección dentro del ciclo 'Poesía, interdisciplina y diálogo: artistas cordobeses en recuerdo y celebración'. En colaboración con la Fundación Manuel Álvarez Ortega.  

16/05/2019

Presencias literarias: Ernesto Pérez Zúñiga

Humanidades | UCA

Presencias literarias: Ernesto Pérez Zúñiga

Humanidades | UCA

Ernesto Pérez Zúñiga. Presencias literarias en la Universidad de Cádiz, entrevistada por la periodista cultural gaditana María Ángeles Robles.   Ernesto Pérez Zúñiga nació en Madrid (1971), ciudad donde vive actualmente. Es licenciado en Filología Española por la Universidad de Granada, ciudad donde creció y en la que realizó sus estudios desde la infancia. Como narrador es autor del conjunto de relatos “Las botas de siete leguas y otras maneras de morir” (Suma de Letras, 2002) y de las novelas “Santo Diablo” (Kailas, 2004. Puzzle, 2005), “El segundo círculo” (Algaida, 2007), con el que consiguió el XVI Premio Internacional de Novela Luis Berenguer, “El juego del mono” (Alianza Editorial, 2011), “La fuga del maestro Tartini “ (Alianza editorial, 2013), por la que ganó la XXIV edición del premio de novela Torrente Ballester, y “No cantaremos en tierra de extraños” (Galaxia Gutenberg, 2016). Entre sus libros de poemas destacan “Ella cena de día” (Dauro, 2000), “Calles para un pez luna” (Visor, 2002), por el que recibió el Premio de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, “Cuadernos del hábito oscuro” (Candaya, 2007), y “Siete caminos para Beatriz”, (Vandalia, Fundación Lara, 2014). Es autor de ensayos y artículos publicados en revistas y ediciones literarias. La crítica ha destacado la calidad de su trabajo, así como la consolidación de una voz propia dentro del panorama de la literatura actual española. Patrocina: Fundación Unicaja  

25/10/2019

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Toma este vals Una obra de Antonio César Morón Representado por el Grupo de Teatro y Danza de la Universidad de Granada, bajo la dirección de Rafael Ruiz Álvarez. Sinopsis. Leonard, un joven canadiense bastante tímido y en plena etapa de autoconocimiento postadolescente, acude cada día a un parque de Montreal para observar y escuchar en secreto a Livio tocar la guitarra. Livio es un hombre de unos cuarenta y cinco años, exiliado de España, a quien le sigue costando trabajo la adaptación a una tierra extranjera. Aparenta haber tenido un pasado intenso y complejo, cuyo recuerdo ahoga cada tarde a través del sonido de unas notas de guitarra. El muchacho canadiense se oculta tras un árbol para escuchar a Livio con discreción, pero poco a poco se va dejando ver, hasta que un día Livio llama a Leonard. Reparto Segun Garrido (Livio) Jorge Blanes (Cohen joven) Rafael Liñán (Cohen mayor) Proyección y diseño de programa: José Guerrero. Dramaturgia y Dirección: Rafael Ruiz Álvarez. Reseña del autor El 7 de noviembre de 2016 fallecía en la ciudad de Los Ángeles el genial compositor canadiense, Leonard Cohen. En esos días en los que se hicieron virales a través de las distintas redes sociales cientos de vídeos relacionados con el músico, a mí me llegó uno muy especial: su discurso de recogida del premio Príncipe de Asturias en el año 2011. Es un discurso muy emotivo en el que el artista comenta cuáles fueron sus comienzos más tempranos dentro del mundo de la música. Así relata cómo, en un parque cercano a la casa de su madre en Montreal, conoció a un español que tocaba la guitarra en un banco del parque cada día. Ese español le dio sus primeras clases, de tal intensidad que -confiesa Cohen- los acordes que aprendió en aquellas horas son los que ha manejado de manera reconocible a lo largo de toda su carrera. Como autor granadino que soy, no puedo olvidar la deuda que Cohen tiene con Granada y Granada con Cohen a través de la figura de Federico García Lorca, poeta al que el músico siempre admiró. Y así, algunos de los poemas del libro Poeta en Nueva York fueron musicalizados por el canadiense y convertidos en grandes éxitos de ventas en todo el mundo. Uniendo estas motivaciones, me dio por pensar en quién podría ser aquel español al que Cohen conoció a principios de los años sesenta en un parque de Montreal, dado que ni siquiera el propio Cohen llegó a saber nunca su identidad. Son múltiples los interrogantes que quedan pues abiertos y que plantean posibilidades muy fructíferas y sugerentes para la imaginación y la dramaturgia. Toma este vals (Lorca-Cohen) desarrolla esos interrogantes, intentando entresacar una línea de acción que me permita encontrar el conflicto interno de estos personajes, además de cómo y por qué ese conflicto interno los lleva a permanecer unidos durante unas jornadas que se revelarán como definitivas para ambos.

29/11/2018

Concierto 'Valente de ida y vuelta'

Artes musicales | UAL

Concierto 'Valente de ida y vuelta'

Artes musicales | UAL

Concierto 'Valente de ida y vuelta', a cargo del Colectivo Colombine. Dentro del ciclo académico 'Valente y las ínsulas extrañas'.   También dentro del ciclo: · ‘Las semillas del verbo en la lírica de Claribel Alegría’, por Vicente Cervera Salinas. · ‘Deterioro y redención en la poesía de Álvaro Mutis’, por José Manuel Camacho Delgado. · ‘Roberto Juarroz: la metáfora incompleta’, por Diego Sánchez Aguilar. · ‘Elizondo o el susurro de la novela latinoamericana’, por Miguel Gallego Roca. · 'Idea Vilariño y su entorno literario', por Claudio Fabián Pérez Míguez y Raúl Alberto Manrique Girón. · ‘Gelman / Valente: hacia un territorio de radical encuentro’, por María Ángeles Pérez López · ‘Borges y Valente: la creación sin fronteras’, por Claudio Rodríguez Fer

17/05/2019

Exposición 'Para QUÉ sirve el tiempo'

Artes visuales | UJA

Exposición 'Para QUÉ sirve el tiempo'

Artes visuales | UJA

Exposición Para QUÉ sirve el tiempo, de Domingo Zorrilla. La exposición es una selección pictórica en la que el pintor se adentra en cada detalle en un ejercicio minucioso alejado de lo convencional y de los circuitos comerciales. Convierte todo en metáfora, intentando reflejar su visión del mundo que nos rodea, mostrando un universo poético y personal.

14/01/2020

Cine en la Cabeza. 'La vida es bella' con Lamari de Chambao.

Artes visuales | UMA

Cine en la Cabeza. 'La vida es bella' con Lamari de Chambao.

Artes visuales | UMA

El ciclo “Cine en la cabeza” es llevado por el director y productor Rafael Robles Rafatal. Se repasa el subconsciente cinematográfico de diferentes artistas. Cada martes se proyecta una película elegida previamente por el invitado de cada sesión y, tras el pase, se abre un diálogo con el público que permite descubrir los motivos que le llevaron a tal elección, como una vía indirecta para adentrarnos, a través del cine, en la cabeza del creador de otras disciplinas. En esta edición, Lamari de Chambao comenta 'La vida es bella'.   Lamari de Chambao. Málaga (España). 1975. Cantante y compositora. María del Mar Rodríguez Carnero más conocida como Lamari, fue el alma máter, la voz y la imagen, del proyecto que inventó aquello del flamenco-chill, Chambao. Hace un par de años decidió emprender camino musical en solitario con su nombre. Chambao se montó como un cuarteto al inicio del milenio y desde 2005 comenzó a ser un proyecto exclusivamente liderado por ella. Su evolución desde la mezcla de música electrónica con las raíces flamencas de su cantante hacia un concepto más globalizado, con conciencia social y de raíz contribuyó a que se convirtiera en uno de los grupos más internacionales que ha dado España en las dos últimas décadas. Algunas de sus canciones se han convertido en himnos tanto de colectivos desfavorecidos como de campañas institucionales. Entre sus numerosos premios destaca la Medalla de Oro de Andalucía en el año 2009. Algunos de sus discos son Flamenco Chill, Endorfinas en la mente, Con otro aire, En el fin del mundo o Nuevo ciclo. Prepara la salida de su nuevo disco. La vida es bella (Roberto Benigni, 1997) Italia. 117 min. En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.  

15/10/2018

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

La octava edición de los premios cicCartuja-Ebro Foods reconocen las propuestas científicas de cuatro jóvenes investigadores menores de 31 años, que han publicado sus artículos en revistas internacionales de alto impacto en los ámbitos de la química, biología y la ciencia de materiales.  

31/01/2018

Conferencia 'Nikos Kazantzakis según Jules Dassin'

Artes visuales | UJA

Conferencia 'Nikos Kazantzakis según Jules Dassin'

Artes visuales | UJA

Conferencia 'Nikos Kazantzakis, según Jules Dassin', a cargo de la Dra. Amor López Jimeno, profesora de filología griega en la Universidad de Valladolid). La conferencia versó sobre la perspectiva que Jules Dassin tenía de Nikos Kazantzakis. Dentro del ciclo '60 aniversario Nikos Kazantzakis, del papel a la pantalla'.

17/05/2019

Flamenco. Anabel Valencia

Artes musicales | UPO

Flamenco. Anabel Valencia

Artes musicales | UPO

La Peña Universitaria ‘Sentir Flamenco’ invita a la cantaora ANABEL VALENCIA, con Curro Vargas a la guitarra, en el marco del Ciclo ‘Las Mujeres como Transmisoras del Flamenco’. TRÁILER Una iniciativa que acerca a la Universidad a grandes mujeres del flamenco, que como transmisoras de este arte, arrojan calidad cultural y cuentan la evolución de la mujer dentro de las dimensiones antropológicas del flamenco. Intrínseco en el espectáculo que ellas nos traen, está el conocimiento, la experiencia de quien siente dentro el cante, la realidad esculpida en una canción y la emoción de quien se ve poseído por el compás y transforma la fuerza en música con sus palmas. CONCIERTO Dentro del VI Ciclo ‘Las Mujeres como Transmisoras del Flamenco’

30/05/2018

Concierto. Orquesta de cámara Elcurarojo

Artes musicales | UHU

Concierto. Orquesta de cámara Elcurarojo

Artes musicales | UHU

Concierto de la Orquesta de cámara Elcurarojo, dentro del 12º ciclo de música antigua 'Arquitectura y Música'. Dedicado al legado de Telemann. Elcurarojo es una orquesta de cámara fundada por su director y flautista de pico Alberto Domínguez Gálvez, quien se reúne con músicos talentosos de su misma generación, una generación joven aunque experimentada, ya que los integrantes de este grupo, colaboran asiduamente y/o forman parte de orquestas de prestigio mundial como son la “Real Orquesta Sinfónica de Sevilla” (ROSS), la “Orquesta Barroca de Sevilla” (Premio Nacional de Música 2011), “Accademia del Piacere”, “Amsterdam Baroque Orchestra”, “Al Ayre Español”, “Poema Harmónico”, etc. Toma su nombre en honor al genial compositor Antonio Vivaldi, quien era conocido como “il prete rosso” (el cura rojo o pelirrojo) debido a su sacerdocio y a su color de pelo. Alberto Domínguez flautas de pico y oboe Guillermo Martín violoncello Patricia González clave Miguel Romero violín Programa TELEMANN TWV 42:D7. Trio sonata para flauta de pico, violín y b. c. Andante - Vicace - Adagio - Allegro TELEMANN TWV 41:G1. Sonata para flauta de pico soprano y b. c. Largo - Allegro - Adagio - Allegro TELEMANN TWV 42:g5. Trio sonata para oboe, violín y b. c. Mesto - Allegro - Andante - Vivace TELEMANN TWV 42:a4. Trio sonata para flauta de pico, violín y b. c. Largo - Vivace - Affettuoso - Allegro TELEMANN TWV 41:a3. Sonata para oboe y b. c. Siciliana - Spirituoso - Andante - Vivace TELEMANN TWV 42:d10. Trio sonata para flauta de pico, violín y b. c. Allegro - Adagio - Allegro - Presto

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Refugios para una Almería en Guerra

13/02/2020

Hoy día es posible visitar el eficaz sistema creado por Guillermo Langle para proteger a los almerienses durante la Contienda Civil

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