25/10/2019

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Toma este vals Una obra de Antonio César Morón Representado por el Grupo de Teatro y Danza de la Universidad de Granada, bajo la dirección de Rafael Ruiz Álvarez. Sinopsis. Leonard, un joven canadiense bastante tímido y en plena etapa de autoconocimiento postadolescente, acude cada día a un parque de Montreal para observar y escuchar en secreto a Livio tocar la guitarra. Livio es un hombre de unos cuarenta y cinco años, exiliado de España, a quien le sigue costando trabajo la adaptación a una tierra extranjera. Aparenta haber tenido un pasado intenso y complejo, cuyo recuerdo ahoga cada tarde a través del sonido de unas notas de guitarra. El muchacho canadiense se oculta tras un árbol para escuchar a Livio con discreción, pero poco a poco se va dejando ver, hasta que un día Livio llama a Leonard. Reparto Segun Garrido (Livio) Jorge Blanes (Cohen joven) Rafael Liñán (Cohen mayor) Proyección y diseño de programa: José Guerrero. Dramaturgia y Dirección: Rafael Ruiz Álvarez. Reseña del autor El 7 de noviembre de 2016 fallecía en la ciudad de Los Ángeles el genial compositor canadiense, Leonard Cohen. En esos días en los que se hicieron virales a través de las distintas redes sociales cientos de vídeos relacionados con el músico, a mí me llegó uno muy especial: su discurso de recogida del premio Príncipe de Asturias en el año 2011. Es un discurso muy emotivo en el que el artista comenta cuáles fueron sus comienzos más tempranos dentro del mundo de la música. Así relata cómo, en un parque cercano a la casa de su madre en Montreal, conoció a un español que tocaba la guitarra en un banco del parque cada día. Ese español le dio sus primeras clases, de tal intensidad que -confiesa Cohen- los acordes que aprendió en aquellas horas son los que ha manejado de manera reconocible a lo largo de toda su carrera. Como autor granadino que soy, no puedo olvidar la deuda que Cohen tiene con Granada y Granada con Cohen a través de la figura de Federico García Lorca, poeta al que el músico siempre admiró. Y así, algunos de los poemas del libro Poeta en Nueva York fueron musicalizados por el canadiense y convertidos en grandes éxitos de ventas en todo el mundo. Uniendo estas motivaciones, me dio por pensar en quién podría ser aquel español al que Cohen conoció a principios de los años sesenta en un parque de Montreal, dado que ni siquiera el propio Cohen llegó a saber nunca su identidad. Son múltiples los interrogantes que quedan pues abiertos y que plantean posibilidades muy fructíferas y sugerentes para la imaginación y la dramaturgia. Toma este vals (Lorca-Cohen) desarrolla esos interrogantes, intentando entresacar una línea de acción que me permita encontrar el conflicto interno de estos personajes, además de cómo y por qué ese conflicto interno los lleva a permanecer unidos durante unas jornadas que se revelarán como definitivas para ambos.

04/06/2019

Intervención audiovisual 'Estado vítreo'

Artes visuales | UCO

Intervención audiovisual 'Estado vítreo'

Artes visuales | UCO

Estado vítreo, intervención audiovisual, a cargo de Rivas y Palma. Proyección dentro del ciclo 'Poesía, interdisciplina y diálogo: artistas cordobeses en recuerdo y celebración'. En colaboración con la Fundación Manuel Álvarez Ortega.  

16/05/2019

Presencias literarias: Ernesto Pérez Zúñiga

Humanidades | UCA

Presencias literarias: Ernesto Pérez Zúñiga

Humanidades | UCA

Ernesto Pérez Zúñiga. Presencias literarias en la Universidad de Cádiz, entrevistada por la periodista cultural gaditana María Ángeles Robles.   Ernesto Pérez Zúñiga nació en Madrid (1971), ciudad donde vive actualmente. Es licenciado en Filología Española por la Universidad de Granada, ciudad donde creció y en la que realizó sus estudios desde la infancia. Como narrador es autor del conjunto de relatos “Las botas de siete leguas y otras maneras de morir” (Suma de Letras, 2002) y de las novelas “Santo Diablo” (Kailas, 2004. Puzzle, 2005), “El segundo círculo” (Algaida, 2007), con el que consiguió el XVI Premio Internacional de Novela Luis Berenguer, “El juego del mono” (Alianza Editorial, 2011), “La fuga del maestro Tartini “ (Alianza editorial, 2013), por la que ganó la XXIV edición del premio de novela Torrente Ballester, y “No cantaremos en tierra de extraños” (Galaxia Gutenberg, 2016). Entre sus libros de poemas destacan “Ella cena de día” (Dauro, 2000), “Calles para un pez luna” (Visor, 2002), por el que recibió el Premio de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, “Cuadernos del hábito oscuro” (Candaya, 2007), y “Siete caminos para Beatriz”, (Vandalia, Fundación Lara, 2014). Es autor de ensayos y artículos publicados en revistas y ediciones literarias. La crítica ha destacado la calidad de su trabajo, así como la consolidación de una voz propia dentro del panorama de la literatura actual española. Patrocina: Fundación Unicaja  

23/09/2019

89º aniversario del nacimiento de Miguel Romero Esteo

Artes escénicas | UMA

89º aniversario del nacimiento de Miguel Romero Esteo

Artes escénicas | UMA

Presentación de programa de actos del ciclo 'Otoño MRE' y concierto Introducción a cargo de Carlos de Mesa, presidente de la Asociación Miguel Romero Esteo. Intervención de Tecla Lumbreras Krauel, vicerrectora de Cultura y Deporte de la Universidad de Málaga. Participación de la soprano Lourdes Martín y el tenor Luis Pacetti, que interpretan junto al cuarteto de cuerdas de la Orquesta Málaga Camerata piezas compuestas para teatro por Romero Esteo.

29/11/2018

Conferencia 'Gelman / Valente: hacia un territorio de radical encuentro'

Humanidades | UAL

Conferencia 'Gelman / Valente: hacia un territorio de radical encuentro'

Humanidades | UAL

Conferencia 'Gelman/Valente: hacia un territorio de radical encuentro', a cargo de la profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, María Ángeles Pérez López. Dentro del ciclo académico 'Valente y las ínsulas extrañas'.     También dentro del ciclo: · ‘Las semillas del verbo en la lírica de Claribel Alegría’, por Vicente Cervera Salinas. · ‘Deterioro y redención en la poesía de Álvaro Mutis’, por José Manuel Camacho Delgado. · ‘Roberto Juarroz: la metáfora incompleta’, por Diego Sánchez Aguilar. · ‘Elizondo o el susurro de la novela latinoamericana’, por Miguel Gallego Roca. · 'Idea Vilariño y su entorno literario', por Claudio Fabián Pérez Míguez y Raúl Alberto Manrique Girón. · 'Borges y Valente: la creación sin fronteras', por Claudio Rodríguez Fer.

17/05/2019

Exposición 'Para QUÉ sirve el tiempo'

Artes visuales | UJA

Exposición 'Para QUÉ sirve el tiempo'

Artes visuales | UJA

Exposición Para QUÉ sirve el tiempo, de Domingo Zorrilla. La exposición es una selección pictórica en la que el pintor se adentra en cada detalle en un ejercicio minucioso alejado de lo convencional y de los circuitos comerciales. Convierte todo en metáfora, intentando reflejar su visión del mundo que nos rodea, mostrando un universo poético y personal.

12/06/2019

Representación 'Madame La Mort'

Artes escénicas | UPO

Representación 'Madame La Mort'

Artes escénicas | UPO

Espectáculo teatral de La Escalera Teatro, del Aula de Artes Escénicas de la Universidad Pablo de Olavide. Creación colectiva dirigida por Mariana González Roberts. TRÁILER   Sinopsis: La vida es un valle de lágrimas… ¡hasta que llega la muerte y comienza la fiesta! La Muerte, ese tema negado en tantos ámbitos. Esa palabra que eriza algunas pieles sólo de escucharla. Esa certeza que nos empuja a las mayores locuras para evitar pensar en ella. Ella es la protagonista de esta pieza. Proponemos una hora de mirarla a la cara, con belleza, calma, alegría, dolor, miedo y coraje. Los mismos ingredientes de la Vida. OBRA

15/10/2018

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

La octava edición de los premios cicCartuja-Ebro Foods reconocen las propuestas científicas de cuatro jóvenes investigadores menores de 31 años, que han publicado sus artículos en revistas internacionales de alto impacto en los ámbitos de la química, biología y la ciencia de materiales.  

31/01/2018

Conferencia 'Nikos Kazantzakis según Jules Dassin'

Artes visuales | UJA

Conferencia 'Nikos Kazantzakis según Jules Dassin'

Artes visuales | UJA

Conferencia 'Nikos Kazantzakis, según Jules Dassin', a cargo de la Dra. Amor López Jimeno, profesora de filología griega en la Universidad de Valladolid). La conferencia versó sobre la perspectiva que Jules Dassin tenía de Nikos Kazantzakis. Dentro del ciclo '60 aniversario Nikos Kazantzakis, del papel a la pantalla'.

17/05/2019

Flamenco. Anabel Valencia

Artes musicales | UPO

Flamenco. Anabel Valencia

Artes musicales | UPO

La Peña Universitaria ‘Sentir Flamenco’ invita a la cantaora ANABEL VALENCIA, con Curro Vargas a la guitarra, en el marco del Ciclo ‘Las Mujeres como Transmisoras del Flamenco’. TRÁILER Una iniciativa que acerca a la Universidad a grandes mujeres del flamenco, que como transmisoras de este arte, arrojan calidad cultural y cuentan la evolución de la mujer dentro de las dimensiones antropológicas del flamenco. Intrínseco en el espectáculo que ellas nos traen, está el conocimiento, la experiencia de quien siente dentro el cante, la realidad esculpida en una canción y la emoción de quien se ve poseído por el compás y transforma la fuerza en música con sus palmas. CONCIERTO Dentro del VI Ciclo ‘Las Mujeres como Transmisoras del Flamenco’

30/05/2018

Concierto. Orquesta de cámara Elcurarojo

Artes musicales | UHU

Concierto. Orquesta de cámara Elcurarojo

Artes musicales | UHU

Concierto de la Orquesta de cámara Elcurarojo, dentro del 12º ciclo de música antigua 'Arquitectura y Música'. Dedicado al legado de Telemann. Elcurarojo es una orquesta de cámara fundada por su director y flautista de pico Alberto Domínguez Gálvez, quien se reúne con músicos talentosos de su misma generación, una generación joven aunque experimentada, ya que los integrantes de este grupo, colaboran asiduamente y/o forman parte de orquestas de prestigio mundial como son la “Real Orquesta Sinfónica de Sevilla” (ROSS), la “Orquesta Barroca de Sevilla” (Premio Nacional de Música 2011), “Accademia del Piacere”, “Amsterdam Baroque Orchestra”, “Al Ayre Español”, “Poema Harmónico”, etc. Toma su nombre en honor al genial compositor Antonio Vivaldi, quien era conocido como “il prete rosso” (el cura rojo o pelirrojo) debido a su sacerdocio y a su color de pelo. Alberto Domínguez flautas de pico y oboe Guillermo Martín violoncello Patricia González clave Miguel Romero violín Programa TELEMANN TWV 42:D7. Trio sonata para flauta de pico, violín y b. c. Andante - Vicace - Adagio - Allegro TELEMANN TWV 41:G1. Sonata para flauta de pico soprano y b. c. Largo - Allegro - Adagio - Allegro TELEMANN TWV 42:g5. Trio sonata para oboe, violín y b. c. Mesto - Allegro - Andante - Vivace TELEMANN TWV 42:a4. Trio sonata para flauta de pico, violín y b. c. Largo - Vivace - Affettuoso - Allegro TELEMANN TWV 41:a3. Sonata para oboe y b. c. Siciliana - Spirituoso - Andante - Vivace TELEMANN TWV 42:d10. Trio sonata para flauta de pico, violín y b. c. Allegro - Adagio - Allegro - Presto

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