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Flamenco. 'Grietas en el agua'
Artes escénicas | UMA
Grietas en el agua Compañía Caminantes Organizado por la Cátedra de Flamencología de la UMA en colaboración con Fundación Málaga. Se trata de un espectáculo de danza-teatro que, en tono de tragicomedia, nos cuenta cómo idealizamos las relaciones de nuestros recuerdos y reflexiona sobre la eterna insatisfacción del individuo. Caminantes danza surge por el deseo de contar historias que exploren en la naturaleza del ser humano a través del movimiento. Partiendo de los códigos del flamenco y la danza española con una mirada actual, se abren a recursos de otras disciplinas; y a la experimentación coreográfica y escénica. El propósito de sus creaciones es hacer un viaje de ida y vuelta de lo real a lo imaginario, de lo cotidiano a lo soñado. Apostando por propuestas teatrales plásticas, en las que destacan los ambientes escénicos y sonoros, los juegos visuales y la diversidad musical. Coreografía e Interpretación: Pepa Sanz, Florencio Campo y José Merino Música: Frederic Mompou, David Lang, Krishna Levy, George Gershwin y Gotan Project Ambientes y Edición Musical: Javier Godino Dirección de Textos y Asesoramiento Escénico: Antonia García Textos: Rosa Montero, Griselda Ramos y Carolina Sanz Diseño de Iluminación: José Bau Realización Escenografía: Irene Parra Diseño y Realización de Vestuario: Eva Pedraza Fotografía: marcosGpunto Grabación Video: CDMD Edición de Video: BUNKER studio laboratorio Dirección: Pepa Sanz y José Merino

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Presentación de libro 'Málaga Monumental', de Rogelio López Cuenca y Elo Vega
Humanidades | UMA
Presentación de 'Málaga Monumental. A vista de este ejemplo' Rogelio López Cuenca / Elo Vega Con la presencia de Tecla Lumbreras, vicerrectora de Cultura de la Universidad de Málaga. La obra cuenta con la producción del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga. En ella, los autores abordan desde un planteamiento crítico un exhaustivo análisis de las estatuas y otras obras artísticas públicas a través de imágenes y textos de especialistas en la materia, que dibujan un itinerario alternativo y minucioso por la imaginería urbana de la ciudad. Desde el busto a Rockberto, pasando por la insigne figura de El Cenachero hasta algunas más recientes como las “sillas” de la estación de trenes María Zambrano y siempre con monumentos regios como el altar al Marqués de Larios como punto de referencia, el estudio abarca toda clase de manifestación escultórica, incluyendo fuentes y rotondas, algunas incluso ya retiradas o desaparecidas, hasta superar el centenar de piezas analizadas.

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Charla 'Muralismo contemporáneo', con Dreucol y Mur0ne
Humanidades | UMA
Charla 'Muralismo contemporáneo' Dreucol / Mur0ne Dreucol se aficionó a la práctica del grafiti siendo tan solo un niño y, con el paso de los años, fue evolucionando hacia otros campos artísticos relacionados con el arte público independiente. Ha realizado una tesis doctoral acerca de las contradicciones contraculturales y su relación con el grafiti y el arte urbano. En este encuentro en la UMA compartirá escenario con el reputado artista Mur0ne y juntos reflexionarán sobre estos temas tan comprometidos con la realidad artística, social y cultural de las grandes ciudades, donde los límites del arte urbano cada vez son más estrechos. ¿Qué es arte y qué es vandalismo? ¿Arte urbano como rebeldía o en el museo? Dreucol: Artista polivalente doctorado por la Universidad Politécnica de Valencia. Las contradicciones contraculturales y su relación con el graffiti y el arte urbano son los temas recurrentes en sus charlas, conferencias y también en su propia obra, mediante textos, imágenes e intervenciones en las calles. Actualmente alterna la docencia artística con diversos proyectos en el campo del arte público. Murone: Iker Muro nació en Bilbao con el destino grabado en su nombre. Se traslada a Tenerife en su adolescencia cuando ya estaba vinculado al mundo del skate y del surf. Empezó trabajando como diseñador gráfico e ilustrador, pero su interés por el graffiti hizo que su carrera profesional diera un giro radical. Sus trabajos (entre lo abstracto y lo figurativo, pero con una estética de reminiscencias tecnológicas ochenteras) pueden verse distintas tanto en paredes de grandes ciudades como en galerías y ferias de muralismo. Además, trabaja activamente con jóvenes, tanto de institutos como ONG, con el objetivo de lograr la integración de chicos y chicas en riesgo de exclusión social.

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Mesa redonda. '30 años sin Gil de Biedma'
Humanidades | UMA
30 años sin Gil de Biedma Mesa redonda - Andreu Jaume, editor de la correspondencia y los diarios de Jaime Gil de Biedma. - Javier Pérez Escohotado, escritor y editor de "Jaime Gil de Biedma. Conversaciones". - Luis Ordóñez, director del documental "Después de la muerte de Jaime Gil de Biedma" Además, acompañan Violeta Niebla, poeta, y los alumnos de #PUMA, taller de poesía del Vicerrectorado de Cultura. Ejecutivo de día y explorador de los bajos fondos de noche, Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) vivió, como él decía, "una esquizofrenia controlada", que a menudo se descontroló en una carrera hacía el abismo. Fue, es, uno de los mejores poetas de la generación de los cincuenta. De producción escasa, pero de una intensidad y cuidado formal extraordinarios, abrió el camino de la actual poesía de la experiencia. Tenía una poderosa inteligencia, era seductor, elegante con un toque anglosajón, buen conversador, de enorme cultura, prodigiosa memoria, era brillante, tenía sensibilidad y ternura, dominaba idiomas, era cosmopolita y, además, sentía curiosidad por todo. Desarrolló una dialéctica mortífera que llegó a ser leyenda y que, en ocasiones, le convirtió en un enemigo temible. Fustigó hasta la crueldad a cuantos a él se acercaron, sobre todo a los jóvenes poetas que le pedían consejo. Nadie, excepto quizá Ana María Moix y Juan y Joaquina Marsé, escaparon al dardo de su palabra, ni siquiera su muy querido Carlos Barral. Gabriel Ferrater fue su sparring perfecto. Era de sexualidad potente y vigorosa, que, en combinación con el alcohol, le llevó a abismos sin límite y a una carrera hacia la destrucción. Fue, es, sobre todo, uno de los grandes poetas de la generación de los cincuenta, que abrió rutas literarias con apenas 80 o 90 poemas de enorme intensidad y rara perfección formal. Pero tenía un secreto que marcó su vida.

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Presentación de libro de poemas de José Ignacio Díaz de Rábago
Humanidades | UMA
Presentación de 'El vagabundo y otros poemas' José Ignacio Díaz de Rábago Con Tecla Lumbreras, vicerrectora de Cultura de la Universidad de Málaga. Nacido en Madrid, en 1950, José Ignacio Díaz de Rábago cursó estudios de Filología Hispánica y de Artes Plásticas. Reside en Copenhague desde 1978. Formado como pintor y escultor, Ignacio Rábago se especializa, desde 1985, en instalaciones de gran formato. Desde su primera exposición en 1974, Rábago ha expuesto su trabajo con regularidad en galerías, museos e instituciones públicas de numerosos países, como Dinamarca, Noruega, Francia, Estados Unidos, Uruguay o España. En nuestro país ha llevado a cabo proyectos en San Sebastián, Madrid, Gijón o Málaga, donde, en 2018, asumió el montaje de "La Biblioteca de Babel" en el campus de Teatinos de la UMA. Escritor también de poesía, Díaz de Rábago obtuvo el primer premio en el concurso literario organizado por el Instituto Español de Emigración en 1985. En el 2001 publicó el libro "Poemas del instante", en el 2011 “Molinos de papel y viento” selección de su producción poética de 1975 al 2010 y “Humaredas” en el 2015.

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Cine en la Cabeza. 'La vida es bella' con Lamari de Chambao.
Artes visuales | UMA
El ciclo “Cine en la cabeza” es llevado por el director y productor Rafael Robles Rafatal. Se repasa el subconsciente cinematográfico de diferentes artistas. Cada martes se proyecta una película elegida previamente por el invitado de cada sesión y, tras el pase, se abre un diálogo con el público que permite descubrir los motivos que le llevaron a tal elección, como una vía indirecta para adentrarnos, a través del cine, en la cabeza del creador de otras disciplinas. En esta edición, Lamari de Chambao comenta 'La vida es bella'. Lamari de Chambao. Málaga (España). 1975. Cantante y compositora. María del Mar Rodríguez Carnero más conocida como Lamari, fue el alma máter, la voz y la imagen, del proyecto que inventó aquello del flamenco-chill, Chambao. Hace un par de años decidió emprender camino musical en solitario con su nombre. Chambao se montó como un cuarteto al inicio del milenio y desde 2005 comenzó a ser un proyecto exclusivamente liderado por ella. Su evolución desde la mezcla de música electrónica con las raíces flamencas de su cantante hacia un concepto más globalizado, con conciencia social y de raíz contribuyó a que se convirtiera en uno de los grupos más internacionales que ha dado España en las dos últimas décadas. Algunas de sus canciones se han convertido en himnos tanto de colectivos desfavorecidos como de campañas institucionales. Entre sus numerosos premios destaca la Medalla de Oro de Andalucía en el año 2009. Algunos de sus discos son Flamenco Chill, Endorfinas en la mente, Con otro aire, En el fin del mundo o Nuevo ciclo. Prepara la salida de su nuevo disco. La vida es bella (Roberto Benigni, 1997) Italia. 117 min. En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

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Presentación de libro sobre Manu Chao
Humanidades | UMA
Presentación de 'Manu Chao Ilegal. Persiguiendo al clandestino' Kike Babas y Kike Turrón Presentación de Carlos Moncada Con Amparo de Amparonia como maestra de ceremonias Los periodistas y músicos Kike Babas y Kike Turrón editan un recomendabilísimo libro de título muy claro: “Manu Chao Ilegal. Persiguiendo al clandestino” (BAO Bilbao Ediciones, 19). Doscientas cuarenta páginas a todo color y con un diseño que emula el inconfundible artwork de los discos de Manu, a lo largo de las que los Kikes trazan una certera biografía del artista. El relato comprende desde los finales de Mano Negra hasta la actualidad. Gracias a la amistad que les une con el protagonista, los autores analizan su obra y su discografía con mucho rigor, pero sin abandonar el estilo desenfadado que les caracteriza. A través de las diferentes entrevistas que le fueron haciendo durante años a Manu Chao, descubriremos dónde estuvo en cada momento el “desaparecido”, a la vez que se nos desvelarán múltiples anécdotas (como el impagable capítulo en el que descubren el encuentro que tuvo con el Subcomandante Marcos y su “lucha de bandas”). Para redondear, el libro cuenta con tres prólogos firmados por nombres tan relevantes como los de Amparo Sánchez, Fermin Muguruza y Fernando León de Aranoa. Sánchez recuerda con emoción sus primeros contactos con Manu Chao y su gran influencia; Muguruza narra lo excepcionales que fueron sus conciertos conjuntos y el cineasta español nos cuenta sus vivencias con él y el proceso de creación de la canción “Princesas”, con la que ganó un Goya.

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