14/11/2019

Presencias literarias: Miguel Ángel Hernández

Humanidades | UCA

Presencias literarias: Miguel Ángel Hernández

Humanidades | UCA

Miguel Ángel Hernández Presencias literarias en la UCA Hernández es profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Ha sido director del CENDEAC, Research Fellow del Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) y Society Fellow de la Society for the Humanities (Cornell University). Entre sus ensayos destacan La so(m)bra de lo real, Robert Morris, la edición, con Mieke Bal, de Art and Visibility in Migratory Culture y Materializar el pasado. Es autor de los libros de cuentos Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte, Demasiado tarde para volver y Cuaderno […] duelo y de los dietarios Presente continuo: diario de una novela y Diario de Ithaca. En Anagrama ha publicado las novelas “Intento de escapada” (Premio Ciudad Alcalá de Narrativa, traducida a cinco idiomas) y “El instante de peligro” (finalista del XXXIII Premio Herralde de Novela).   Presentado y entrevistado por el escritor gaditano Daniel Heredia.

13/03/2020

Premios Suroscopia 9. 'Verde', de Julián Hernández Cuesta

Artes visuales | UCO

Premios Suroscopia 9. 'Verde', de Julián Hernández Cuesta

Artes visuales | UCO

Verde Julián Hernández Cuesta (Universidad de Córdoba) Suroscopia 9: Premio del Público en la categoría de Videoarte.   El jurado ha estado formado por el director de Cultura de la UCO, José Álvarez; el director de I+D y especialista en creación audiovisual Tino Martínez-Aniceto; Javier Jado, realizador de RTVE y Machús Osinaga, periodista especialista en cine y artes escénicas y audiovisuales. Actuó como secretaria la jefa de la Unidad de Cultura de la UCO, Carmen Jareño López. Como parte del Certamen Suroscopia, los 15 finalistas y los tres ganadores del público han participado en un Seminario de formación llevado a cabo en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, institución que cumple así esta edición su tercer año de colaboración con la Universidad de Córdoba y Suroscopia.

16/06/2020

Danza. 'La Sombra y la Tierra'

Artes escénicas | UPO

Danza. 'La Sombra y la Tierra'

Artes escénicas | UPO

La Sombra y la Tierra Compañía Alba Lucera Partiendo del texto de la novela “L’homme qui marche” (El hombre que camina) de Michèle Ramond, la bailaora Alba Lucera propone trasladar la temática del texto al cuerpo físico, llevando las emociones de las palabras al movimiento y a la danza. La música del espectáculo, de Tino van der Sman, se conjuga a la letanía que acompaña los pasos de la narradora de la novela, para formar una misma sinfonía, una sola voz íntima y poderosa. Impregnada de flamenco, la bailaora ha elegido distanciarse de las estructuras musicales y formales de ese arte ancestral, y nos lleva a descubrir un nuevo universo. Creación, coreografía e interpretación: Alba Lucera Música: Tino van der Sman Cante: Sara Holgado & Vicente Gelo Letras: Alba Lucera Colaboración especial: Natalia Jiménez Textos traducidos de la novela “L’homme qui marche” de Michèle Ramond, Ed. Orizons, Paris 2019   Dentro del programa Cultura Mínima.

05/03/2020

Presencias culturales: Agatha Ruiz de la Prada

Humanidades | UHU

Presencias culturales: Agatha Ruiz de la Prada

Humanidades | UHU

Agatha Ruiz de la Prada Presencias culturales Agatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960) estudió en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. A los 20 años comenzó a trabajar como ayudante en el estudio madrileño del modisto Pepe Rubio. Un año después ya presenta su primera colección en el centro de diseño LOCAL de Madrid. Desde entonces Agatha ha desfilado en las capitales de la moda —París, Milán, Nueva York,  Florencia, Madrid…— y ha sido invitada de honor y representante de la moda española en las principales pasarelas del mundo. Las creaciones de la diseñadora se han convertido en un verdadero medio de expresión artística y desde sus primeros años en el mundo de la moda comenzó a exhibir algunas piezas maestras en galerías y museos de diferentes ciudades de Europa, América y Asia. En años recientes destaca su colaboración con Google Arts & Culture en el proyecto internacional WeWearCulture presentando dos exposiciones virtuales que homenajean la singularidad de Agatha como patrimonio cultural dentro del mundo de la moda. Agatha además ha colaborado con numerosos artistas como Enrique Vega, Gloria García Lorca, Eduardo Chillida, Pep Guerrero, Luis Galliussi, Philippe Andrieux, Bárbara Juan, Ciuco Gutiérrez, Christopher Makos, Miguel Ángel Molina, Michel Bresson, Ramiro E., Orlan, Nicole Herzog, Karim Rashid… Su primera licencia la firma en 1986 y desde entonces ha suscrito acuerdos comerciales con más de 100 empresas de complementos de moda, revestimientos cerámicos, artículos para el hogar, artículos de perfumería y papelería, y muchos otros productos que se distribuyen a través de las tiendas exclusivas de la diseñadora y en tiendas multimarca de todo el mundo. A través de su colaboración con diferentes empresas y organismos oficiales ha diseñado uniformes, vestuario y escenografías para espectáculos de teatro, ópera y danza, parques infantiles y mobiliario urbano, parques temáticos, murales, jardines, restaurantes, cartelería de eventos, coches, etc… Su aportación a la imagen de la moda española se ha visto reconocida con el Premio Nacional de Diseño de Moda 2017 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2008, concedidos por el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte, y el Premio Honorífico de la Industria de la Moda 2018 concedido por el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo. Desde el año 2011 la Fundación Agatha Ruiz de la Prada, donde se custodia una importante representación del devenir de Agatha, tiene como misión catalogar, conservar y difundir su impresionante legado documental de sus casi cuarenta años de historia en el mundo de la moda y la creatividad.

10/02/2020

Casa del Poeta. Raúl Zurita

Humanidades | UAL

Casa del Poeta. Raúl Zurita

Humanidades | UAL

Lectura poética dentro de las actividades programadas por la Facultad de Poesía José Ángel Valente, de Proyecto Atalaya Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950), es un prolífico poeta, Premio Nacional de Literatura 2000 y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2016.

07/03/2020

Teatro. 'Morder-te o Coraçao'

Artes escénicas | UGR

Teatro. 'Morder-te o Coraçao'

Artes escénicas | UGR

Morder-te o Coraçao Grupo TEATRUBI de la Universidade da Beira Interior (Covilhã, Portugal) Olho-me… Mas não sei o que vejo. Serei eu? Ou o que quero ser? Ou talvez o que nunca serei? Parada, frente a mim mesma, Pergunto-me se sou Verdade, Ou se só uma parte de mim o é. Se sou Mentira e tudo o é.   Ficha técnica y artística: CO-CREACIÓN E INTERPRETACIÓN: Fausto Muniz, Nina Schneider, Rita Andrade, Talita Kniess, Wellington Adriano DIRECCIÓN: Rui Pires TEXTO: Álvaro de Campos, Chico Buarque, Emma Marrone, Paco Ventura, Nina Schneider, Talita Kniess, Wellington Adriano DISEÑO DE LUCES: Pedro Fonseca/colectivo, ac EDICIÓN SONORA: Mario Fonseca COLABORACIÓN: Raquel Ambrosini ESCENOGRAFÍA: João Cantador VESTUARIO: TeatrUBI_ASTA COPRODUCCIÓN: Coprodução DURACIÓN: 45 minutos LENGUA : Portugués Dentro del 18º Encuentro Internacional de Teatro de Universitario de Granada (EITUG).

19/02/2020

Mesa redonda. '30 años sin Gil de Biedma'

Humanidades | UMA

Mesa redonda. '30 años sin Gil de Biedma'

Humanidades | UMA

30 años sin Gil de Biedma Mesa redonda - Andreu Jaume, editor de la correspondencia y los diarios de Jaime Gil de Biedma. - Javier Pérez Escohotado, escritor y editor de "Jaime Gil de Biedma. Conversaciones". - Luis Ordóñez, director del documental "Después de la muerte de Jaime Gil de Biedma" Además, acompañan Violeta Niebla, poeta, y los alumnos de #PUMA, taller de poesía del Vicerrectorado de Cultura.   Ejecutivo de día y explorador de los bajos fondos de noche, Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) vivió, como él decía, "una esquizofrenia controlada", que a menudo se descontroló en una carrera hacía el abismo. Fue, es, uno de los mejores poetas de la generación de los cincuenta. De producción escasa, pero de una intensidad y cuidado formal extraordinarios, abrió el camino de la actual poesía de la experiencia. Tenía una poderosa inteligencia, era seductor, elegante con un toque anglosajón, buen conversador, de enorme cultura, prodigiosa memoria, era brillante, tenía sensibilidad y ternura, dominaba idiomas, era cosmopolita y, además, sentía curiosidad por todo. Desarrolló una dialéctica mortífera que llegó a ser leyenda y que, en ocasiones, le convirtió en un enemigo temible. Fustigó hasta la crueldad a cuantos a él se acercaron, sobre todo a los jóvenes poetas que le pedían consejo. Nadie, excepto quizá Ana María Moix y Juan y Joaquina Marsé, escaparon al dardo de su palabra, ni siquiera su muy querido Carlos Barral. Gabriel Ferrater fue su sparring perfecto. Era de sexualidad potente y vigorosa, que, en combinación con el alcohol, le llevó a abismos sin límite y a una carrera hacia la destrucción. Fue, es, sobre todo, uno de los grandes poetas de la generación de los cincuenta, que abrió rutas literarias con apenas 80 o 90 poemas de enorme intensidad y rara perfección formal. Pero tenía un secreto que marcó su vida.

15/10/2018

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

La octava edición de los premios cicCartuja-Ebro Foods reconocen las propuestas científicas de cuatro jóvenes investigadores menores de 31 años, que han publicado sus artículos en revistas internacionales de alto impacto en los ámbitos de la química, biología y la ciencia de materiales.  

21/01/2020

Presentación de libro de poemas de José Ignacio Díaz de Rábago

Humanidades | UMA

Presentación de libro de poemas de José Ignacio Díaz de Rábago

Humanidades | UMA

Presentación de 'El vagabundo y otros poemas' José Ignacio Díaz de Rábago Con Tecla Lumbreras, vicerrectora de Cultura de la Universidad de Málaga.   Nacido en Madrid, en 1950, José Ignacio Díaz de Rábago cursó estudios de Filología Hispánica y de Artes Plásticas. Reside en Copenhague desde 1978. Formado como pintor y escultor, Ignacio Rábago se especializa, desde 1985, en instalaciones de gran formato. Desde su primera exposición en 1974, Rábago ha expuesto su trabajo con regularidad en galerías, museos e instituciones públicas de numerosos países, como Dinamarca, Noruega, Francia, Estados Unidos, Uruguay o España. En nuestro país ha llevado a cabo proyectos en San Sebastián, Madrid, Gijón o Málaga, donde, en 2018, asumió el montaje de "La Biblioteca de Babel" en el campus de Teatinos de la UMA. Escritor también de poesía, Díaz de Rábago obtuvo el primer premio en el concurso literario organizado por el Instituto Español de Emigración en 1985. En el 2001 publicó el libro "Poemas del instante", en el 2011 “Molinos de papel y viento” selección de su producción poética de 1975 al 2010  y “Humaredas” en el 2015.

15/11/2019

Taller 'Cuando la creatividad desborda. Creación de música con teléfonos móviles'

Artes musicales | UJA

Taller 'Cuando la creatividad desborda. Creación de música con teléfonos móviles'

Artes musicales | UJA

Cuando la creatividad desborda. Creación de música con teléfonos móviles Elena Riaño y Adolf Murillo (Universidad de Cantabria) En este Taller se ha utilizado una herramienta digital diseñada para la creación colaborativa mediante el uso de dispositivos móviles. Este sistema está formado por una serie de módulos como reproductores samplers; multisamplers; Instrument, Intuitive instrument; Creative Transformer que pueden ser ejecutados desde los sistemas operativos OS-Mac o WINDOWS PC y controlarse vía WIFI a través de dispositivos móviles facilitando la creación colaborativa. Además, se han usado Las Cajas Parlantes, prototipos diseñados para la manipulación analógica del sonido a través de objetos ubicados en un recipiente contenedor con la finalidad de potenciar la exploración sonora nos interesa poner en acción los mundos analógico y digital para pensarlos como extensiones de nuestro cuerpo e imaginación.  

25/10/2019

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Toma este vals Una obra de Antonio César Morón Representado por el Grupo de Teatro y Danza de la Universidad de Granada, bajo la dirección de Rafael Ruiz Álvarez. Sinopsis. Leonard, un joven canadiense bastante tímido y en plena etapa de autoconocimiento postadolescente, acude cada día a un parque de Montreal para observar y escuchar en secreto a Livio tocar la guitarra. Livio es un hombre de unos cuarenta y cinco años, exiliado de España, a quien le sigue costando trabajo la adaptación a una tierra extranjera. Aparenta haber tenido un pasado intenso y complejo, cuyo recuerdo ahoga cada tarde a través del sonido de unas notas de guitarra. El muchacho canadiense se oculta tras un árbol para escuchar a Livio con discreción, pero poco a poco se va dejando ver, hasta que un día Livio llama a Leonard. Reparto Segun Garrido (Livio) Jorge Blanes (Cohen joven) Rafael Liñán (Cohen mayor) Proyección y diseño de programa: José Guerrero. Dramaturgia y Dirección: Rafael Ruiz Álvarez. Reseña del autor El 7 de noviembre de 2016 fallecía en la ciudad de Los Ángeles el genial compositor canadiense, Leonard Cohen. En esos días en los que se hicieron virales a través de las distintas redes sociales cientos de vídeos relacionados con el músico, a mí me llegó uno muy especial: su discurso de recogida del premio Príncipe de Asturias en el año 2011. Es un discurso muy emotivo en el que el artista comenta cuáles fueron sus comienzos más tempranos dentro del mundo de la música. Así relata cómo, en un parque cercano a la casa de su madre en Montreal, conoció a un español que tocaba la guitarra en un banco del parque cada día. Ese español le dio sus primeras clases, de tal intensidad que -confiesa Cohen- los acordes que aprendió en aquellas horas son los que ha manejado de manera reconocible a lo largo de toda su carrera. Como autor granadino que soy, no puedo olvidar la deuda que Cohen tiene con Granada y Granada con Cohen a través de la figura de Federico García Lorca, poeta al que el músico siempre admiró. Y así, algunos de los poemas del libro Poeta en Nueva York fueron musicalizados por el canadiense y convertidos en grandes éxitos de ventas en todo el mundo. Uniendo estas motivaciones, me dio por pensar en quién podría ser aquel español al que Cohen conoció a principios de los años sesenta en un parque de Montreal, dado que ni siquiera el propio Cohen llegó a saber nunca su identidad. Son múltiples los interrogantes que quedan pues abiertos y que plantean posibilidades muy fructíferas y sugerentes para la imaginación y la dramaturgia. Toma este vals (Lorca-Cohen) desarrolla esos interrogantes, intentando entresacar una línea de acción que me permita encontrar el conflicto interno de estos personajes, además de cómo y por qué ese conflicto interno los lleva a permanecer unidos durante unas jornadas que se revelarán como definitivas para ambos.

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