30/01/2020

Concierto. I Am Dive

Artes musicales | UPO

Concierto. I Am Dive

Artes musicales | UPO

I am Dive UPO_Music #3 I am Dive son José A. Pérez y Esteban Ruiz. Tras años en otros proyectos, forman I am Dive a finales de 2010 y casi inmediatamente publican su primer trabajo, Fall Ep. Desde entonces, el grupo ha hecho más de doscientos cincuenta conciertos, tanto en salas como festivales, de Estados Unidos, Ucrania, China, Japón y Corea, Canadá, Islandia, Inglaterra, Francia y, claro, España. I am Dive publicó «Kriegszeit» el pasado 20 de junio, un álbum que sigue la serie de discos cortos que iniciasen con Mauve en octubre de 2018. Nuevos paisajes musicales en los que una electrónica más poderosa y unas guitarras más afiladas arropan una nueva forma de hacer canciones para el grupo, en la que era imposible evitar hablar de temas menos personales, más sociales y de los tiempos que nos ha tocado vivir. El grupo ha encontrado la forma de manufacturar un sonido sólido, poderoso y personal; “puntillismo musical” según Tomás Fernando Flores, Director de Radio3. Un sonido que difícilmente puede compararse con ninguna banda que hayas escuchado recientemente. Pueden reconocerse rastros de Boards Of Canada, The Album Leaf o Sigur Rós enredados en melodías sobrias y profundas que te llevan a espacios transitados por otros, como Mark Kozelek o Neil Young, Jose Gonzalez o Father John Misty. Cada influencia que encuentras te lleva a su perfecta opuesta y complementaria, algo que sólo pasa cuano un grupo encuentra su propio sonido. TRÁILER  

04/06/2019

Intervención audiovisual 'Estado vítreo'

Artes visuales | UCO

Intervención audiovisual 'Estado vítreo'

Artes visuales | UCO

Estado vítreo, intervención audiovisual, a cargo de Rivas y Palma. Proyección dentro del ciclo 'Poesía, interdisciplina y diálogo: artistas cordobeses en recuerdo y celebración'. En colaboración con la Fundación Manuel Álvarez Ortega.  

16/05/2019

Presencias literarias: Ernesto Pérez Zúñiga

Humanidades | UCA

Presencias literarias: Ernesto Pérez Zúñiga

Humanidades | UCA

Ernesto Pérez Zúñiga. Presencias literarias en la Universidad de Cádiz, entrevistada por la periodista cultural gaditana María Ángeles Robles.   Ernesto Pérez Zúñiga nació en Madrid (1971), ciudad donde vive actualmente. Es licenciado en Filología Española por la Universidad de Granada, ciudad donde creció y en la que realizó sus estudios desde la infancia. Como narrador es autor del conjunto de relatos “Las botas de siete leguas y otras maneras de morir” (Suma de Letras, 2002) y de las novelas “Santo Diablo” (Kailas, 2004. Puzzle, 2005), “El segundo círculo” (Algaida, 2007), con el que consiguió el XVI Premio Internacional de Novela Luis Berenguer, “El juego del mono” (Alianza Editorial, 2011), “La fuga del maestro Tartini “ (Alianza editorial, 2013), por la que ganó la XXIV edición del premio de novela Torrente Ballester, y “No cantaremos en tierra de extraños” (Galaxia Gutenberg, 2016). Entre sus libros de poemas destacan “Ella cena de día” (Dauro, 2000), “Calles para un pez luna” (Visor, 2002), por el que recibió el Premio de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, “Cuadernos del hábito oscuro” (Candaya, 2007), y “Siete caminos para Beatriz”, (Vandalia, Fundación Lara, 2014). Es autor de ensayos y artículos publicados en revistas y ediciones literarias. La crítica ha destacado la calidad de su trabajo, así como la consolidación de una voz propia dentro del panorama de la literatura actual española. Patrocina: Fundación Unicaja  

30/05/2018

Concierto. Orquesta de cámara Elcurarojo

Artes musicales | UHU

Concierto. Orquesta de cámara Elcurarojo

Artes musicales | UHU

Concierto de la Orquesta de cámara Elcurarojo, dentro del 12º ciclo de música antigua 'Arquitectura y Música'. Dedicado al legado de Telemann. Elcurarojo es una orquesta de cámara fundada por su director y flautista de pico Alberto Domínguez Gálvez, quien se reúne con músicos talentosos de su misma generación, una generación joven aunque experimentada, ya que los integrantes de este grupo, colaboran asiduamente y/o forman parte de orquestas de prestigio mundial como son la “Real Orquesta Sinfónica de Sevilla” (ROSS), la “Orquesta Barroca de Sevilla” (Premio Nacional de Música 2011), “Accademia del Piacere”, “Amsterdam Baroque Orchestra”, “Al Ayre Español”, “Poema Harmónico”, etc. Toma su nombre en honor al genial compositor Antonio Vivaldi, quien era conocido como “il prete rosso” (el cura rojo o pelirrojo) debido a su sacerdocio y a su color de pelo. Alberto Domínguez flautas de pico y oboe Guillermo Martín violoncello Patricia González clave Miguel Romero violín Programa TELEMANN TWV 42:D7. Trio sonata para flauta de pico, violín y b. c. Andante - Vicace - Adagio - Allegro TELEMANN TWV 41:G1. Sonata para flauta de pico soprano y b. c. Largo - Allegro - Adagio - Allegro TELEMANN TWV 42:g5. Trio sonata para oboe, violín y b. c. Mesto - Allegro - Andante - Vivace TELEMANN TWV 42:a4. Trio sonata para flauta de pico, violín y b. c. Largo - Vivace - Affettuoso - Allegro TELEMANN TWV 41:a3. Sonata para oboe y b. c. Siciliana - Spirituoso - Andante - Vivace TELEMANN TWV 42:d10. Trio sonata para flauta de pico, violín y b. c. Allegro - Adagio - Allegro - Presto

10/02/2020

Casa del Poeta. Raúl Zurita

Humanidades | UAL

Casa del Poeta. Raúl Zurita

Humanidades | UAL

Lectura poética dentro de las actividades programadas por la Facultad de Poesía José Ángel Valente, de Proyecto Atalaya Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950), es un prolífico poeta, Premio Nacional de Literatura 2000 y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2016.

20/01/2020

Conferencia 'Juan Mayorga: teatro, historia y compromiso'

Artes escénicas | UGR

Conferencia 'Juan Mayorga: teatro, historia y compromiso'

Artes escénicas | UGR

'Juan Mayorga: teatro, historia y compromiso' Por Emilio Peral Vega, doctor en Filología hispánica La conferencia pretende ser un acercamiento a la poética teatral de Juan Mayorga, uno de los dramaturgos contemporáneos más relevantes en la escena teatral española, con más de treinta textos escritos. A esos textos originales hay que sumar, además,  numerosas versiones de autores clásicos. Eso convierten a Mayorga en uno de  los autores más traducidos (a más de veinte idiomas) y más representados en el extranjero (más de 30 países). A eso hay que añadir además su fuerte compromiso intelectual con la sociedad actual. La conferencia de Emilio Peral parte de tres pilares básicos: el teatro como compromiso intelectual (activo) con la sociedad contemporánea; la relación teatro / historia a partir de los postulados de Walter Benjamin, y el binomio teatro / lengua. Se realizará un repaso completo por los títulos más significativos de la producción mayorguiana. Emilio Peral Vega es Doctor en Filología Hispánica y Premio Extraordinario de Licenciatura y de Doctorado por la Universidad Complutense de Madrid, en cuyo Departamento de Filología Española II (Literatura Española) es Profesor Titular (con 3 sexenios de investigación) acreditado a Catedrático. Investigador Principal de varios proyectos I+D, ha sido Coordinador del Máster en Teatro y Artes Escénicas y Coordinador del Doctorado en Lengua y Literatura Españolas de la UCM. Ha sido Asesor del Vicerrectorado de Política Científica, Investigación y Doctorado de la UCM y, en la actualidad, es el Director de la Escuela de Doctorado de la UCM.   Emilio Peral ha publicado diversos libros y ediciones; entre los primeros, Formas del teatro breve español en el siglo XX (1892-1939) (Fundación Universitaria Española), La vuelta de Pierrot. Poética moderna para una máscara antigua (Edinexus), De un teatro en silencio: la pantomima en España de 1890 a 1939 (Anthropos), Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil española (Iberoamericana / Vervuert) y Pierrot / Lorca: White Carnival of Black Desire (Tamesis Books). Entre las ediciones: la Obra poética completa, de Enrique Gil y Carrasco (Diputación de León); El Señor de Pigmalión, de Jacinto Grau (Biblioteca Nueva), Teatro de la Guerra Civil. El bando republicano y Teatro de la Guerra Civil. El bando nacional (Fundamentos; ambos en colaboración con Nigel Dennis); Hamelin. La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga (Cátedra); el Teatro fantástico, de Jacinto Benavente (Espasa, Col. Austral), y Obra dramática, de Juan Gutiérrez Gili (Residencia de Estudiantes), estas dos últimas en colaboración con Javier Huerta Calvo. Recientemente se han publicado sus ediciones de Guignol. Teatro para leer, de José Francés (Ediciones del Orto), Y entre la hierba, el miedo, de Jesús Carazo (Universidad de Murcia),  Paloma o Soledad, pieza teatral inédita de Ramón Gaya y Antonio Sánchez Barbudo (Pre-Textos), Checas de Madrid, de Tomás Borrás [en colaboración con Álvaro López Fernández] (Escolar y Mayo), y Comedia sin título, de Federico García Lorca (Cátedra). Ha coordinado diversos volúmenes colectivos (los últimos de los cuales son Métodos de propaganda activa en la Guerra Civil [Iberoamericana / Vervuert, 2015] y Cultura y guerra civil. Formas de propaganda dentro y fuera de España [Escolar y Mayo, 2016]) y es autor de más de un centenar de artículos de investigación y capítulos de libros en torno a diversos aspectos de la obra teatral de autores como Jacinto Benavente, Federico García Lorca, Eduardo Blanco-Amor o Luis Cernuda, así como de variados asuntos en torno a la perviviencia de la tradición dramática siglodorista y la dramaturgia actual en España. Ha realizado estancias e impartido cursos y conferencias en las principales universidades nacionales y extranjeras. Ha comisariado la exposiciones Clásicos teatrales en tiempos de guerra y revolución (Comunidad de Madrid- Casa Museo Lope de Vega), celebrada entre mayo y octubre de 2016, y De locura y modernidad. Don Quijote entre dos siglos (1898-1905) (Museo Casa Natal Miguel de Cervantes), entre febrero y mayo de 2017. Miembro del Comité de Honor del Año Lorca 2019, ha dirigido recientemente el Congreso Internacional Federico García Lorca: 100 años en Madrid (1919-2019), celebrado en seis sedes, entre el 18 y el 23 de febrero de 2019.  

14/01/2020

Cine en la Cabeza. 'La vida es bella' con Lamari de Chambao.

Artes visuales | UMA

Cine en la Cabeza. 'La vida es bella' con Lamari de Chambao.

Artes visuales | UMA

El ciclo “Cine en la cabeza” es llevado por el director y productor Rafael Robles Rafatal. Se repasa el subconsciente cinematográfico de diferentes artistas. Cada martes se proyecta una película elegida previamente por el invitado de cada sesión y, tras el pase, se abre un diálogo con el público que permite descubrir los motivos que le llevaron a tal elección, como una vía indirecta para adentrarnos, a través del cine, en la cabeza del creador de otras disciplinas. En esta edición, Lamari de Chambao comenta 'La vida es bella'.   Lamari de Chambao. Málaga (España). 1975. Cantante y compositora. María del Mar Rodríguez Carnero más conocida como Lamari, fue el alma máter, la voz y la imagen, del proyecto que inventó aquello del flamenco-chill, Chambao. Hace un par de años decidió emprender camino musical en solitario con su nombre. Chambao se montó como un cuarteto al inicio del milenio y desde 2005 comenzó a ser un proyecto exclusivamente liderado por ella. Su evolución desde la mezcla de música electrónica con las raíces flamencas de su cantante hacia un concepto más globalizado, con conciencia social y de raíz contribuyó a que se convirtiera en uno de los grupos más internacionales que ha dado España en las dos últimas décadas. Algunas de sus canciones se han convertido en himnos tanto de colectivos desfavorecidos como de campañas institucionales. Entre sus numerosos premios destaca la Medalla de Oro de Andalucía en el año 2009. Algunos de sus discos son Flamenco Chill, Endorfinas en la mente, Con otro aire, En el fin del mundo o Nuevo ciclo. Prepara la salida de su nuevo disco. La vida es bella (Roberto Benigni, 1997) Italia. 117 min. En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.  

15/10/2018

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

La octava edición de los premios cicCartuja-Ebro Foods reconocen las propuestas científicas de cuatro jóvenes investigadores menores de 31 años, que han publicado sus artículos en revistas internacionales de alto impacto en los ámbitos de la química, biología y la ciencia de materiales.  

21/01/2020

Presentación de libro de poemas de José Ignacio Díaz de Rábago

Humanidades | UMA

Presentación de libro de poemas de José Ignacio Díaz de Rábago

Humanidades | UMA

Presentación de 'El vagabundo y otros poemas' José Ignacio Díaz de Rábago Con Tecla Lumbreras, vicerrectora de Cultura de la Universidad de Málaga.   Nacido en Madrid, en 1950, José Ignacio Díaz de Rábago cursó estudios de Filología Hispánica y de Artes Plásticas. Reside en Copenhague desde 1978. Formado como pintor y escultor, Ignacio Rábago se especializa, desde 1985, en instalaciones de gran formato. Desde su primera exposición en 1974, Rábago ha expuesto su trabajo con regularidad en galerías, museos e instituciones públicas de numerosos países, como Dinamarca, Noruega, Francia, Estados Unidos, Uruguay o España. En nuestro país ha llevado a cabo proyectos en San Sebastián, Madrid, Gijón o Málaga, donde, en 2018, asumió el montaje de "La Biblioteca de Babel" en el campus de Teatinos de la UMA. Escritor también de poesía, Díaz de Rábago obtuvo el primer premio en el concurso literario organizado por el Instituto Español de Emigración en 1985. En el 2001 publicó el libro "Poemas del instante", en el 2011 “Molinos de papel y viento” selección de su producción poética de 1975 al 2010  y “Humaredas” en el 2015.

17/05/2019

Exposición 'Para QUÉ sirve el tiempo'

Artes visuales | UJA

Exposición 'Para QUÉ sirve el tiempo'

Artes visuales | UJA

Exposición Para QUÉ sirve el tiempo, de Domingo Zorrilla. La exposición es una selección pictórica en la que el pintor se adentra en cada detalle en un ejercicio minucioso alejado de lo convencional y de los circuitos comerciales. Convierte todo en metáfora, intentando reflejar su visión del mundo que nos rodea, mostrando un universo poético y personal.

25/10/2019

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Toma este vals Una obra de Antonio César Morón Representado por el Grupo de Teatro y Danza de la Universidad de Granada, bajo la dirección de Rafael Ruiz Álvarez. Sinopsis. Leonard, un joven canadiense bastante tímido y en plena etapa de autoconocimiento postadolescente, acude cada día a un parque de Montreal para observar y escuchar en secreto a Livio tocar la guitarra. Livio es un hombre de unos cuarenta y cinco años, exiliado de España, a quien le sigue costando trabajo la adaptación a una tierra extranjera. Aparenta haber tenido un pasado intenso y complejo, cuyo recuerdo ahoga cada tarde a través del sonido de unas notas de guitarra. El muchacho canadiense se oculta tras un árbol para escuchar a Livio con discreción, pero poco a poco se va dejando ver, hasta que un día Livio llama a Leonard. Reparto Segun Garrido (Livio) Jorge Blanes (Cohen joven) Rafael Liñán (Cohen mayor) Proyección y diseño de programa: José Guerrero. Dramaturgia y Dirección: Rafael Ruiz Álvarez. Reseña del autor El 7 de noviembre de 2016 fallecía en la ciudad de Los Ángeles el genial compositor canadiense, Leonard Cohen. En esos días en los que se hicieron virales a través de las distintas redes sociales cientos de vídeos relacionados con el músico, a mí me llegó uno muy especial: su discurso de recogida del premio Príncipe de Asturias en el año 2011. Es un discurso muy emotivo en el que el artista comenta cuáles fueron sus comienzos más tempranos dentro del mundo de la música. Así relata cómo, en un parque cercano a la casa de su madre en Montreal, conoció a un español que tocaba la guitarra en un banco del parque cada día. Ese español le dio sus primeras clases, de tal intensidad que -confiesa Cohen- los acordes que aprendió en aquellas horas son los que ha manejado de manera reconocible a lo largo de toda su carrera. Como autor granadino que soy, no puedo olvidar la deuda que Cohen tiene con Granada y Granada con Cohen a través de la figura de Federico García Lorca, poeta al que el músico siempre admiró. Y así, algunos de los poemas del libro Poeta en Nueva York fueron musicalizados por el canadiense y convertidos en grandes éxitos de ventas en todo el mundo. Uniendo estas motivaciones, me dio por pensar en quién podría ser aquel español al que Cohen conoció a principios de los años sesenta en un parque de Montreal, dado que ni siquiera el propio Cohen llegó a saber nunca su identidad. Son múltiples los interrogantes que quedan pues abiertos y que plantean posibilidades muy fructíferas y sugerentes para la imaginación y la dramaturgia. Toma este vals (Lorca-Cohen) desarrolla esos interrogantes, intentando entresacar una línea de acción que me permita encontrar el conflicto interno de estos personajes, además de cómo y por qué ese conflicto interno los lleva a permanecer unidos durante unas jornadas que se revelarán como definitivas para ambos.

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La Magdalena, corazón de Jaén

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El barrio de la Magdalena es uno de los lugares más genuinos de la ciudad de Jaén, origen de leyendas y sede de edificios muy notables

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