15/02/2021

Exposición obra invitada. 'Mercurio de Cazorla', del Museo Arqueológico Nacional

Artes visuales | UJA

Exposición obra invitada. 'Mercurio de Cazorla', del Museo Arqueológico Nacional

Artes visuales | UJA

Lunes a viernes, de 10 a 14 y de 16 a 18 horas Mercurio de Cazorla, s. I La obra invitada Exposición de esta escultura del siglo I perteneciente al Museo Arqueológico Nacional (Inv. 14761 bis). Con la exposición de este bronce romano hallado en Cazorla la Universidad de Jaén prosigue el proyecto “Jaén en el Museo Arqueológico Nacional”, en cuyo contexto se van a exponer en la ciudad algunas de las piezas más importantes del patrimonio giennense conservadas en dicha institución, que fueron adquiridas para enriquecer y completar sus colecciones por su calidad e interés histórico-artístico. Esta exposición está comisariada por Mercedes Simal López y Pedro A. Galera Andreu.

22/02/2021

Contemporarte 2020 en Galerías Cardenal Salazar

Artes visuales | UCO

Contemporarte 2020 en Galerías Cardenal Salazar

Artes visuales | UCO

Las Galerías Cardenal Salazar, de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Córdoba acoge una exposición obras participantes en el certamen de fotografía contemporánea Contemporarte. Este certamen se organiza desde la Universidad de Huelva, en colaboración con el resto de Universidades públicas andaluzas a través de Proyecto Atalaya y la Dirección general de Universidades de la Junta de Andalucía.

16/02/2021

Taller de cine por Ángel Cagigas

Humanidades | UJA

Taller de cine por Ángel Cagigas

Humanidades | UJA

Taller de cine Ángel Cagigas Taller de cine en el marco del Aula de Artes Audiovisuales del Diploma de Extensión Universitaria en Cultura y Deporte. El taller ha estado dirigido por Ángel Cagigas Balcaza, profesor de Psicología de la Universidad de Jaén, con el objetivo principal de familiarizar al alumnado con las herramientas necesarias para realizar un trabajo cinematográfico con los parámetros actuales, de manera que pueda desempeñar las distintas facetas de la producción cinematográfica y ser capaz de diseñar y realizar su propia producción. Uno de los mayores alicientes de este taller ha sido que el alumnado pueda luego aplicar el conocimiento adquirido a sus distintos entornos de actividad. De hecho, actualmente la presencia de lo audiovisual es cada vez mayor en distintas profesiones, por lo que se hace cada vez más necesario poseer las nociones básicas e imprescindibles para poder trasvasar distintas informaciones, documentación o ideas de ficción a la narrativa audiovisual.    

08/10/2020

Presencias literarias: Máximo Huerta

Humanidades | UHU

Presencias literarias: Máximo Huerta

Humanidades | UHU

Máximo Huerta Presencias literarias Nacido en Utiel (Valencia) en 1971, Máximo Huerta es periodista y escritor. Ha publicado 8 novelas, muchas de ellas traducidas a varios idiomas. “Con el amor bastaba” (2020) es su última obra publicada. Máximo Huerta además es muy conocido por su faceta como periodista en televisión y radio (Tele 5, TVE y RNE). En junio de 2018 desempeñó el cargo de ministro de Cultura y Deporte.

24/04/2019

Presencias cinematográficas. Zenet

Artes visuales | UCA

Presencias cinematográficas. Zenet

Artes visuales | UCA

Zenet Presencias cinematográficas El músico y actor español Toni Zenet protagonizó el miércoles 24 de abril, a las 19.00 h. y en la Sala Argüelles del Edificio Constitución 1812, el ciclo Presencias Cinematográficas en la UCA, organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz, en el marco del programa Cine en Red del Proyecto Atalaya. Toni dialogó con el coordinador técnico de la Escuela de Cine de la Universidad de Cadiz, Bruto Pomeroy.   La Escuela de Cine de la UCA cuenta con los apoyos de Fundación Unicaja y Diputación de Cádiz.

07/03/2020

Teatro. 'Morder-te o Coraçao'

Artes escénicas | UGR

Teatro. 'Morder-te o Coraçao'

Artes escénicas | UGR

Morder-te o Coraçao Grupo TEATRUBI de la Universidade da Beira Interior (Covilhã, Portugal) Olho-me… Mas não sei o que vejo. Serei eu? Ou o que quero ser? Ou talvez o que nunca serei? Parada, frente a mim mesma, Pergunto-me se sou Verdade, Ou se só uma parte de mim o é. Se sou Mentira e tudo o é.   Ficha técnica y artística: CO-CREACIÓN E INTERPRETACIÓN: Fausto Muniz, Nina Schneider, Rita Andrade, Talita Kniess, Wellington Adriano DIRECCIÓN: Rui Pires TEXTO: Álvaro de Campos, Chico Buarque, Emma Marrone, Paco Ventura, Nina Schneider, Talita Kniess, Wellington Adriano DISEÑO DE LUCES: Pedro Fonseca/colectivo, ac EDICIÓN SONORA: Mario Fonseca COLABORACIÓN: Raquel Ambrosini ESCENOGRAFÍA: João Cantador VESTUARIO: TeatrUBI_ASTA COPRODUCCIÓN: Coprodução DURACIÓN: 45 minutos LENGUA : Portugués Dentro del 18º Encuentro Internacional de Teatro de Universitario de Granada (EITUG).

29/11/2019

Conferencia 'La estética mudéjar de Juan Goytisolo', por Juan Francisco Ferré

Humanidades | UAL

Conferencia 'La estética mudéjar de Juan Goytisolo', por Juan Francisco Ferré

Humanidades | UAL

'La estética mudéjar de Juan Goytisolo: ficción y metaficción en La saga de los Marx, El sitio de los sitios, Las semanas del jardín y Carajicomedia' Juan Francisco Ferré, escritor y crítico literario Dentro del ciclo académico 'Las múltiples moradas de Goytisolo y Valente'.   También dentro del ciclo: · Conferencia de Manuela Cortés y Concierto de Al Tarab Ensemble

20/06/2017

Sobre el Equipo 57. Charla de Juan Serrano y Juan Cuenca

Artes visuales | US

Sobre el Equipo 57. Charla de Juan Serrano y Juan Cuenca

Artes visuales | US

Juan Serrano y Juan Cuenca, miembros del célebre Equipo 57, impartieron una charla sobre la corta pero intensa trayectoria artística del colectivo. Esta agrupación de artistas de vanguardia, en buena parte de origen cordobés, fue creada en mayo de 1957 en el Café Rond Point de París. Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano (junto a otros creadores puntuales) apostaron por un trabajo colaborativo y multidisciplinar, con el que reivindicaron la función social del arte y la democratización del mismo a través de diversos textos. Los años previos a la formación del grupo, el primer viaje a París, su posterior asentamiento, los contactos con Picasso y Denise René y las sucesivas exposiciones, son algunos de los puntos que tratarán los artistas presentes en su intervención.  

13/03/2020

Premios Suroscopia 9. 'Verde', de Julián Hernández Cuesta

Artes visuales | UCO

Premios Suroscopia 9. 'Verde', de Julián Hernández Cuesta

Artes visuales | UCO

Verde Julián Hernández Cuesta (Universidad de Córdoba) Suroscopia 9: Premio del Público en la categoría de Videoarte.   El jurado ha estado formado por el director de Cultura de la UCO, José Álvarez; el director de I+D y especialista en creación audiovisual Tino Martínez-Aniceto; Javier Jado, realizador de RTVE y Machús Osinaga, periodista especialista en cine y artes escénicas y audiovisuales. Actuó como secretaria la jefa de la Unidad de Cultura de la UCO, Carmen Jareño López. Como parte del Certamen Suroscopia, los 15 finalistas y los tres ganadores del público han participado en un Seminario de formación llevado a cabo en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, institución que cumple así esta edición su tercer año de colaboración con la Universidad de Córdoba y Suroscopia.

15/10/2020

Marc Montijano y Susana Hermoso-Espinosa en el IV Seminario 'Acciones de Intervención Social a través de las Artes'

Humanidades | UPO

Marc Montijano y Susana Hermoso-Espinosa en el IV Seminario 'Acciones de Intervención Social a través de las Artes'

Humanidades | UPO

Arte de acción como herramienta social Marc Montijano y Susana Hermoso-Espinosa García Tras un acercamiento a los principios básicos de la performance, su definición y características fundamentales, Marc Montijano analizará su trabajo a modo de ejemplo. Exponiendo sus fundamentos, la base que sustenta su obra, así como la arquitectura conceptual de sus performances. Mostrando el uso que hace del arte como herramienta social. De un modo orgánico, después de este primer acercamiento teórico, los participantes se adentrarán en el arte de acción de un modo práctico, accionando, para que experimenten y vivan las performances desde dentro. A través de una serie de ejercicios, usando como hilo conductor el universo creativo de Montijano (Metamorfosis), les hará partícipes de su trabajo y les dará unas pautas para que lleven a cabo sus propias acciones. El taller está vivo, todo lo que ocurra en él será una gran performance. Un espacio de formación sociocultural que aborda - de la mano de las/os ponentes y participantes- el conocimiento y la información sobre las herramientas, experiencias y saberes que configuran los procesos de intervención a través de las artes. Y que se actualiza dadas las actuales circunstancias y el modo en que deberemos re-pensar estas prácticas y su incidencia en la vida de las personas. Formación teórica/práctica de la mano de docentes y artistas, desde diversos ámbitos de la creación artística y el trabajo académico, difundiendo experiencias punteras en sus respectivos campos. Dentro del IV Seminario 'Acciones de Intervención Social a través de las Artes' Dentro del ciclo: - José Antonio Mondragón. Buenas prácticas para hacer de este un mundo mejor a través de la cultura - Diana Mata Codesal. Reflexiones sobre participación, poder y cuidados a partir de los usos de la fotografía en proyectos de investigación participativa - Marga Gutiérrez del Arroyo y Fernando Leria Jiménez (Plataforma REDOMI). La música como herramienta de transformación social en la infancia y adolescencia - Marc Montijano y Susana Hermoso-Espinosa García. Arte de acción como herramienta social

25/10/2019

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Toma este vals Una obra de Antonio César Morón Representado por el Grupo de Teatro y Danza de la Universidad de Granada, bajo la dirección de Rafael Ruiz Álvarez. Sinopsis. Leonard, un joven canadiense bastante tímido y en plena etapa de autoconocimiento postadolescente, acude cada día a un parque de Montreal para observar y escuchar en secreto a Livio tocar la guitarra. Livio es un hombre de unos cuarenta y cinco años, exiliado de España, a quien le sigue costando trabajo la adaptación a una tierra extranjera. Aparenta haber tenido un pasado intenso y complejo, cuyo recuerdo ahoga cada tarde a través del sonido de unas notas de guitarra. El muchacho canadiense se oculta tras un árbol para escuchar a Livio con discreción, pero poco a poco se va dejando ver, hasta que un día Livio llama a Leonard. Reparto Segun Garrido (Livio) Jorge Blanes (Cohen joven) Rafael Liñán (Cohen mayor) Proyección y diseño de programa: José Guerrero. Dramaturgia y Dirección: Rafael Ruiz Álvarez. Reseña del autor El 7 de noviembre de 2016 fallecía en la ciudad de Los Ángeles el genial compositor canadiense, Leonard Cohen. En esos días en los que se hicieron virales a través de las distintas redes sociales cientos de vídeos relacionados con el músico, a mí me llegó uno muy especial: su discurso de recogida del premio Príncipe de Asturias en el año 2011. Es un discurso muy emotivo en el que el artista comenta cuáles fueron sus comienzos más tempranos dentro del mundo de la música. Así relata cómo, en un parque cercano a la casa de su madre en Montreal, conoció a un español que tocaba la guitarra en un banco del parque cada día. Ese español le dio sus primeras clases, de tal intensidad que -confiesa Cohen- los acordes que aprendió en aquellas horas son los que ha manejado de manera reconocible a lo largo de toda su carrera. Como autor granadino que soy, no puedo olvidar la deuda que Cohen tiene con Granada y Granada con Cohen a través de la figura de Federico García Lorca, poeta al que el músico siempre admiró. Y así, algunos de los poemas del libro Poeta en Nueva York fueron musicalizados por el canadiense y convertidos en grandes éxitos de ventas en todo el mundo. Uniendo estas motivaciones, me dio por pensar en quién podría ser aquel español al que Cohen conoció a principios de los años sesenta en un parque de Montreal, dado que ni siquiera el propio Cohen llegó a saber nunca su identidad. Son múltiples los interrogantes que quedan pues abiertos y que plantean posibilidades muy fructíferas y sugerentes para la imaginación y la dramaturgia. Toma este vals (Lorca-Cohen) desarrolla esos interrogantes, intentando entresacar una línea de acción que me permita encontrar el conflicto interno de estos personajes, además de cómo y por qué ese conflicto interno los lleva a permanecer unidos durante unas jornadas que se revelarán como definitivas para ambos.

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