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15/10/2018 - 16/12/2018

Exposición 'Condición humana', con obras de Javier Huecas

Artes visuales | UAL
15/10/2018 - 16/12/2018

Exposición 'Condición humana', con obras de Javier Huecas

Artes visuales | UAL

De 11 a 13 horas y de 18 a 20 horas Exposición CONDICIÓN HUMANA de obras del escultor Javier Huecas.  

01/11/2018 - 30/12/2018

Exposición 'Nine years, nine months, nine days later...'

Artes visuales | UCO
01/11/2018 - 30/12/2018

Exposición 'Nine years, nine months, nine days later...'

Artes visuales | UCO

Exposición fotográfica 'Nine years, nine months, nine days later...', a cargo de la artista india Soniya Amrit Patel.

15/11/2018 - 13/12/2018

28º Fancine. Exposición 'Proceso creativo de un manga'

Artes visuales | UMA
15/11/2018 - 13/12/2018

28º Fancine. Exposición 'Proceso creativo de un manga'

Artes visuales | UMA

28º Fancine. Exposición 'Proceso creativo de un manga' Muestra multimedia que ilustrará distintas fases del proceso de creación de un manga: desarrollo de un personaje, creación de una página y coloreado de una página. Estará integrada por obras de Estudio Kôsen, Xian Nu Studio y Belén Ortega. Actividad organizada por El Lapicero. Dentro de la 28º edición de Fancine, Festival de Cine Fantástico, promovido por la Universidad de Málaga, dentro de Proyecto Atalaya.

16/11/2018 - 10/01/2019

Exposición 'JJ Total'

Artes visuales | UGR
16/11/2018 - 10/01/2019

Exposición 'JJ Total'

Artes visuales | UGR

Lunes a domingo, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas. Domingos sólo mañana. Parte de la exposición también se desarrolla en la Fundación Euroárabe (c/ San Jerónimo, 27) · Del 15 de noviembre al 21 de diciembre De lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 18 a 20 horas. Viernes sólo mañana. (22 y 23 de noviembre cerrada al público) Exposición JJ TOTAL, con obras de Julio Juste, pintor y artista multimedia, nacido en Beas de Segura, Jaen, 1952, y fallecido en Belicena, Granada, en 2017​. Colabora: Instituto América de Santa Fe.

19/11/2018 - 21/12/2018

Exposición 'El Camino Mozárabe pasa por tu pueblo'

Artes visuales | UCO
19/11/2018 - 21/12/2018

Exposición 'El Camino Mozárabe pasa por tu pueblo'

Artes visuales | UCO

Lunes a viernes, de 10 a 14.30 horas y de 17 a 20.30 horas; sábados y festivos, de 10 a 14 horas. Exposición fotográfica 'El Camino Mozárabe pasa por tu pueblo'. Organizada por el Aula 'Nicolay Masyuk', en colaboración con la Asociación Camino Mozárabe a Santiago de Córdoba.  

20/11/2018 - 15/02/2019

Exposición de Asunción Jódar Miñarro

Artes visuales | UGR
20/11/2018 - 15/02/2019

Exposición de Asunción Jódar Miñarro

Artes visuales | UGR

Lunes a viernes, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas. Exposición 'El dibujo contemporáneo como intérprete del patrimonio: la Sala de Caballeros XXIV en La Madraza de Granada' de Asunción Jódar Miñarro.

03/12/2018 - 31/01/2019

Exposición 'EX'

Artes visuales | UCA
03/12/2018 - 31/01/2019

Exposición 'EX'

Artes visuales | UCA

De lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas Exposición fotográfica EX, con obras de Marlene Freniche.  

03/12/2018 - 14/12/2018

Exposición 'La rosa blanca'

Artes visuales | UJA
03/12/2018 - 14/12/2018

Exposición 'La rosa blanca'

Artes visuales | UJA

De lunes a viernes, de 9 a 21, excepto festivos y no lectivos Exposición 'La rosa blanca', sobre el movimiento clandestino del mismo nombre. Entre 1942 y 1943, cuando durante la II Guerra Mundial (1939-1945) la democracia y el fascismo luchaban en Europa, un grupo de jóvenes de una universidad alemana crearon un grupo clandestino: 'La Rosa Blanca' (Die weisse Rose). A pesar del apoyo popular con el que contó Hitler y el partido nazi para llegar al poder y mantenerse en él, hubo algunos alemanes que se opusieron a sus políticas totalitarias y expansionistas desarrolladas por el III Reich. Su lucha por la libertad y sus críticas al III Reich les llevaron a ser ejecutados.

04/12/2018 - 25/01/2019

Exposición del 3º Certamen de Pintura 'Manuel Ángeles Ortiz'

Artes visuales | UJA
04/12/2018 - 25/01/2019

Exposición del 3º Certamen de Pintura 'Manuel Ángeles Ortiz'

Artes visuales | UJA

Exposición con obras participantes en el 3º Certamen Internacional de Pintura Manuel Ángeles Ortiz 2018. Entrega de estos premios de creación artística y literaria e inauguración de la exposición con obras del certamen: 4 de diciembre, a las 13 horas.  

06/12/2018 - 03/03/2019

Exposición. 'Aplicación Murillo, materialismo, charitas, populismo'

Artes visuales | US
06/12/2018 - 03/03/2019

Exposición. 'Aplicación Murillo, materialismo, charitas, populismo'

Artes visuales | US

De 11 a 20 horas, de lunes a sábado 24 y 31 de diciembre y 5 d enero, de 11 a 14 horas Sala Casajús y Sala EP1 acogen parte de la exposición. 'Aplicación Murillo, materialismo, charitas, populismo' Aplicación Murillo, Materialismo, charitas populismo, es una investigación, un proyecto y una serie de exposiciones que pretende mostrar la potencia con que la obra de Murillo puede operar a principios del siglo XXI. Aunque está al tanto de los avances académicos que interpretan la pintura de Murillo en su tiempo tiene en cuenta también sus mitos, los tópicos que lo circunscribieron históricamente, los avatares novelescos de su vida y las peripecias patrimoniales de su obra que tan bien contribuyeron a dibujarlo. Aplicación Murillo se centra en su funcionamiento, en las claves, miradas y sensibles que puedan seguir siendo útiles para que Murillo, el modo de hacer arte que entendemos por Murillo, siga siendo una función aplicable en nuestro presente. Es interesante recordar que la modernidad rechazó a Murillo quién al final del siglo XVIII estaba considerado como el más importante artista del Reino de España. Pero mientras Velázquez, Zurbarán, e incluso Valdés Leal, han sido recuperados de uno u otro modo, la bohemia, la vanguardia y la contracultura nunca aceptaron de buen grado los significados y significantes que los cuadros de Murillo transportaban. Sin embargo, es Hegel, un pensador hegemónico en la modernidad, el primero en indicar la relevancia de Murillo para el arte moderno: en sus Lecciones de estética pondera la capacidad de Murillo para retratar a los niños mendigos como si fueran ángeles, dioses más bien, indiferentes a las violencias del mundo, ausentes de las circunstancias de la mayúscula Historia con la misma alegría de vivir de los dioses en el Olimpo. Aplicación Murillo se compone con materiales procedentes de varios campos de investigación. Primero: La memorabilia, la producción industrial popular que desde muy temprano integró la iconografía de Murillo entre sus productos; Segundo: la producción en torno a la biografía de Murillo, la ilustración de sus mitos y avatares, la invención novelesca de su “vida de artista”. Tercero, la producción de artistas modernos y contemporáneos, vinculados directamente a Murillo, concurriendo con él en sus intenciones, acaba por completar las estancias que presentamos en esta exposición. Aplicación Murillo, pretende crear campos de relación, que nos permita entender a Murillo como un artista que nos sigue apelando cada día. Encontrar la parte de Murillo que aún opera en el reparto de lo sensible del mundo contemporáneo es, por ambicioso que parezca, uno de nuestros objetivos. Pensemos que muchas de las prácticas visuales del arte de nuestro tiempo tienen una relación directa con los modos de hacer de Murillo: el realismo objetivo, la fotografía social, el minimalismo, la abstracción vaporosa, la pintura que se feminiza, las cinematografías de la epifanía, las artes textiles y artesanas, el misticismo conceptual o las performances de los cuidados, todos son campos, formas y extensiones emparentados genealógicamente con Murillo de una u otra forma. Mostrarlos en distintas estancias o campos de relación es la mejor manera que hemos encontrado para acercarnos a un artista que trabajó y mostró sus pinturas ligado a las instituciones religiosas o la colección privada, antes de que el salón o el museo se convirtieran en elementos hegemónicos para presentar, experimentar y evaluar las artes visuales. La exposición se despliega en cinco espacios: Espacio Santa Clara, Sala de exposiciones Atín Aya, CICUS, Hospital de la Caridad y Hospital de los Venerables de Sevilla. Y una serie de intervenciones específicas pedidas a diferentes artistas se desarrollan en otros espacios como el Patio y la sala Co – Working de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla o el centro Factoría Cultural. Son más de 600 las obras cedidas en préstamos de autores como Picasso, Ángeles Santos, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral, Norah Borges, Dora Maar, Josefa Tolrá, Ismael Smith, Man Ray, Eugenio Granell, Benjamin Palencia, Helios Gómez, Germaine Dulac, Marcel Duchamp, Walker Evans, Lewis Hine, Helen Lewitt, Julio Romero de Torres, Solana, David Hockney, Joseph Beuys, Ilya Kabakov, Gego, Dan Flavin, Sol Lewitt, Hanne Darboven, Martha Rossler, Martín Kippenberger, Carole Scheeman, Sue Williams, Ana Mendieta, Sigmar Polke, Edward Rusha, Tacita Dean, Juan Muñoz, Museo del Pueblo de las Misiones Pedagógicas (Ramón Gaya, Juan Bonafé y otros), Joam Colom, José de Val del Omar, Pedro Costa, Jean Luc Godard, Leonardo Favio, Víctor Erice, Patti Smith, Harum Farocki, Equipo Crónica, Manolo Quejido, Agustín Ibarrola, Ramón Massat, Nan Golding, Jiri Doukupil, Rosmarie Trokel, Adrian Piper, David Wojnaerowitz, Pepe Espaliu, Ocaña, Antoni Miralda, Esther Ferrer, Mari Puri Herreros, Susan Meiselas, Valie Export, Museo de la Calle/Colectivo Cambalache, Eulalia Grau, Inmaculada Salinas, Dora García, Cabello&Carceller, Eulalia Valldosera, Eva Lootz, Patricia Gadea, Soledad Sevilla, Candida Hoffer, Mona Hatoum, Jimmie Durham, Patricia Esquivias, Carmen Laffón, Luis Gordillo, Jaime Burguillos, Ignacio Tovar, Rafael Agredano, Santiago del Campo, Agustín Parejo School, Fernando Bryce, Ana María Tavares, Coco Fusco, Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, María Salgado. Las 30 Instituciones prestadoras que participan en el proyecto son: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía oficialmente como Institución Colaboradora y prestamos de Biblioteca Nacional España , Museo Arte Contemporáneo Barcelona , Fundación Bancaria La Caixa, Centro de Arte Dos de Mayo, Artium, Centro – Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria Gasteiz, Museo Nacional del Prado, Museo del Romanticismo, Fundación Focus, Museo de Bellas Artes de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Córdoba; Lancaster House Reino Unido, y hasta veinte instituciones más de España y Europa. 13 Artistas invitados han realizado o prestado obras específicas para esta exposición: Paula Rego, Inés Doujack, 4Taxis, Hiwa K, Isidoro Valcárcel Medina, Julio Jara, Teresa Lanceta, Miguel Trillo, Salome del Campo, Gloria Martín, Oriol Vilapuig, Oriol Vilanova y Patricia Caballero. El catálogo, bilingüe, contará con textos de autores como: Jacques Rancière, Felipe Pereda, Aurora Fernández Polanco, María de los Santos García Felguera, Andrea Soto, Carlos Vidal, Fernando R. de la Flor, Pedro G. Romero, Luis Martínez Montiel.

12/12/2018

Campus Jazz en Algeciras: O Sister!

Artes musicales | UCA

Campus Jazz en Algeciras: O Sister!

Artes musicales | UCA

La banda de swing, O Sister! es toda una ofrenda a la música popular norteamericana de los años 20 y 30 y en general a la  edad de oro del swing y del dixie con toda su sonoridad y su poderosa energía. Formados en Sevilla en 2008 y tomando como principal referencia a las míticas The Boswell Sisters, trío de mujeres pioneras en el jazz vocal, O Sister! ofrece una sorprendente manera de entender la armonía, el ritmo y los recursos vocales de las hermanas Boswell. Ello impulsó a la cantante Paula Padilla a formar un proyecto que se centra fundamentalmente en la búsqueda de repertorio tan interesante como poco conocido. O Sister! ha actuado en los más importantes eventos y escenarios nacionales relacionados con el jazz, como las salas Clamores y Café Central (Madrid) o la Jamboree (Barcelona). A finales de 2014 dieron el salto definitivo a la escena internacional del swing con su presencia como única banda europea en el festival-homenaje a las Boswell Sisters que tuvo lugar en New Orleans (Estados Unidos), cuna de este estilo. Con O Sister! vuelve la magia de los espectáculos de vodevil, para reivindicar el papel de la mujer en el desarrollo de este género. Concierto organizado por la Delegación del Rector para el Campus Bahía de Algeciras contando con la colaboración del Servicio de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz. Estuvo patrocinado por Santander Universidades.

12/12/2018

Presentación del libro 'El color de los ángeles', de Eva Díaz

Humanidades | UJA
12/12/2018

Presentación del libro 'El color de los ángeles', de Eva Díaz

Humanidades | UJA

Presentación del libro 'El color de los ángeles', de Eva Díaz, dentro del ciclo Club de las Letras. Presentado por Julio Ángel Olivares Merino. Coordinada por Uniradio.

12/12/2018

Conferencia 'Castillos y fortalezas del Reino Nazarí'

Humanidades | UGR
12/12/2018

Conferencia 'Castillos y fortalezas del Reino Nazarí'

Humanidades | UGR

Conferencia 'Castillos y fortalezas del Reino Nazarí', por Ángel Rodríguez Aguilera, arqueólogo. Dentro del ciclo 'Itinerarios histórico-artísticos por Granada (II)'

12/12/2018

Concierto. 'Duchamp, 50 años de resonancias'

Artes musicales | UGR
12/12/2018

Concierto. 'Duchamp, 50 años de resonancias'

Artes musicales | UGR

Concierto 'Duchamp, 50 años de resonancias'. A cargo de la AMEE (Asociación de Música Electroacústica Española).

12/12/2018

Concierto. Álvaro Ruiz Dúo

Artes musicales | UHU
12/12/2018

Concierto. Álvaro Ruiz Dúo

Artes musicales | UHU

Concierto de Álvaro Ruiz Dúo Álvaro Ruiz comienza a tocar la guitarra a la edad de nueve años, en 2001. Sus composiciones musicales están influenciadas por infinitos géneros: flamenco, rock, blues, jazz, ritmos latinos o bossa nova. Dentro del ciclo MicroSala Música.

12/12/2018

Teatro. 'Emilia'

Artes escénicas | UMA
12/12/2018

Teatro. 'Emilia'

Artes escénicas | UMA

Las entradas pueden adquirirse previamente en tiquetin.com o el mismo día del espectáculo en taquilla desde media hora antes del comienzo Emilia, es la parte 1 de la trilogía 'Mujeres que se atreven'. Muestra la lucha de una mujer, Emilia Pardo Bazán, que, en las postrimerías del siglo XIX, se empecina en ser ella misma, es decir, en conducirse de acuerdo con sus deseos y voluntad de escribir y participar en la vida pública. Pardo Bazán trató de ingresar en la Real Academia de la Lengua. Sin éxito. Su insistencia le valió la reprobación de muchos de sus contemporáneos, incluso después de haber recabado la admiración de algunos otros. Por encima de las polémicas, en Emilia sobresale la figura de una mujer fuerte, inteligente y extraordinariamente divertida. La trilogía 'Mujeres que se atreven' repasa una serie de mujeres relevantes que lucharon porque la sociedad les reconociera como iguales. A la escritora Emilia Pardo Bazán, seguirán María Teresa León, novelista, memorialista y activista en los años decisivos de la República y la Guerra Civil española, y a continuación Gloria Fuertes, escritora infantil, personaje mediático tras el que se esconde un compromiso con lo humano reflejado en su poco conocida poesía para adultos. Producción: Teatro del Barrio Intérprete: Pilar Gómez Dramaturgia y dirección: Anna R. Costa Texto: Noelia Adánez & Anna R. Costa Elementos escenográficos: Teatro del Barrio Iluminación: Raúl Baena Espacio sonoro: Iñaki Rubio Vestuario: Ana Labrador Peluquería: Montse Ortega Sombrero: Biliana Borissova Producción ejecutiva: Sara F. Valencia Ayte. de dirección y producción: Pablo Esguevillas

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