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Cine en la Cabeza. 'La vida es bella' con Lamari de Chambao.
Artes visuales | UMACine en la Cabeza. 'La vida es bella' con Lamari de Chambao.
Artes visuales | UMAEl ciclo “Cine en la cabeza” es llevado por el director y productor Rafael Robles Rafatal. Se repasa el subconsciente cinematográfico de diferentes artistas. Cada martes se proyecta una película elegida previamente por el invitado de cada sesión y, tras el pase, se abre un diálogo con el público que permite descubrir los motivos que le llevaron a tal elección, como una vía indirecta para adentrarnos, a través del cine, en la cabeza del creador de otras disciplinas. En esta edición, Lamari de Chambao comenta 'La vida es bella'. Lamari de Chambao. Málaga (España). 1975. Cantante y compositora. María del Mar Rodríguez Carnero más conocida como Lamari, fue el alma máter, la voz y la imagen, del proyecto que inventó aquello del flamenco-chill, Chambao. Hace un par de años decidió emprender camino musical en solitario con su nombre. Chambao se montó como un cuarteto al inicio del milenio y desde 2005 comenzó a ser un proyecto exclusivamente liderado por ella. Su evolución desde la mezcla de música electrónica con las raíces flamencas de su cantante hacia un concepto más globalizado, con conciencia social y de raíz contribuyó a que se convirtiera en uno de los grupos más internacionales que ha dado España en las dos últimas décadas. Algunas de sus canciones se han convertido en himnos tanto de colectivos desfavorecidos como de campañas institucionales. Entre sus numerosos premios destaca la Medalla de Oro de Andalucía en el año 2009. Algunos de sus discos son Flamenco Chill, Endorfinas en la mente, Con otro aire, En el fin del mundo o Nuevo ciclo. Prepara la salida de su nuevo disco. La vida es bella (Roberto Benigni, 1997) Italia. 117 min. En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.
Premios UGR a la Creación Artística para Estudiantes Universitarios 2019
Artes visuales | UGRPremios UGR a la Creación Artística para Estudiantes Universitarios 2019
Artes visuales | UGRActo de entrega de los Premios de la UGR a la Creación Artística para Estudiantes Universitarios 2019 Exposición con las obras premiadas y seleccionadas en los Premios.
Intervención audiovisual 'Estado vítreo'
Artes visuales | UCOIntervención audiovisual 'Estado vítreo'
Artes visuales | UCOEstado vítreo, intervención audiovisual, a cargo de Rivas y Palma. Proyección dentro del ciclo 'Poesía, interdisciplina y diálogo: artistas cordobeses en recuerdo y celebración'. En colaboración con la Fundación Manuel Álvarez Ortega.
Exposición 'Para QUÉ sirve el tiempo'
Artes visuales | UJAExposición 'Para QUÉ sirve el tiempo'
Artes visuales | UJAExposición Para QUÉ sirve el tiempo, de Domingo Zorrilla. La exposición es una selección pictórica en la que el pintor se adentra en cada detalle en un ejercicio minucioso alejado de lo convencional y de los circuitos comerciales. Convierte todo en metáfora, intentando reflejar su visión del mundo que nos rodea, mostrando un universo poético y personal.
Exposición 'La obra invitada': '450 años. Maestro Juan de Ávila'
Artes visuales | UJAExposición 'La obra invitada': '450 años. Maestro Juan de Ávila'
Artes visuales | UJAExposición '450 años. Maestro Juan de Ávila, patrono de la Universidad de Baeza' La exposición “450 años. Maestro JUAN DE ÁVILA. Patrono de la Universidad de Baeza” pone de manifiesto la importancia de San Juan de Ávila en la creación de la Universidad de Baeza, precedente de la universidad giennense. Figura relevante en el Siglo de Oro español, que destaca por ser un humanista reformista. Se exponen diversos elementos que le vinculan con el origen de la Universidad de Baeza, como la Bula Papal de su creación, una escritura de compraventa de unos terrenos en Baeza para ampliar unas escuelas o el Libro de Grados de esta universidad de 1549 a 1580, así como un retrato de Santiago Ydáñez y una estampa realizada por Juan Antonio Salvador Carmona en base a un dibujo de José Maea. También se muestra el libro “Audi, Filia” donde se aprecian las líneas fundamentales de la doctrina espiritual de San Juan de Ávila.
'Viñetas desbordadas'. Conversaciones (desde el cómic) en el Museo
Artes visuales | UGR'Viñetas desbordadas'. Conversaciones (desde el cómic) en el Museo
Artes visuales | UGR'Viñetas desbordadas'. Conversaciones (desde el cómic) en el Museo El mapa infinito de la historieta, por Max y Ana Merino. El espacio gráfico como contenedor de narraciones, por Sergio García y Enrique Bordes. Coorganizada por el Centro José Guerrero y la Diputación de Granada.
Exposición 'Papúa. Una prehistoria contemporánea'
Artes visuales | UMAExposición 'Papúa. Una prehistoria contemporánea'
Artes visuales | UMAExposición 'Papúa. Una prehistoria contemporánea' Con obras de Ángela Calero. Comisariada por Patricia Bueno del Río La presencia del primitivismo en la formulación de la modernidad artística está muy presente en el arte que se produce en los países occidentales. Habitualmente, es usado como portal para acceder al conocimiento de las sociedades autóctonas que perviven logrando conservar su identidad original. La investigación de una cultura primitiva como es la de Papúa Nueva Guinea –Melanesia–permite conocer la evolución del ser humano en aspectos sociales, antropológicos y etnográficos concretos, a través de sus integrantes, como supervivientes al margen de la contaminación poscolonial, permitiendo que nos reencontremos con los orígenes del hombre en pleno siglo XXI. Esta exposición es el resultado de un viaje introspectivo y fáctico que Ángela Calero lleva a cabo durante quince años de exploración y convivencia en distintas regiones de Oceanía. A través de su recorrido distinguimos tres ámbitos diferenciados, constituidos por piezas de distinta índole que representan tres modos de acercamiento e interpretación. En primer lugar, obras de arte y objetos autóctonos de la cultura papú que la artista colecciona durante su estancia, y que invitan a descubrir su naturaleza y entorno, reflejando sus costumbres, intereses y forma de vida. Los papús son animistas, por lo que cada objeto posee su propia alma, esto convierte al elemento más trivial en un símbolo de su propia idiosincrasia. Más adelante, encontraremos piezas autóctonas intervenidas por la artista. Hibridar materiales y conceptos que vinculan la cultura occidental y la primitiva forma parte de un proceso de investigación y búsqueda que da lugar a un tercer apartado, en el que se muestran obras creadas por Ángela Calero, una forma de acercamiento de los dos mundos a través de su propia valoración subjetiva, mediante las que evalúa la circularidad temporal y la belleza que nutre a esta cultura no adulterada dándole un justo valor a su existencia.