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Exposición 'El peso del alma. Fisiología de la vida y la muerte'
Artes visuales | UGRExposición 'El peso del alma. Fisiología de la vida y la muerte'
Artes visuales | UGRDe lunes a viernes de 11:00 h a 14:00 h y de 17:30 h a 20:30 h
Exposición 'Garvm'
Artes visuales | UCAExposición 'Garvm'
Artes visuales | UCADe lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas Exposición fotográfica GARVM, de Antonio González Caro.
Exposición 'Artivismo'
Artes visuales | USExposición 'Artivismo'
Artes visuales | USARTIVISMO El papel de la cartelería y la música en la lucha contra el apartheid sudafricano en los años 70’ y 80 Del 22 de marzo al 20 de abril, en horario de apertura del centro. Diferentes colectivos culturales y de liberación recogieron las importantes reivindicaciones sociales que exigía la población durante las décadas de 1970 y 1980, años que se caracterizaron por una producción masiva de carteles antiapartheid. Gran parte del arte producido durante este periodo ha sido conocido como ‘arte protesta’, a pesar de que siguen existiendo debates sobre el término. Es necesario situar este movimiento artístico dentro de un contexto más amplio de la historia en general y de la historia del arte de Sudáfrica en particular, ya que ha sido un elemento esencial de la lucha antiapartheid, teniendo así una gran relevancia la configuración artística y social actual. Artes Visuales, música, etc. servían para expresar, concienciar y mostrar el rechazo a un régimen político injusto y racista. Esta exposición nace de la investigación realizada por Estefanía Pereira Tavira durante sus estudios del Máster Interuniversitario de Gestión del Patrimonio Artístico y Arquitectónico, Museos y Mercado del Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Producida por Casa África en el marco de su programa África Viva (Conmemoración del Día Internacional de África).
Exposición 'Contemporarte. Creación universitaria andaluza'
Artes visuales | UCAExposición 'Contemporarte. Creación universitaria andaluza'
Artes visuales | UCAExposición a partir de las obras procedentes del VIII Certamen Fotográfico, coordinado por la Universidad de Huelva, en el marco del Proyecto Atalaya. Hasta el 12 de mayo, en horario de 9 a 21 horas.
'Mis experiencias con Francisco Nieva'. Andrés Peláez
Artes escénicas | UGR'Mis experiencias con Francisco Nieva'. Andrés Peláez
Artes escénicas | UGRConferencia en el Gabinete de Teatro de La Madraza, con ocasión del Día Mundial del Teatro y en homenaje al artista. El 27 de marzo, el Aula de Artes Escénicas y la Cátedra Federico García Lorca de La Madraza quiere recordarlo como el “auténtico clásico que ha sido premiado y atendido como un raro al que se admira, pero no se llega a comprender” y el “genio de la literatura y de la escena” difícil de etiquetar que era, en palabras de quienes le trataron y conocieron. Francisco Nieva ha sido y es una “referencia indiscutible del mejor teatro”, con un universo creativo sin parangón, que desarrolló en multitud de trabajos como escenógrafo, director de escena, dramaturgo y narrador. Todavía hoy son recordados sus “espacios escénicos” para montajes emblemáticos como el “Pigmalión”, de Bernard Shaw, con la compañía de Adolfo Marsillach, o “El rey se muere”, de Eugène Ionesco, con dirección del gran José Luis Alonso, y, sobre todo, por marcar un antes y un después en aquella época en que se inauguró la “modernidad teatral”, a raíz del estreno, en el ya mítico 68, de su “Marat-Sade”, de Peter Weiss, en producción con Marsillach, cuando el color gris lo invadía todo. A partir de ese momento, se hubo de acostumbrar Nieva a que se aplaudieran sus decorados. Con la palabra y la memoria de Andrés Peláez, exdirector del Museo Nacional del Teatro, el Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada rinde un particular homenaje a Francisco Nieva. Andrés Peláez, persona imprescindible a la hora de conocer y entender la historia del arte escénico en España, traza un recuerdo entre emocional y documentado sobre su relación profesional y personal con Francisco Nieva a partir de 1972, y posteriormente a través de sus largas conversaciones sobre el teatro y sus aportaciones a la escena contemporánea. Andrés Peláez Martín fue profesor en la Escuela Superior de Magisterio de Murcia y se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, doctorándose con posterioridad por la Universidad de Sevilla. En 1983 y hasta 1989 es director de exposiciones del Museo Municipal de Madrid. Allí crea la sección de Historia del Teatro en Madrid.