05/04/2017

Rocío Márquez, en la inauguración del Auditorio de la UHU

Artes musicales | UHU

Rocío Márquez, en la inauguración del Auditorio de la UHU

Artes musicales | UHU

Actuación de Rocío Márquez en la inauguración del auditorio UHU, en el Campus de El Carmen.     Rocío Márquez nació en Huelva en 1985. Aficionada al cante desde muy pequeña, a los nueve años comenzó a asistir a clases de flamenco en la Peña Flamenca de su ciudad. A los 15 años se trasladó a Sevilla y allí combinó sus estudios regulares con una educación más específica en el campo del flamenco. En 2009 publicaba su primer trabajo discográfico, Aquí y Ahora (El séptimo Sello), seguido en 2012 de Claridad (Universal) junto al guitarrista Alfredo Lagos. Con este último disco, Márquez recibió algunos galardones de gran importancia, como el de “Artista joven más destacada en la modalidad de cante”, otorgado por la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas (2012), o el Coups de coeur de l’Académie de Charles Cros (Francia, 2013). En 2014 editó su trabajo más personal hasta la fecha, El Niño. En él rinde homenaje a uno de sus espejos en el arte flamenco, el Maestro Pepe Marchena. Con una parte dedicada al cante clásico y otra en la que Márquez da rienda suelta a su faceta como creadora inquieta en pleno siglo XXI (acordándose del gran creador que fue el propio Marchena). Con una parte dedicada al cante clásico y otra en la que la cantaora da rienda suelta a su faceta como creadora, El Niño combina un complejo entramado de referencias e investigaciones musicológicas. Producido por Faustino Núñez y Raül Fernandez Refree, ha contado con la colaboración de las guitarras de Pepe Habichuela, Manolo Franco y Manuel Herrera; Raúl Rodríguez al tres, Niño de Elche a la voz o el artista plástico Pedro G. Romero, entre otros.

03/10/2017

Conferencia de Carlos Lázaro Ávila en el Año Emilio Herrera

Ciencias | UGR

Conferencia de Carlos Lázaro Ávila en el Año Emilio Herrera

Ciencias | UGR

Conferencia 'Herrera, general de las Fuerzas Aéreas de la República', a cargo de Carlos Lázaro Ávila, director del departamento de Geografía e Historia del IES Antares, en la Comunidad de Madrid. Conferencia dentro del ciclo'Año Emilio Herrera Linares', en el cincuentenario de su fallecimiento, el 13 de septiembre de 1967.   Carlos Lázaro Ávila es Doctor en Antropología de América. Es especialista en tecnología aeronáutica, ámbito que es objeto de su estudio desde el año 1995. Entre sus publicaciones figuran títulos como ‘Descubrir las mujeres en la aeronáutica’ (Aena, 2009) o ‘La aerostación militar en España’ (Ministerio de Defensa, 1995).

10/05/2017

Conferencia '¿Qué flamenco estamos salvaguardando?', por Alicia González Sánchez

Artes musicales | UGR

Conferencia '¿Qué flamenco estamos salvaguardando?', por Alicia González Sánchez

Artes musicales | UGR

Dentro del Ciclo 'El Flamenco en estudio' organizado por el Grupo de Estudios Flamencos, el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, La Madraza-Centro de Cultura Contemporánea y la Residencia Universitaria La Corrala de Santiago. Conferencia a cargo de la profesora de Flamencología del Conservatorio Superior 'Rafael Orozco' de Córdoba, Alicia González Sánchez.     Otras conferencias del ciclo: · 'La poesía del flamenco', por Rafael Delgado Calvo-Flores · 'El sistema musical del flamenco', por Faustino Núñez Núñez · 'La guitarra flamenca de ayer y hoy', por Rafael Hoces Ortega · 'Innovadoras y revolucionarias del baile flamenco: Trinidad Huertas 'La Cuenca'', por Ángeles Cruzado Rodríguez y José Luis Ortiz Nuevo · 'Hondo frente a flamenco: formulación del antiflamenquismo en el contexto de las generaciones del 98 y 27', por Francisco Linares Alés · 'Orígenes y desarrollo del primer baile flamenco. Bailes populares andaluces, gitanos y teatrales', por Miguel Ángel Berlanga

20/06/2017

Sobre el Equipo 57. Charla de Juan Serrano y Juan Cuenca

Artes visuales | US

Sobre el Equipo 57. Charla de Juan Serrano y Juan Cuenca

Artes visuales | US

Juan Serrano y Juan Cuenca, miembros del célebre Equipo 57, impartieron una charla sobre la corta pero intensa trayectoria artística del colectivo. Esta agrupación de artistas de vanguardia, en buena parte de origen cordobés, fue creada en mayo de 1957 en el Café Rond Point de París. Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano (junto a otros creadores puntuales) apostaron por un trabajo colaborativo y multidisciplinar, con el que reivindicaron la función social del arte y la democratización del mismo a través de diversos textos. Los años previos a la formación del grupo, el primer viaje a París, su posterior asentamiento, los contactos con Picasso y Denise René y las sucesivas exposiciones, son algunos de los puntos que tratarán los artistas presentes en su intervención.  

25/05/2017

Conferencia 'Nuevos públicos, nuevos retos: Los Museos Nacionales de Berlín y el arte español del Siglo de Oro' por María López-Fanjul

Humanidades | US

Conferencia 'Nuevos públicos, nuevos retos: Los Museos Nacionales de Berlín y el arte español del Siglo de Oro' por María López-Fanjul

Humanidades | US

María López-Fanjul es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, se especializa en Gestión de Museos en la City University of London. Obtiene el doctorado en 2011 en el Courtauld Institute of Art con un tesis sobre el coleccionismo de dibujo en España e Italia en el siglo XVII. A lo largo de su carrera trabaja en importantes instituciones culturales como el Museo del Prado y la Fundación Bancaria “la Caixa“. Desde 2012 trabaja en los Staatliche Museen zu Berlin, primero en la dirección general, desde donde comisaría la exposición El Siglo de Oro. La era de Velázquez en 2016, y en la actualidad como conservadora  de Colecciones del Bode Museum.  

29/09/2016

Concierto. Kiko Veneno '+ solo que la una'

Artes musicales | UPO

Concierto. Kiko Veneno '+ solo que la una'

Artes musicales | UPO

Concierto ofrecido por el cantautor de Figueras, Kiko Veneno, en la UPO, que operó como clausura del III Encuentro Mil Formas de Mirar y Hacer: Artes y Movimientos Sociales. En palabras del artista “un desafío personal, humilde y transparente”. Un recorrido en solitario, acompañado únicamente de sus guitarras y su propia historia. Supuso la muestra del repertorio que ha atesorado en estos años: “a estas alturas, puedo sentarme, cuajar unas canciones y detener el pulso de la gente en esa frase, en esa armonía”.  

13/09/2017

Conferencia de Amable Liñán en el Año Emilio Herrera

Ciencias | UGR

Conferencia de Amable Liñán en el Año Emilio Herrera

Ciencias | UGR

Conferencia 'La aportación excepcional de Emilio Herrera, como director de la Escuela Superior Aerotécnica, al desarrollo de la Ciencia e Ingeniería Aeroespacial' a cargo del doctor Amable Liñán. Primera conferencia dentro del ciclo 'Año Emilio Herrera Linares', en el cincuentenario de su fallecimiento, el 13 de septiembre de 1967.   Amable Liñán es doctor en Ingeniería Aeronáutica por la Universidad Politécnica de Madrid y Aeronautical Engineer por el Instituto de Tecnología de California. Actualmente es catedrático de Mecánica de Fluidos y profesor emérito en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Aeronáuticos de la Universidad Politécnica de Madrid (adscrito al departamento de Motopropulsión y Termofluidodinámica de dicha escuela). Ha sido profesor en las universidades de California, Michigan y Princeton y Marsella, entre otras. Desde 1997 es profesor adjunto en la Universidad de Yale.  

29/03/2017

Concierto. Julián Maeso en Cantero Rock

Artes musicales | UHU

Concierto. Julián Maeso en Cantero Rock

Artes musicales | UHU

Concierto de Julián Maeso, dentro del ciclo Cantero Rock de la Universidad de Huelva     Curtido en la escena nacional no sólo en The Sunday Drivers, de los que fue miembro fundador, sino también en bandas como Andabluses, The Blackbirds, Speaklow, Aurora & The Betrayers o The Sweet Vandals, Julián Maeso es un reputado creador de sonidos y canciones con tres álbumes en solitario a sus espaldas. El más reciente es Somewhere, Somehow, una obra excitante y conmovedora que despliega todas las influencias de Julián. Maeso es además de multiinstrumentista, uno de los mejores especialistas en órgano Hammond de nuestro país y gracias a esa maestría en particular ha girado con artistas como M-Clan o Quique González. Grandes divas del soul como Irma Thomas, Betty Harris o Martha High también lo han reclamado como teclista, aunque la nómina de sus colaboraciones incluye a artistas como Pájaro, Ken Stringfellow, Taylor McFerrin o The New Master Sounds. La oportunidad de telonear a músicos de la talla de Jakob Dylan, Paul Weller, The James Taylor Quartet, Maceo Parker o Neneh Cherry le ha permitido ensanchar su indiscutible oficio. Con “Somewhere Somehow”, publicado recientemente, Julián Maeso se entrega al instinto salvaje del entusiasta del rock para completar una obra apasionante. Se deja el alma en las 11 joyas que lo componen, diversas todas ellas, diferentes incluso entre su punto de partida y el de llegada, invitando al oyente a convertirse en protagonista de un viaje por colores y sonidos en el que se conoce el origen, pero nunca el destino.

13/06/2017

Representación 'Des-GENDER-ando'

Artes escénicas | UPO

Representación 'Des-GENDER-ando'

Artes escénicas | UPO

Espectáculo teatral de La Escalera Teatro, del Aula de Artes Escénicas de la Universidad Pablo de Olavida. Creación colectiva dirigida por Mariana González Roberts. Sinopsis: Una reflexión escénica sobre la diversidad y la construcción de nuestra identidad de género. Con base en las teorías que sostienen que la identidad y la orientación sexual son plásticas, ficciones históricamente construidas, sólo que algunas están legitimadas y otras no. Un pensamiento escénico generado desde una práctica educativa que asume su responsabilidad como principal institución, junto a la familia, en donde se lleva a cabo el proceso de normalización de género o de sexualidad y lo cuestiona desde dentro. Des-GENDER-ando es una propuesta creada a partir de las preguntas y cuestionamientos del grupo, planteadas desde un lenguaje escénico contemporáneo.  

23/09/2017

Concierto inicio de curso de la Orquesta y del Coro Manuel de Falla de la UGR

Artes musicales | UGR

Concierto inicio de curso de la Orquesta y del Coro Manuel de Falla de la UGR

Artes musicales | UGR

Concierto de apertura del curso 2017/2018 de la Universidad de Granada, a cargo de la Orquesta de la Universidad de Granada y el Coro 'Manuel de Falla' de la Universidad de Granada, con la dirección de Jorge Rodríguez Morata. Se interpretaron piezas de la Suite Holberg op. 40, de Edvar Grieg y de la Misa en Sol Mayor, de Franz Schubert. Finalizó con el Gaudeamus Igitur. Participaron como soprano María Jesús Pacheco, como tenor, Juan José Lupión y como bajo, Guillermo Montero.    

16/06/2017

Presentación del proyecto 'La voz de los excluidos'

Artes musicales | US

Presentación del proyecto 'La voz de los excluidos'

Artes musicales | US

Por primera vez en España se presenta uno de los principales proyectos de Wrocław 2016, capital Europea de la Cultura 2016: un proyecto con alto contenido social. Su autor es Michał Znaniecki, gran personaje del mundo de la ópera y del teatro, y uno de los creadores más relevantes e influyentes de Polonia con amplio recorrido y reconocimiento internacional. Si algo caracteriza el teatro musical de Michał Znaniecki es su compromiso social. A lo largo de los veinticinco años de su amplia actividad artística, el director de escena polaco ha logrado hacer posible la confrontación directa entre artistas profesionales y grupos socialmente excluidos, como personas mayores, reclusos, enfermos psiquiátricos, huérfanos o minorías étnicas, tratando el teatro como un instrumento de inclusión social a la vez que de reafirmación personal y de construcción de la autoestima, “Znaniecki busca vida en el teatro y habla de temas que interesan al público, de temas que pueden suceder en la vida de cualquiera, conflictos humanos porque los espectadores están vivos” (Norka Chiapusso, Artezblai.com). 'La Voz de los Excluidos' supone la creación de un espectáculo musical con la ayuda de grupos sociales excluidos acompañados por destacados actores y cantantes líricos profesionales. Esta sorprendente y original combinación de elementos permite ver obras de autores como Igor Stravinsky, Siergiej Prokofiev, Henry Purcell o incluso Giuseppe Verdi bajo una luz completamente nueva. Estrellas tales como Sergio Rubini, Riccardo Rossi, Michele Ginestra en Italia o Wojciech Malajkat, Mela Koteluk, Agata Zubel, Jerzy Artysz, Ewa Biegas en Polonia se han encontrado sobre el escenario con artistas amateurs, quienes en su mayoría jamás habían entrado en un teatro y aún menos pisado un escenario.  

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La obra de Luis Gordillo recala en Granada

16/10/2017

El sevillano, que experimenta los opuestos mundos del informalismo y el pop, expone en dos espacios de la ciudad hasta el 14 de enero de 2018 Inclasificable, como lo supone haber experimentado y trabajado dos estilos teóricamente opuestos en el arte del siglo XX, como el informalismo o el pop, el sevillano Luis Gordillo (1932) es uno de los artistas españoles contemporáneos más importantes y reconocidos, aunque no lo suficientemente popular para el gran público. Es el momento. Continuamente subido en la ola de la investigación, la experimentación y la inquietud, Gordillo posa en Granada su ‘Confesión general’: su exposición antológica que recorre todas las etapas de su vasta producción artística, desde los dibujos automáticos propios del informalismo, pasando por las cabezas propias del arte pop, así como el dibujo, la fotografía o la técnica digital. Gordillo, Hijo Predilecto de Andalucía en 2012, fue Premio Nacional de las Artes Plásticas en 1981, Premio de Andalucía de Artes Plásticas en 1991, Medalla de Oro de las Bellas Artes de Madrid en 1996 y Premio Velázquez en 2007. A través de dos sedes: el Centro José Guerrero (en la calle Oficios, junto a La Madraza) y el Palacio de Carlos V en la Alhambra, la obra del artista se despliega de manera cronológica para poder abarcar con mayor claridad el continuo ímpetu renovador de la producción de este artista plástico hispalense. En concreto, en el Centro José Guerrero se presentan las etapas iniciales hasta finales de los años setenta, y en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, los trabajos de los años ochenta a la actualidad. Sus comisarios son Santiago Olmo y Juan Antonio Álvarez Reyes. No dejes de acudir a esta antológica que llega a Granada, que hace idea de los buenos vientos que corrieron en el arte de vanguardias del siglo XX español, con Luis Gordillo como uno de los principales exponentes y, probablemente, el más variado. La entrada a ambos espacios es gratuita. En el caso del Centro José Guerrero, el horario es de 10:30 a 14 y de 16:30 a 21 horas, excepto los domingos, que sólo abre por la mañana y el lunes, que no abre. Por su parte, el Palacio de Carlos V abre de 10 a 18 horas. Para conocer más sobre la exposición, pincha aquí. Para conocer la vida y obra de Luis Gordillo, pincha en la web oficial

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