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17º Campus Jazz: Andalucía Big Band + Eero Koivistoinen
Artes musicales | UCA17º Campus Jazz: Andalucía Big Band + Eero Koivistoinen
Artes musicales | UCAAndalucía Big Band + Eero Koivistoinen 17º Campus Jazz en Puerto Real Actuación dentro del programa Campus Jazz organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz. Este programa cuenta con el patrocinio de la Fundación Unicaja y la colaboración del Ayuntamiento de Puerto Real. La edición de este consolidado ciclo de jazz en 2020 se dedica in memoriam a Enrique Alcina del Cuvillo, fallecido recientemente y uno de los precursores del conocimiento y la difusión de esta modalidad musical en la provincia de Cádiz. Eero Koivistoinen (1946) es uno de los grandes músicos de jazz y saxofonistas de Finlandia. Activo desde mediados de los años 60, ha sido uno de los músicos más premiados y reconocidos de su país. Estudió en la Sibelius Academy: saxofón con Eero Linnala y composición con el famoso Aulis Sallinen. En 1969 ganó con su grupo el concurso de Montreux, Suiza, lo que le permitió la oportunidad de actuar en el Newport Jazz Festival en los Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha actuado o grabado con muchos de los mejores músicos de jazz, como Dizzy Gillespie, John Scofield, Jack DeJohnette, Randy Brecker, Tom Harrell, Clifford Jordan, Dexter Gordon, Art Farmer, Gil Evans, Thad Jones, Bob Brookmeyer, Clark Terry, McCoy Tyner, Joe Henderson, Oliver Nelson, Niels Henning Örsted Pedersen, Dave Liebman, Paquito Rivera, Red Mitchell, Benny Golson, Johnny Griffin. La UMO Jazz Orchestra ha jugado un importante papel en su carrera desde su creación en 1975. A mediados de los noventa fue nombrado director artístico de la banda por un periodo de dos años (1996-98). Como director, es reconocido no solo en su país sino también por sus actuaciones en Alemania, Noruega, Dinamarca, Hungría, Estonia, Lituania, Japón y Suráfrica. Koivistoinen produjo la primera grabación de la UMO para el sello Naxos Jazz. Entre otros proyectos, su extensa lista de obras incluyen un ballet titulado “Äiti Maa” (Madre Tierra), una suite inspirada en “Las Flores del Mal” de Charles Baudelaire, obras para conjunto vocal y música para cine y radio. Otra reciente composición de gran formato es una suite de temas de Thelonious Monk llamada “Round about Monk”, comisionada por la Finnish Radio Symphony Orchestra. Creada a principios de 2011 por iniciativa de los propios músicos y gestionada también por ellos, la Andalucía Big Band nació con el objetivo de ser una orquesta estable que sirviera para acercar el jazz al público y dar a conocer tanto el repertorio tradicional para big band como, sobre todo, las obras de compositores actuales. Su estreno oficial tuvo lugar en el 14º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, concierto para el contaron con el saxofonista Ramón Cardo como director invitado, uno de los músicos españoles con más experiencia como director y compositor para big band. Han tocado también en el VI Festival Soberao Jazz de Dos Hermanas (Sevilla), en la celebración del 1º Internacional Jazz Day en Faro (Portugal), con Maria Joao y Mario Laghinha entre otros invitados, en varias ediciones del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla o en el 127º Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia que tuvo lugar en el Palau de la Música, actuando como agrupación invitada, así como en el Festival de Música Española de Cádiz, Festival de Jazz de Cádiz, Qurtuba Jazz de Cordoba o en el Festival A Arte da Big Band en Lisboa (Portugal). Desde entonces han colaborado con directores como Ramón Cardo, Ze Eduardo, Duccio Bertini, Bob Sands, Victor Mendoza, Chris Kase, Miguel Blanco, Miguel Ángel López, Arturo Serra, Jesús Santandreu y Bobby Martínez entre otros, además de artistas invitados como los trompetistas Julián Sánchez e Iván González, la cantante Susan Sheiman, Perico Sambeat, Maria Joao y Mario Laginha. En 2017 la Andalucía Big Band publicó su primer disco, “Suite Trafalgar”, obra encargada al pianista Javier Galiana.
Concierto. I Am Dive
Artes musicales | UPOConcierto. I Am Dive
Artes musicales | UPOI am Dive UPO_Music #3 I am Dive son José A. Pérez y Esteban Ruiz. Tras años en otros proyectos, forman I am Dive a finales de 2010 y casi inmediatamente publican su primer trabajo, Fall Ep. Desde entonces, el grupo ha hecho más de doscientos cincuenta conciertos, tanto en salas como festivales, de Estados Unidos, Ucrania, China, Japón y Corea, Canadá, Islandia, Inglaterra, Francia y, claro, España. I am Dive publicó «Kriegszeit» el pasado 20 de junio, un álbum que sigue la serie de discos cortos que iniciasen con Mauve en octubre de 2018. Nuevos paisajes musicales en los que una electrónica más poderosa y unas guitarras más afiladas arropan una nueva forma de hacer canciones para el grupo, en la que era imposible evitar hablar de temas menos personales, más sociales y de los tiempos que nos ha tocado vivir. El grupo ha encontrado la forma de manufacturar un sonido sólido, poderoso y personal; “puntillismo musical” según Tomás Fernando Flores, Director de Radio3. Un sonido que difícilmente puede compararse con ninguna banda que hayas escuchado recientemente. Pueden reconocerse rastros de Boards Of Canada, The Album Leaf o Sigur Rós enredados en melodías sobrias y profundas que te llevan a espacios transitados por otros, como Mark Kozelek o Neil Young, Jose Gonzalez o Father John Misty. Cada influencia que encuentras te lleva a su perfecta opuesta y complementaria, algo que sólo pasa cuano un grupo encuentra su propio sonido. TRÁILER
17º Campus Jazz: Giovanni Guidi
Artes musicales | UCA17º Campus Jazz: Giovanni Guidi
Artes musicales | UCAGiovanni Guidi 17º Campus Jazz en Cádiz Actuación dentro del programa Campus Jazz organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz. Este programa cuenta con el patrocinio de la Fundación Unicaja y la colaboración del Ayuntamiento de Puerto Real. La edición de este consolidado ciclo de jazz en 2020 se dedica in memoriam a Enrique Alcina del Cuvillo, fallecido recientemente y uno de los precursores del conocimiento y la difusión de esta modalidad musical en la provincia de Cádiz. Giovanni Guidi ha protagonizado una de las más valoradas apariciones en el escaparate del jazz europeo contemporáneo durante esta década. Nació en Foligno (Italia) en 1985 y mientras asistía a los seminarios de verano de Siena, el reputado trompetista Enrico Rava lo fichó para sus grupos. Con Rava grabó tres CD para la editorial Espresso en 2006, 2010 y 2016. El primer álbum en su nombre “Tomorrow Never Knows” (2006) fue lanzado por el sello japonés Venus y calificado con cinco estrellas por el Swing Journal. Posteriormente Guidi publicó cuatro álbumes con el sello CAM JAZZ: los dos primeros “Indian Summer” (2007) y “The House Behind This One” (2008) en cuarteto, “The Unknown Rebel” (2009) con una formación expandida de diez elementos y “We Don’t Live Here Anymore” (2011), grabado en Nueva York con Gianluca Petrella, Michael Blake, Thomas Morgan y Gerald Cleaver. En 2013 debutó como líder para el acreditado ECM con “City Of Broken Dreams ” seguido de “This Is The Day” (2015), ambos en trío con Thomas Morgan y Joao Lobo, e “Ida Lupino” (2016) con Louis Sclavis, Gianluca Petrella y Gerald Cleaver. Para el mismo sello había grabado previamente dos álbumes junto al maestro Enrico Rava: “Tribe” (2011) y “On The Dance Floor” (2012). Más recientemente, además de la colaboración con Enrico Rava, Guidi participó en el dúo “Closer” con Daniele Di Bonaventura en el bandoneón, en un trío con Matthew Herbert y Enrico Rava, en el grupo Drive junto al que lanzó el álbum homónimo en mayo de 2018 y en el quinteto Not A What que codirige con Fabrizio Bosso además de liderar sus propios grupos: entre ellos figura el quinteto con Francesco Bearzatti, Roberto Ceccettho, Thomas Morgan y Joao Lobo, junto al que grabó el excelente álbum “Avec Le Temps” (ECM; 2019), con dedicatorias a Léo Ferré y al trompetista Tomasz Stanko. También ha participado en el álbum “Roma” (2019) grabado por Rava junto al saxofonista Joe Lovano. Su piano ha sido recibido con los brazos abiertos en los mejores festivales del mundo.
Concierto. Riverboy
Artes musicales | UPOConcierto. Riverboy
Artes musicales | UPORiverboy UPO_Music #2 Riverboy surge de la inquietud de Charly Riverboy, cantante-guitarra y mente pensante en The Milkway Express, una de las bandas estatales que más han merecido nuestro respeto en los últimos años. Este proyecto se debe entender como un paso más en la búsqueda de nuevas sensaciones del rutilante creador que se esconde tras la piel de león de Riverboy, bajo una mente agitada y derrochadora en ideas que luchan por salir a la luz. Sin salirse de la línea que marcan los límites, el rock country-rock-sureño-soul marca Riverboy se encuentra en este proyecto con una mayor versatilidad de matices, premiando las atmósferas y manteniendo un encantamiento ascendente condensado en ritmos suaves y delicados. La voz de Charly alcanza momentos mágicos sin necesidad de forzar y se solidifica al ritmo de las guitarras. La belleza se expresa desde la sencillez y nos evoca los buenos tiempos de Gram Parsons. TRÁILER
Concierto 'Músicas viajeras'
Artes musicales | UPOConcierto 'Músicas viajeras'
Artes musicales | UPOMúsicas viajeras Azis Samsaoui Ensemble y Coro de la UPO Un recorrido por la música que acompañó la circunnavegación de Magallanes y Elcano. El Coro de la Universidad Pablo de Olavide y el Azis Samsaoui Ensemble, transmiten y recrean la variedad de lugares que protagonizaron las aventuras de aquellos verdaderos hombres del Renacimiento. Dentro del programa Cultura Mínima.
Concierto. One Pac & Fellows
Artes musicales | UPOConcierto. One Pac & Fellows
Artes musicales | UPOOne Pac & Fellows UPO_Music #1 Birane Amar Wane, senegalés de Saint Louis, músico de calle urbana y rural y José Gómez músico de conservatorio y academia, formado en Estados Unidos, lideran la banda que inauguró el Ciclo UPO_MUSIC. Hip hop senegalés más jazz y funk europeo y yanqui. Ofrecieron un concierto con temas interpretados en wolof, pular e inglés, con un potente mensaje de justicia social. TRÁILER
Mesa redonda en torno las zambras de Granada
Artes musicales | UGRMesa redonda en torno las zambras de Granada
Artes musicales | UGRLas zambras de Granada, hoy 'Las zambras de Granada. Historia, presente y futuro' Mesa redonda moderada por Jesús Plaza, presidente de la Peña La Platería. Intervienen: Gabriel López Ruiz, Iván Vargas Heredia y Cristina Remacho. Organizado por el Grupo de Estudios Flamencos de la Universidad de Granada en colaboración con la Diputación Provincial de Granada.