15/02/2021

Exposición obra invitada. 'Mercurio de Cazorla', del Museo Arqueológico Nacional

Artes visuales | UJA

Exposición obra invitada. 'Mercurio de Cazorla', del Museo Arqueológico Nacional

Artes visuales | UJA

Lunes a viernes, de 10 a 14 y de 16 a 18 horas Mercurio de Cazorla, s. I La obra invitada Exposición de esta escultura del siglo I perteneciente al Museo Arqueológico Nacional (Inv. 14761 bis). Con la exposición de este bronce romano hallado en Cazorla la Universidad de Jaén prosigue el proyecto “Jaén en el Museo Arqueológico Nacional”, en cuyo contexto se van a exponer en la ciudad algunas de las piezas más importantes del patrimonio giennense conservadas en dicha institución, que fueron adquiridas para enriquecer y completar sus colecciones por su calidad e interés histórico-artístico. Esta exposición está comisariada por Mercedes Simal López y Pedro A. Galera Andreu.

26/03/2021

Flamenco. 'Grietas en el agua'

Artes escénicas | UMA

Flamenco. 'Grietas en el agua'

Artes escénicas | UMA

Grietas en el agua Compañía Caminantes Organizado por la Cátedra de Flamencología de la UMA en colaboración con Fundación Málaga. Se trata de un espectáculo de danza-teatro que, en tono de tragicomedia, nos cuenta cómo idealizamos las relaciones de nuestros recuerdos y reflexiona sobre la eterna insatisfacción del individuo. Caminantes danza surge por el deseo de contar historias que exploren en la naturaleza del ser humano a través del movimiento. Partiendo de los códigos del flamenco y la danza española con una mirada actual, se abren a recursos de otras disciplinas; y a la experimentación coreográfica y escénica. El propósito de sus creaciones es hacer un viaje de ida y vuelta de lo real a lo imaginario, de lo cotidiano a lo soñado. Apostando por propuestas teatrales plásticas, en las que destacan los ambientes escénicos y sonoros, los juegos visuales y la diversidad musical.   Coreografía e Interpretación: Pepa Sanz, Florencio Campo y José Merino Música: Frederic Mompou, David Lang, Krishna Levy, George Gershwin y Gotan Project Ambientes y Edición Musical: Javier Godino Dirección de Textos y Asesoramiento Escénico: Antonia García Textos: Rosa Montero, Griselda Ramos y Carolina Sanz Diseño de Iluminación: José Bau Realización Escenografía: Irene Parra Diseño y Realización de Vestuario: Eva Pedraza Fotografía: marcosGpunto Grabación Video: CDMD Edición de Video: BUNKER studio laboratorio Dirección: Pepa Sanz y José Merino

11/02/2021

Exposición 'Laboratorio doméstico'. Job Sánchez

Artes visuales | UCO

Exposición 'Laboratorio doméstico'. Job Sánchez

Artes visuales | UCO

La exposición 'Laboratorio doméstico' muestra una selección de los trabajos recientes de Job Sánchez (Ares, A Coruña, 1979), centrados en la exploración del espacio doméstico como lugar de producción y exposición artística, cuyos resultados son obras que perfilan el lenguaje plástico del propio artista y que pretende, a su vez, ser un lenguaje universal.   Se trata de un conjunto de series en las que el artista explora las formas, los colores y, sobre todo, el espacio. Partiendo siempre de figuras geométricas, cada obra se compone de determinadas características formales a las que el autor les imprime una serie de significados, muchas veces ligados a sus experiencias o sus recuerdos, desde los que constituye su particular visión de las capacidades del arte en la actualidad. En esta muestra queda patente el proceso de desarrollo que atraviesa el artista dando, por ejemplo, el progresivo salto a la tridimensionalidad desde sus pinturas en tablillas, pasando por sus relieves en papel hasta sus piezas en madera. Del mismo modo, Sánchez habla del entorno para difuminar las barreras existentes entre espacio doméstico y espacio expositivo, entre quehaceres cotidianos y producción de objetos artísticos. De esta manera, el autor nos hace partícipes de las experimentaciones y reflexiones que tienen lugar en su particular laboratorio doméstico, encontrando en ellas un alentador procedimiento que busca llegar a esa anhelada posibilidad de fusionar arte y vida. Job Sánchez es artista plástico, ilustrador y docente. Actualmente, compagina su actividad profesional con sus estudios de doctorado sobre Género y Diversidad en la Universidad de Oviedo, así como con su producción artística. En 2002 se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y desde entonces ha tenido multitud de proyectos en los que refleja la evolución de su trayectoria y sus intereses estéticos. Desde 2016 colabora con la galería Espacio Líquido de Gijón, participando en varias exposiciones colectivas e individuales y ferias como JustMad X o Pinta Miami en 2019. Entre sus proyectos destacan Isometric (2014) donde interviene en murales con pintura o vinilos componiendo formas geométricas, Rampa (2015), en la misma línea, pero más enfocado en la intervención en espacios no convencionales, y, por último, Laboratorio doméstico, en el que se enmarca la presente exposición y con el que continúa trabajando el propio artista.

08/10/2020

Presencias literarias: Máximo Huerta

Humanidades | UHU

Presencias literarias: Máximo Huerta

Humanidades | UHU

Máximo Huerta Presencias literarias Nacido en Utiel (Valencia) en 1971, Máximo Huerta es periodista y escritor. Ha publicado 8 novelas, muchas de ellas traducidas a varios idiomas. “Con el amor bastaba” (2020) es su última obra publicada. Máximo Huerta además es muy conocido por su faceta como periodista en televisión y radio (Tele 5, TVE y RNE). En junio de 2018 desempeñó el cargo de ministro de Cultura y Deporte.

15/10/2020

Marc Montijano y Susana Hermoso-Espinosa en el IV Seminario 'Acciones de Intervención Social a través de las Artes'

Humanidades | UPO

Marc Montijano y Susana Hermoso-Espinosa en el IV Seminario 'Acciones de Intervención Social a través de las Artes'

Humanidades | UPO

Arte de acción como herramienta social Marc Montijano y Susana Hermoso-Espinosa García Tras un acercamiento a los principios básicos de la performance, su definición y características fundamentales, Marc Montijano analizará su trabajo a modo de ejemplo. Exponiendo sus fundamentos, la base que sustenta su obra, así como la arquitectura conceptual de sus performances. Mostrando el uso que hace del arte como herramienta social. De un modo orgánico, después de este primer acercamiento teórico, los participantes se adentrarán en el arte de acción de un modo práctico, accionando, para que experimenten y vivan las performances desde dentro. A través de una serie de ejercicios, usando como hilo conductor el universo creativo de Montijano (Metamorfosis), les hará partícipes de su trabajo y les dará unas pautas para que lleven a cabo sus propias acciones. El taller está vivo, todo lo que ocurra en él será una gran performance. Un espacio de formación sociocultural que aborda - de la mano de las/os ponentes y participantes- el conocimiento y la información sobre las herramientas, experiencias y saberes que configuran los procesos de intervención a través de las artes. Y que se actualiza dadas las actuales circunstancias y el modo en que deberemos re-pensar estas prácticas y su incidencia en la vida de las personas. Formación teórica/práctica de la mano de docentes y artistas, desde diversos ámbitos de la creación artística y el trabajo académico, difundiendo experiencias punteras en sus respectivos campos. Dentro del IV Seminario 'Acciones de Intervención Social a través de las Artes' Dentro del ciclo: - José Antonio Mondragón. Buenas prácticas para hacer de este un mundo mejor a través de la cultura - Diana Mata Codesal. Reflexiones sobre participación, poder y cuidados a partir de los usos de la fotografía en proyectos de investigación participativa - Marga Gutiérrez del Arroyo y Fernando Leria Jiménez (Plataforma REDOMI). La música como herramienta de transformación social en la infancia y adolescencia - Marc Montijano y Susana Hermoso-Espinosa García. Arte de acción como herramienta social

07/03/2020

Teatro. 'Morder-te o Coraçao'

Artes escénicas | UGR

Teatro. 'Morder-te o Coraçao'

Artes escénicas | UGR

Morder-te o Coraçao Grupo TEATRUBI de la Universidade da Beira Interior (Covilhã, Portugal) Olho-me… Mas não sei o que vejo. Serei eu? Ou o que quero ser? Ou talvez o que nunca serei? Parada, frente a mim mesma, Pergunto-me se sou Verdade, Ou se só uma parte de mim o é. Se sou Mentira e tudo o é.   Ficha técnica y artística: CO-CREACIÓN E INTERPRETACIÓN: Fausto Muniz, Nina Schneider, Rita Andrade, Talita Kniess, Wellington Adriano DIRECCIÓN: Rui Pires TEXTO: Álvaro de Campos, Chico Buarque, Emma Marrone, Paco Ventura, Nina Schneider, Talita Kniess, Wellington Adriano DISEÑO DE LUCES: Pedro Fonseca/colectivo, ac EDICIÓN SONORA: Mario Fonseca COLABORACIÓN: Raquel Ambrosini ESCENOGRAFÍA: João Cantador VESTUARIO: TeatrUBI_ASTA COPRODUCCIÓN: Coprodução DURACIÓN: 45 minutos LENGUA : Portugués Dentro del 18º Encuentro Internacional de Teatro de Universitario de Granada (EITUG).

14/11/2019

Presencias literarias: Miguel Ángel Hernández

Humanidades | UCA

Presencias literarias: Miguel Ángel Hernández

Humanidades | UCA

Miguel Ángel Hernández Presencias literarias en la UCA Hernández es profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Ha sido director del CENDEAC, Research Fellow del Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) y Society Fellow de la Society for the Humanities (Cornell University). Entre sus ensayos destacan La so(m)bra de lo real, Robert Morris, la edición, con Mieke Bal, de Art and Visibility in Migratory Culture y Materializar el pasado. Es autor de los libros de cuentos Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte, Demasiado tarde para volver y Cuaderno […] duelo y de los dietarios Presente continuo: diario de una novela y Diario de Ithaca. En Anagrama ha publicado las novelas “Intento de escapada” (Premio Ciudad Alcalá de Narrativa, traducida a cinco idiomas) y “El instante de peligro” (finalista del XXXIII Premio Herralde de Novela).   Presentado y entrevistado por el escritor gaditano Daniel Heredia.

15/10/2018

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

La octava edición de los premios cicCartuja-Ebro Foods reconocen las propuestas científicas de cuatro jóvenes investigadores menores de 31 años, que han publicado sus artículos en revistas internacionales de alto impacto en los ámbitos de la química, biología y la ciencia de materiales.  

13/03/2020

Premios Suroscopia 9. 'Verde', de Julián Hernández Cuesta

Artes visuales | UCO

Premios Suroscopia 9. 'Verde', de Julián Hernández Cuesta

Artes visuales | UCO

Verde Julián Hernández Cuesta (Universidad de Córdoba) Suroscopia 9: Premio del Público en la categoría de Videoarte.   El jurado ha estado formado por el director de Cultura de la UCO, José Álvarez; el director de I+D y especialista en creación audiovisual Tino Martínez-Aniceto; Javier Jado, realizador de RTVE y Machús Osinaga, periodista especialista en cine y artes escénicas y audiovisuales. Actuó como secretaria la jefa de la Unidad de Cultura de la UCO, Carmen Jareño López. Como parte del Certamen Suroscopia, los 15 finalistas y los tres ganadores del público han participado en un Seminario de formación llevado a cabo en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, institución que cumple así esta edición su tercer año de colaboración con la Universidad de Córdoba y Suroscopia.

17/06/2019

Casa del Poeta. María Ángeles Pérez López

Humanidades | UAL

Casa del Poeta. María Ángeles Pérez López

Humanidades | UAL

Lectura poética dentro de las actividades programadas por la Facultad de Poesía José Ángel Valente, de Proyecto Atalaya María Ángeles Pérez López (Valladolid, 1967), es poeta. Desde julio de 2016 es miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y desde diciembre de 2016 es miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros (Ávila).

25/10/2019

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Toma este vals Una obra de Antonio César Morón Representado por el Grupo de Teatro y Danza de la Universidad de Granada, bajo la dirección de Rafael Ruiz Álvarez. Sinopsis. Leonard, un joven canadiense bastante tímido y en plena etapa de autoconocimiento postadolescente, acude cada día a un parque de Montreal para observar y escuchar en secreto a Livio tocar la guitarra. Livio es un hombre de unos cuarenta y cinco años, exiliado de España, a quien le sigue costando trabajo la adaptación a una tierra extranjera. Aparenta haber tenido un pasado intenso y complejo, cuyo recuerdo ahoga cada tarde a través del sonido de unas notas de guitarra. El muchacho canadiense se oculta tras un árbol para escuchar a Livio con discreción, pero poco a poco se va dejando ver, hasta que un día Livio llama a Leonard. Reparto Segun Garrido (Livio) Jorge Blanes (Cohen joven) Rafael Liñán (Cohen mayor) Proyección y diseño de programa: José Guerrero. Dramaturgia y Dirección: Rafael Ruiz Álvarez. Reseña del autor El 7 de noviembre de 2016 fallecía en la ciudad de Los Ángeles el genial compositor canadiense, Leonard Cohen. En esos días en los que se hicieron virales a través de las distintas redes sociales cientos de vídeos relacionados con el músico, a mí me llegó uno muy especial: su discurso de recogida del premio Príncipe de Asturias en el año 2011. Es un discurso muy emotivo en el que el artista comenta cuáles fueron sus comienzos más tempranos dentro del mundo de la música. Así relata cómo, en un parque cercano a la casa de su madre en Montreal, conoció a un español que tocaba la guitarra en un banco del parque cada día. Ese español le dio sus primeras clases, de tal intensidad que -confiesa Cohen- los acordes que aprendió en aquellas horas son los que ha manejado de manera reconocible a lo largo de toda su carrera. Como autor granadino que soy, no puedo olvidar la deuda que Cohen tiene con Granada y Granada con Cohen a través de la figura de Federico García Lorca, poeta al que el músico siempre admiró. Y así, algunos de los poemas del libro Poeta en Nueva York fueron musicalizados por el canadiense y convertidos en grandes éxitos de ventas en todo el mundo. Uniendo estas motivaciones, me dio por pensar en quién podría ser aquel español al que Cohen conoció a principios de los años sesenta en un parque de Montreal, dado que ni siquiera el propio Cohen llegó a saber nunca su identidad. Son múltiples los interrogantes que quedan pues abiertos y que plantean posibilidades muy fructíferas y sugerentes para la imaginación y la dramaturgia. Toma este vals (Lorca-Cohen) desarrolla esos interrogantes, intentando entresacar una línea de acción que me permita encontrar el conflicto interno de estos personajes, además de cómo y por qué ese conflicto interno los lleva a permanecer unidos durante unas jornadas que se revelarán como definitivas para ambos.

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Suroscopia amplía su plazo al 16 de abril

19/03/2021

El plazo finalizará el 16 de abril

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