14/11/2019

Presencias literarias: Miguel Ángel Hernández

Humanidades | UCA

Presencias literarias: Miguel Ángel Hernández

Humanidades | UCA

Miguel Ángel Hernández Presencias literarias en la UCA Hernández es profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Ha sido director del CENDEAC, Research Fellow del Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) y Society Fellow de la Society for the Humanities (Cornell University). Entre sus ensayos destacan La so(m)bra de lo real, Robert Morris, la edición, con Mieke Bal, de Art and Visibility in Migratory Culture y Materializar el pasado. Es autor de los libros de cuentos Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte, Demasiado tarde para volver y Cuaderno […] duelo y de los dietarios Presente continuo: diario de una novela y Diario de Ithaca. En Anagrama ha publicado las novelas “Intento de escapada” (Premio Ciudad Alcalá de Narrativa, traducida a cinco idiomas) y “El instante de peligro” (finalista del XXXIII Premio Herralde de Novela).   Presentado y entrevistado por el escritor gaditano Daniel Heredia.

13/03/2020

Premios Suroscopia 9. 'Última frontera', de Maite Aznar

Artes visuales | UCO

Premios Suroscopia 9. 'Última frontera', de Maite Aznar

Artes visuales | UCO

Última frontera Maite Aznar (Universidad de Sevilla) Suroscopia 9: Premio del Jurado y Premio del Público en la categoría de Documental y Mejor Obra Audiovisual Andaluza   El jurado ha estado formado por el director de Cultura de la UCO, José Álvarez; el director de I+D y especialista en creación audiovisual Tino Martínez-Aniceto; Javier Jado, realizador de RTVE y Machús Osinaga, periodista especialista en cine y artes escénicas y audiovisuales. Actuó como secretaria la jefa de la Unidad de Cultura de la UCO, Carmen Jareño López. Como parte del Certamen Suroscopia, los 15 finalistas y los tres ganadores del público han participado en un Seminario de formación llevado a cabo en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, institución que cumple así esta edición su tercer año de colaboración con la Universidad de Córdoba y Suroscopia.

30/01/2020

Concierto. I Am Dive

Artes musicales | UPO

Concierto. I Am Dive

Artes musicales | UPO

I am Dive UPO_Music #3 I am Dive son José A. Pérez y Esteban Ruiz. Tras años en otros proyectos, forman I am Dive a finales de 2010 y casi inmediatamente publican su primer trabajo, Fall Ep. Desde entonces, el grupo ha hecho más de doscientos cincuenta conciertos, tanto en salas como festivales, de Estados Unidos, Ucrania, China, Japón y Corea, Canadá, Islandia, Inglaterra, Francia y, claro, España. I am Dive publicó «Kriegszeit» el pasado 20 de junio, un álbum que sigue la serie de discos cortos que iniciasen con Mauve en octubre de 2018. Nuevos paisajes musicales en los que una electrónica más poderosa y unas guitarras más afiladas arropan una nueva forma de hacer canciones para el grupo, en la que era imposible evitar hablar de temas menos personales, más sociales y de los tiempos que nos ha tocado vivir. El grupo ha encontrado la forma de manufacturar un sonido sólido, poderoso y personal; “puntillismo musical” según Tomás Fernando Flores, Director de Radio3. Un sonido que difícilmente puede compararse con ninguna banda que hayas escuchado recientemente. Pueden reconocerse rastros de Boards Of Canada, The Album Leaf o Sigur Rós enredados en melodías sobrias y profundas que te llevan a espacios transitados por otros, como Mark Kozelek o Neil Young, Jose Gonzalez o Father John Misty. Cada influencia que encuentras te lleva a su perfecta opuesta y complementaria, algo que sólo pasa cuano un grupo encuentra su propio sonido. TRÁILER  

09/05/2018

Concierto. El Kanka en Cantero Rock

Artes musicales | UHU

Concierto. El Kanka en Cantero Rock

Artes musicales | UHU

El Kanka Cantero Rock Juan Goméz Canca o mejor dicho "el Kanka" es uno de los mejores y mas premiados cantautores de los últimos años en España. Es de origen malagueño pero afincado en Madrid desde hace unos años. Desde muy joven ha estado muy ligado a la música, mientras estudiaba la carrera de Económicas formo su primer grupo llamado "Doctor Desastre" que después paso a ser "T de Trapo". Sin embargo hasta el año 2007 que no se empezó a llamarse El Kanka. Actualmente después de sacar su primer LP "Lo mal que estoy y lo poco que me quejo" del que vendió bastantes copias, según su pagina oficial 3000 copias, sin ningún tipo de marketing ni publicidad. En el año 2014 dio por finalizada su gira en la Sala Clamores de Madrid con el cartel de "Entradas Agotadas". En el mismo año 2014 y solo dos meses después, 29 de abril, lanza su nuevo trabajo "El día de suerte de Juan Gómez" producido por Juan de Dios Martín, este ultimo productor y compositor que ha trabajado con artistas tan conocidos como Amaral, Marlango o Xoél Lopez. Este trabajo se financio a través del Crowdfunding, recaudando 200% de la cantidad necesaria. En mayo anuncio su nueva gira que sigue a día de hoy. Desde entonces no para de dar vueltas por toda España con su último trabajo, agotando localidades en todos sus conciertos y convirtiéndose en el fenómeno musical del 2018.

10/02/2020

Casa del Poeta. Raúl Zurita

Humanidades | UAL

Casa del Poeta. Raúl Zurita

Humanidades | UAL

Lectura poética dentro de las actividades programadas por la Facultad de Poesía José Ángel Valente, de Proyecto Atalaya Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950), es un prolífico poeta, Premio Nacional de Literatura 2000 y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2016.

02/03/2020

Teatro. 'Unidad de lugar'

Artes escénicas | UGR

Teatro. 'Unidad de lugar'

Artes escénicas | UGR

Unidad de lugar Grupo de teatro y danza de la Universidad de Granada Texto y dirección: Rafael Ruiz Álvarez En un espacio claustrofóbico que simula una celda, dos reclusas desgranan sus historias de asesinas. Recuerdan por sus perfiles a las míticas Medea y Electra, en un acercamiento a temas de impactante actualidad. El público asistirá, dispuesto sobre el escenario, a las evoluciones verbales y corporales de ambas mujeres, sintiendo de este modo la violencia de lo dicho y de lo no dicho. La obra no está recomendada a menores de 18 años.   Ficha técnica y artística INTÉRPRETES: Irene Aguilera, Elena del Pino DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Rafael Ruiz Álvarez FOTOGRAFÍA Y CARTEL: Juan F. Molina SONIDO: José Guerrero PRODUCCIÓN: La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio. Universidad de Granada DURACIÓN: 45 minutos LENGUA: Español Dentro del 18º Encuentro Internacional de Teatro de Universitario de Granada (EITUG).

14/01/2020

Cine en la Cabeza. 'La vida es bella' con Lamari de Chambao.

Artes visuales | UMA

Cine en la Cabeza. 'La vida es bella' con Lamari de Chambao.

Artes visuales | UMA

El ciclo “Cine en la cabeza” es llevado por el director y productor Rafael Robles Rafatal. Se repasa el subconsciente cinematográfico de diferentes artistas. Cada martes se proyecta una película elegida previamente por el invitado de cada sesión y, tras el pase, se abre un diálogo con el público que permite descubrir los motivos que le llevaron a tal elección, como una vía indirecta para adentrarnos, a través del cine, en la cabeza del creador de otras disciplinas. En esta edición, Lamari de Chambao comenta 'La vida es bella'.   Lamari de Chambao. Málaga (España). 1975. Cantante y compositora. María del Mar Rodríguez Carnero más conocida como Lamari, fue el alma máter, la voz y la imagen, del proyecto que inventó aquello del flamenco-chill, Chambao. Hace un par de años decidió emprender camino musical en solitario con su nombre. Chambao se montó como un cuarteto al inicio del milenio y desde 2005 comenzó a ser un proyecto exclusivamente liderado por ella. Su evolución desde la mezcla de música electrónica con las raíces flamencas de su cantante hacia un concepto más globalizado, con conciencia social y de raíz contribuyó a que se convirtiera en uno de los grupos más internacionales que ha dado España en las dos últimas décadas. Algunas de sus canciones se han convertido en himnos tanto de colectivos desfavorecidos como de campañas institucionales. Entre sus numerosos premios destaca la Medalla de Oro de Andalucía en el año 2009. Algunos de sus discos son Flamenco Chill, Endorfinas en la mente, Con otro aire, En el fin del mundo o Nuevo ciclo. Prepara la salida de su nuevo disco. La vida es bella (Roberto Benigni, 1997) Italia. 117 min. En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.  

15/10/2018

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods

Ciencias | US

La octava edición de los premios cicCartuja-Ebro Foods reconocen las propuestas científicas de cuatro jóvenes investigadores menores de 31 años, que han publicado sus artículos en revistas internacionales de alto impacto en los ámbitos de la química, biología y la ciencia de materiales.  

21/01/2020

Presentación de libro de poemas de José Ignacio Díaz de Rábago

Humanidades | UMA

Presentación de libro de poemas de José Ignacio Díaz de Rábago

Humanidades | UMA

Presentación de 'El vagabundo y otros poemas' José Ignacio Díaz de Rábago Con Tecla Lumbreras, vicerrectora de Cultura de la Universidad de Málaga.   Nacido en Madrid, en 1950, José Ignacio Díaz de Rábago cursó estudios de Filología Hispánica y de Artes Plásticas. Reside en Copenhague desde 1978. Formado como pintor y escultor, Ignacio Rábago se especializa, desde 1985, en instalaciones de gran formato. Desde su primera exposición en 1974, Rábago ha expuesto su trabajo con regularidad en galerías, museos e instituciones públicas de numerosos países, como Dinamarca, Noruega, Francia, Estados Unidos, Uruguay o España. En nuestro país ha llevado a cabo proyectos en San Sebastián, Madrid, Gijón o Málaga, donde, en 2018, asumió el montaje de "La Biblioteca de Babel" en el campus de Teatinos de la UMA. Escritor también de poesía, Díaz de Rábago obtuvo el primer premio en el concurso literario organizado por el Instituto Español de Emigración en 1985. En el 2001 publicó el libro "Poemas del instante", en el 2011 “Molinos de papel y viento” selección de su producción poética de 1975 al 2010  y “Humaredas” en el 2015.

15/11/2019

Taller 'Cuando la creatividad desborda. Creación de música con teléfonos móviles'

Artes musicales | UJA

Taller 'Cuando la creatividad desborda. Creación de música con teléfonos móviles'

Artes musicales | UJA

Cuando la creatividad desborda. Creación de música con teléfonos móviles Elena Riaño y Adolf Murillo (Universidad de Cantabria) En este Taller se ha utilizado una herramienta digital diseñada para la creación colaborativa mediante el uso de dispositivos móviles. Este sistema está formado por una serie de módulos como reproductores samplers; multisamplers; Instrument, Intuitive instrument; Creative Transformer que pueden ser ejecutados desde los sistemas operativos OS-Mac o WINDOWS PC y controlarse vía WIFI a través de dispositivos móviles facilitando la creación colaborativa. Además, se han usado Las Cajas Parlantes, prototipos diseñados para la manipulación analógica del sonido a través de objetos ubicados en un recipiente contenedor con la finalidad de potenciar la exploración sonora nos interesa poner en acción los mundos analógico y digital para pensarlos como extensiones de nuestro cuerpo e imaginación.  

25/10/2019

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Teatro 'Toma este vals'

Artes escénicas | UGR

Toma este vals Una obra de Antonio César Morón Representado por el Grupo de Teatro y Danza de la Universidad de Granada, bajo la dirección de Rafael Ruiz Álvarez. Sinopsis. Leonard, un joven canadiense bastante tímido y en plena etapa de autoconocimiento postadolescente, acude cada día a un parque de Montreal para observar y escuchar en secreto a Livio tocar la guitarra. Livio es un hombre de unos cuarenta y cinco años, exiliado de España, a quien le sigue costando trabajo la adaptación a una tierra extranjera. Aparenta haber tenido un pasado intenso y complejo, cuyo recuerdo ahoga cada tarde a través del sonido de unas notas de guitarra. El muchacho canadiense se oculta tras un árbol para escuchar a Livio con discreción, pero poco a poco se va dejando ver, hasta que un día Livio llama a Leonard. Reparto Segun Garrido (Livio) Jorge Blanes (Cohen joven) Rafael Liñán (Cohen mayor) Proyección y diseño de programa: José Guerrero. Dramaturgia y Dirección: Rafael Ruiz Álvarez. Reseña del autor El 7 de noviembre de 2016 fallecía en la ciudad de Los Ángeles el genial compositor canadiense, Leonard Cohen. En esos días en los que se hicieron virales a través de las distintas redes sociales cientos de vídeos relacionados con el músico, a mí me llegó uno muy especial: su discurso de recogida del premio Príncipe de Asturias en el año 2011. Es un discurso muy emotivo en el que el artista comenta cuáles fueron sus comienzos más tempranos dentro del mundo de la música. Así relata cómo, en un parque cercano a la casa de su madre en Montreal, conoció a un español que tocaba la guitarra en un banco del parque cada día. Ese español le dio sus primeras clases, de tal intensidad que -confiesa Cohen- los acordes que aprendió en aquellas horas son los que ha manejado de manera reconocible a lo largo de toda su carrera. Como autor granadino que soy, no puedo olvidar la deuda que Cohen tiene con Granada y Granada con Cohen a través de la figura de Federico García Lorca, poeta al que el músico siempre admiró. Y así, algunos de los poemas del libro Poeta en Nueva York fueron musicalizados por el canadiense y convertidos en grandes éxitos de ventas en todo el mundo. Uniendo estas motivaciones, me dio por pensar en quién podría ser aquel español al que Cohen conoció a principios de los años sesenta en un parque de Montreal, dado que ni siquiera el propio Cohen llegó a saber nunca su identidad. Son múltiples los interrogantes que quedan pues abiertos y que plantean posibilidades muy fructíferas y sugerentes para la imaginación y la dramaturgia. Toma este vals (Lorca-Cohen) desarrolla esos interrogantes, intentando entresacar una línea de acción que me permita encontrar el conflicto interno de estos personajes, además de cómo y por qué ese conflicto interno los lleva a permanecer unidos durante unas jornadas que se revelarán como definitivas para ambos.

Agenda

Blog CaCoCu

La Magdalena, corazón de Jaén

27/02/2020

El barrio de la Magdalena es uno de los lugares más genuinos de la ciudad de Jaén, origen de leyendas y sede de edificios muy notables

Más información

Newsletter

He leído y acepto el Aviso legal