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02/10/2019 - 03/01/2021

Exposiciones: X Premio Pilar Citoler y 'José Guerrero. Trabajos 2002-2020'

Artes visuales | UCO
02/10/2019 - 03/01/2021

Exposiciones: X Premio Pilar Citoler y 'José Guerrero. Trabajos 2002-2020'

Artes visuales | UCO

· X Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2019 · José Guerrero. Trabajos 2002-2020 Exposiciones fotográficas · Exposición colectiva con obras de: Jorge Fuembuena Roberto Aguirrezabala Amalé y Bondía Nicolás Combarro Juan Fabuel Fernando Maquieria Juan Carlos Martínez Rosell Meseguer Tomás Miñambres María Platero Marta Soul Miguel Ángel Tornero · Exposición de José Guerrero, ganador de la IX edición (2017).

07/09/2020 - 15/11/2020

Exposición 'Hércules del Museo Arqueológico Nacional'

Artes visuales | UJA
07/09/2020 - 15/11/2020

Exposición 'Hércules del Museo Arqueológico Nacional'

Artes visuales | UJA

De lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 horas Hércules del Museo Arqueológico Nacional Proyecto 'Jaén en el Museo Arqueológico Nacional' Obra del siglo II, procedente de Alcalá la Real. Con la colaboración de Caja Rural de Jaén y de la Cátedra Andrés de Vandelvira de la UJA.

09/09/2020 - 15/11/2020

Exposición 'El clamor de las moscas'. Chema Cobo

Artes visuales | UJA
09/09/2020 - 15/11/2020

Exposición 'El clamor de las moscas'. Chema Cobo

Artes visuales | UJA

De lunes a viernes, de 10 h a 14 h y de 17 h a 21 h. Inauguración: miércoles 9 de septiembre, a las 20 horas El clamor de las moscas Chema Cobo Bajo el título El clamor de las moscas, presentamos una selección de dibujos y bocetos procedentes del archivo personal y más íntimo de Chema Cobo (Tarifa, 1952). Muchos de ellos nunca habían sido expuestos anteriormente. Trabajos sobre papel -exceptuando los Jokers- que han acompañado al artista durante toda su vida, y con los que intentamos acercarnos todo lo posible a su universo personal. Chema Cobo es unos de los artistas españoles más irreverentes y ácratas. Integrante de la Nueva Figuración Madrileña de los 70, su trabajo –irónico, ácido y sobre todo libre de cualquier atadura– parte de presupuestos conceptuales, y utiliza la pintura, el dibujo y la escultura para canalizar sus intereses sobre la historia y las problemáticas de la representación. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) o Museum of Contemporary Art (Chicago), entre otros.

16/09/2020 - 30/10/2020

Exposición fotográfica 'Creadores de conciencia'

Artes visuales | US
16/09/2020 - 30/10/2020

Exposición fotográfica 'Creadores de conciencia'

Artes visuales | US

La visita a las exposiciones es gratuita pero requiere reserva previa por vía telemática. De lunes a viernes, de 11 a 14 h y de 17 a 20 h. Creadores de conciencia Exposición colectiva Fotografías de: Samuel Aranda, Bernat Armangué, Walter Astrada, Sandra Balsells, Lurdes R. Basolí, Javier Bauluz, Clemente Bernad, Pep Bonet, Manu Brabo, Olmo Calvo, Sergi Cámara, José Cendón, José Colón, Javier Corso, Ricky Dávila, Juan M. Díaz Burgos, Ricardo García Vilanova, Antonio González Caro, Diego Ibarra Sánchez, Sebastian Liste, JM López, Andoni Lubaki, Kim Manresa, Enric Martí, Andrés Martínez Casares, Maysun, Fernando Moleres, Alfonso Moral, Emilio Morenatti, Daniel Ochoa de Olza, Ana Palacios, Santi Palacios, Judith Prat, Abel Ruiz de León, Rafael S. Fabrés, Gervasio Sánchez, Carlos Spottorno, Rafael Trobat, Guillem Valle y Mingo Venero Creadores de conciencia es un proyecto que nace por iniciativa de DKV, una empresa que conmemora el vigésimo aniversario de su obra social con el generoso empeño de poner en valor el trabajo de los fotorreporteros y reconocer con ello la trascendencia de su oficio: añadir luz a la oscuridad y dar voz a los que no la tienen. La labor de estos profesionales sostiene el primer frente de la veracidad en la comunicación, sobre ellos descansa la credibilidad de los medios que publican sus imágenes. Practican un oficio voluntariamente silencioso, vocacional a veces, y con grandes dosis de riesgo, desprecio a la comodidad personal y a la seguridad económica. Suelen ser individuos solitarios, hechos al oficio de cazador, dotados de un sentido de la realidad extremo, hábiles en la estrategia del acercamiento y de la más diversa procedencia en intereses y formación. Anclados a su compromiso profesional, a la decisión voluntaria que les ha llevado hasta allí, su meta es la foto, y no les preocupa su trascendencia ni repercusión. No pretenden adoctrinar a nadie y sin embargo la fuerza de sus imágenes provoca conciencia y tuerce voluntades aún a su pesar. Acusados a veces de esteticistas de la miseria humana, su trabajo se instala en la gestión del contenido y de su forma. Es el eterno problema de la comunicación de las catástrofes humanas, cuando la dureza del contenido se representa bajo una soberbia forma estética. En no pocos casos, esas acusaciones suelen ser el subterfugio al que se acogen los que prefieren defender el paraíso de la no conciencia. El trabajo de los cuarenta fotógrafos expuesto aquí conforma un mapa de hechos que resultan a la postre un retrato veraz de los dilemas a los que se enfrenta la comunidad mundial en su presente y en su futuro. Un dibujo trazado sobre unas imágenes que hablan de compromiso, testimonio personal y excelencia profesional. Chema Conesa

23/09/2020 - 10/11/2020

Exposición 'A Penny For Your Thoughts'. Alejandro de Dueñas

Artes visuales | UCA
23/09/2020 - 10/11/2020

Exposición 'A Penny For Your Thoughts'. Alejandro de Dueñas

Artes visuales | UCA

Lunes a viernes de 9 a 21 horas A Penny For Your Thoughts Alejandro de Dueñas “A Penny For Your Thoughts”, comienza con un viaje al Reino Unido. Al igual que muchas personas de su generación el autor optó por emigrar buscando mejores condiciones laborales. Estas imágenes componen un diario visual realizado en los recorridos habituales. En ellas se documenta, de manera subjetiva, las diferentes sensaciones de una persona extranjera en un entorno desconocido. El autor utiliza la fotografía para conectar con su experiencia previa y para satisfacer la curiosidad que le despierta ese nuevo escenario en el que tiene que desenvolverse. La inquietud por descubrir un entorno geográfico y una cultura nueva compensan el sentimiento de derrota y la extraña sensación de no pertenencia al lugar habitado. En el proyecto se usa la vista como el sentido alterado que guía el relato formal del desarraigo. La falta de nitidez, el movimiento o los altos contrastes son empleados para recrear la pérdida de referencias en el nuevo contexto. El migrante no oye, ni huele ni ve en su totalidad como sí lo hacen los autóctonos que conocen perfectamente los códigos. Las imágenes nos invitan a deambular visualmente en este entorno sin un rumbo fijo, en una soledad reflexiva analizando deambular visualmente en este entorno sin un rumbo fijo, en una soledad reflexiva analizando el nuevo contexto. Alejandro de Dueñas, nacido en Cádiz (1987), se licencia en Bellas Artes en la Universidad de Granada (2011). Participó en la publicación del libro Héxapoda (El Trapiche, 2012) y en las diversas exposiciones colectivas de este proyecto en Granada, Durango o Madrid. Fue seleccionado para participar en la exposición colectiva Un cierto panorama-reciente fotografía de autor en España (Madrid, 2017), así como en su versión de autores andaluces expuesta en el CAF (Almería, 2017) y en los festivales Suma (Granada, 2015), SCANOFF  (Tarragona, 2014) y Beguira (Durando, 2012).

24/09/2020 - 31/12/2020

Exposición 'Tradición y ruptura'

Artes visuales | UCO
24/09/2020 - 31/12/2020

Exposición 'Tradición y ruptura'

Artes visuales | UCO

De lunes a viernes, de 9 a 18 horas Tradición y ruptura. Obras de la Colección Begara - Universidad de Córdoba Exposición La exposición, comisariada por José Álvarez, a partir de 30 obras de artistas históricos como Antonio Rodríguez Luna, Ismael González de la Serna o Rafael Zabaleta, recorre diversos capítulos del arte español hasta la ruptura con la tradición imperante que supuso la eclosión de la posmodernidad. Desde el clasicismo revisado de Pedro Bueno y Juan Antonio Corredor al neo expresionismo de Paco Serrano, la muestra transita por el fauvismo de Cantabrana, la expresividad de Cuenca Muñoz, Rafael Álvarez Ortega, Luis Celorio o Marcial Gómez, el lirismo de Julia Hidalgo y Cristóbal Ruiz Pulido y la franqueza del neorrealismo de José Duarte, Aguilera Amate o Castro Cadenas. Otra realidad se muestra en las obras de Gómez Nucete y José María Córdoba, mientras que Carlos Luca de Tena, Antonio Castilla e Isabel Santaló representan el abandono de la figuración a la búsqueda de nuevas formas. La superación de la modernidad, que llevaron a cabo los entonces jóvenes artistas del último cuarto del siglo XX, sirve como excelente colofón a la muestra con obras de Pepe Espaliú, José Mª Baez, Miguel Rasero, Luis Cárdenas, Mª Teresa García López, Castrortega y José Manuel Velasco. (UCO Cultura)

30/09/2020 - 30/10/2020

Exposición fotográfica 'Zurbarán, la luz imposible'

Artes visuales | UCA
30/09/2020 - 30/10/2020

Exposición fotográfica 'Zurbarán, la luz imposible'

Artes visuales | UCA

EN EL PUERTO DE SANTA MARÍA Lunes a domingo de 10 a 13 h. Viernes y sábado también de 18 a 20 h. Exposición fotográfica 'Zurbarán, la luz imposible' del Colectivo Tercero Efe. Coorganizado con la Concejalía de Patrimonio Histórico y Museo Municipal del Ayuntamiento de El Puerto de Santa María.

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