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Exposición 'About Academia'
Artes visuales | USExposición 'About Academia'
Artes visuales | USABOUT ACADEMIA Un proyecto de Antoni Muntadas Del 23 de septiembre al 10 de noviembre. Lunes a viernes de 11 a 21 horas. Durante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art, Culture and Technology (ACT), perteneciente al Massachusetts Institute of Technology, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. About Academia propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. La traducción y el subtitulado al castellano de About Academia I y II, Sobre Academia, que se presenta por primera vez en España ha sido producida por el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla. Para que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas, encuentros, conversaciones, sesiones, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. Actividades 23 de septiembre, 12 h. PRESENTACIÓN DEL PROYECTO, por Antoni Muntadas y Niels Van Tomme 20 de octubre, 19.30 h. ACADEMIA ESPAÑOLA. Aurora F. Polanco (Profesora Titular en el Departamento de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid); José Díaz Cuyás (Profesor de Estética y Teoría del Arte en la Universidad de La Laguna); Antonio Ariño Villarroya (Catedrático de Sociología de la Universitat de València). 10 de noviembre, 19.30 h. ACADEMIA EUROPEA. Mari Paz Balibrea (Profesora del Department of Cultures and Languages Birkbeck, University of London); Laurence Rassel (Directora de la École de Recherche Graphique. École Supérieur des Arts. Bruxelles); Alexander García Düttmann (Catedrático de Philosophische Ästhetik, Kunstphilosophie, Kulturtheorie, Kunsttheorie, Institut für Kunstwissenschaft und Ästhetik, Universität der Künste, Berlin). UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS, CONVERSACIONES, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN 5 de octubre, 19.30h. César Antonio Molina (Universidad Carlos III, Madrid) 10 de octubre, 19.30h. Juan Carlos Mouga (Universidad de Cádiz). 11 de octubre, 18 h. Javier Rivera (Universidad de Alcalá de Henares). 18 de octubre, 19.30h. María Nagore (Universidad Complutense de Madrid). 7 de noviembre, 19.30 h. Enric Mira (Universidad de Alicante) y Cristina Guirao (Universidad de Murcia). 9 de noviembre, 19.30 h. Elvira Dyangani (Goldsmiths, Creative Time y Fondazione Prada).
Exposición 'Nuevos nómadas'
Artes visuales | UGRExposición 'Nuevos nómadas'
Artes visuales | UGRExposición colectiva NUEVOS NÓMADAS. Bajo el comisariado y dirección de Fernando Barrionuevo, director de MECA Mediterráneo Centro Artístico, los artistas seleccionados proclaman con sus obras la búsqueda y el encuentro de sus propias percepciones de la realidad de la nueva era. Un enfoque misceláneo en el que el contrasentido fluye como una única y homogénea obra artística. La exposición inició su andadura en este año 2017 en el Museo de Almería y posteriormente en el Real Alcázar de Sevilla, el Museo de Cádiz y ahora en el Parque Tecnológico de Ciencias de la Salud de la Universidad de Granada. El objetivo de NUEVOS NÓMADAS es mostrar un recorrido de obras y experiencias artísticas resultados de esa necesidad de compartir un viaje creativo continuo y común entre la comunidad de artistas participantes independientemente de sus contextos vivenciales y geográficos y que en esta exposición se convierte en uno solo asentamiento, aún a pesar de las diferentes identidades de cada uno de ellos. Artistas: Asunción Lozano, Pablo Leonardo Martínez, Lucía Romero, Pedro Osakar, Li Zhao, Fernando Barrionuevo, Cristina Capilla, Pedro Castrortega, Mariló Entrambasaguas, Antonio de Diego Arias, Lorena García Mateu, Francisco Uceda, Yolanda Relinque, Eduardo Martín del Pozo, Toña Gómez, Ming Yi Chou, Mercedes Lirola, Pablo Foruria, María Cañas, Paco Lagares, Carmen Sicre, Juan Morante, Carmen Guardia, Manuel Vázquez Domínguez, Mar Garrido, Javier Flores, Francisco Alarcón, Pedro Cuadra González, Fernando Baños, Tomás Cordero y Paco Lara Barranco.
Exposición 'Ciudad Sur'
Artes visuales | USExposición 'Ciudad Sur'
Artes visuales | USCIUDAD SUR Una exposición fotográfica de Sergio Castañeda Del 3 de octubre al 10 de noviembre. Lunes a viernes de 11 a 20 horas. La ‘Ciudad Sur’ de Sergio Castañeira es un trabajo realizado en los suburbios de Sevilla, en esa zona alejada del turismo, mediante la toma de imágenes de manera casi obsesiva, pero siempre intuitiva. Día tras día, durante un largo periodo de tiempo, fue fotografiando a mujeres, hombres, muros, árboles, edificios, aceras o cielos; lo que encontraba de camino al trabajo. Pero no se trata de un retrato de un barrio marginal en tiempo de crisis, sino que es más bien un diario íntimo sobre la búsqueda de un sentido y la constatación de la duda. “Durante tres años estuve viviendo en un barrio periférico de la ciudad de Sevilla y caminaba todos los días cruzando una frontera urbana hacia el lugar en el que trabajaba, que se encontraba dentro de la ciudad conocida, aquella que sí aparece en el mapa turístico de la ciudad”, explica Sergio Castañeira. “En ese periodo de tiempo dicho borde y frontera, que ahora divide una carretera que antes era un río –ahora sepultado– y que se encuentra en un estado de abandono, y ante la transformación de la ciudad, sigue siendo una barrera entre los habitantes de ese anillo periférico de Sevilla y los habitantes del centro. Estas imágenes fueron lo que me encontré, lo que capturé de una manera intuitiva y de manera periódica, formando algo así como un puzzle de imágenes que terminan formando una ciudad dentro de otra ciudad, una ciudad alejada de mapas y planos a la que he denominado, ‘Ciudad Sur'. Sergio Castañeira es un fotógrafo nacido en Cádiz que tiene una corta pero nutrida carrera en el mundo de la fotografía. Formado en las Universidades de Cádiz y Sevilla, donde realiza el curso de Experto Universitario en Fotoperiodismo y Fotografía Documental, también forma parte del curso de Lenguaje y Creación Fotográfica impartido en ‘El Fotómata’. Castañeira ha recibido clases de fotógrafos profesionales como Ricky Dávila, Eduardo Momeñe, Anders Petersen, Jose Manuel Navia, Pablo Ortiz Monasterio o David Jiménez. Su obra ha sido expuesta en diferentes festivales de fotografía como Sevilla Foto, Zaragoza foto, Jornadas fotográficas de Aracena, Festival Foco Norte, Barco da Prata (Lisboa), Scan Off Festival Tarragona, ICV visual Lab (Bristol), Festival de fotógrafos emergentes Pa-ta-ta, Photocopyclub (Londres), etc… A su vez ha expuesto de manera individual en Sala La Kursala (Cádiz) con publicación impresa del trabajo Ciudad Sur y en Varias Exposiciones Colectivas en España y el extranjero y junto al colectivo el Cíclope Mecánico fue becado por el programa de becas Fotopress de la Caixa por el proyecto ‘El Frente’ con exposiciones en el Caixaforum de Madrid, Barcelona y Zaragoza y publicación del libro de dicho trabajo, editado por Ediciones Anómalas.
Exposición 'La obra invitada': Inmaculada de la escuela napolitana h. 1695
Artes visuales | UJAExposición 'La obra invitada': Inmaculada de la escuela napolitana h. 1695
Artes visuales | UJADe lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición de la Inmaculada, un escultura en madera policromada de la escuela napolitana, fechada hacia 1695.
Exposición 'Rally fotográfico'
Artes visuales | UJAExposición 'Rally fotográfico'
Artes visuales | UJARALLY FOTOGRÁFICO. NOCHE EN BLANCO 2017 Exposición de fotografías Del 5 de octubre al 8 de noviembre. Lunes a viernes de 9 a 21 horas.
Conferencia 'La Plaza Bib-Rambla: historia de un espacio público'
Humanidades | UGRConferencia 'La Plaza Bib-Rambla: historia de un espacio público'
Humanidades | UGRConferencia 'La Plaza Bib-Rambla: historia de un espacio público', a cargo de Fernando Acale Sánchez, dentro del ciclo 'Pensar la ciudad'.
Monkeys Cicus - Petey & Ginger / Ramona
Artes visuales | USMonkeys Cicus - Petey & Ginger / Ramona
Artes visuales | USProyección de documental y posterior concierto Precio: Entrada libre (documental) - 6€ (concierto) Monkey Week y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla se alían en una actividad transversal: el DOC 2016. Esta actividad cuenta también con la inestimable colaboración del SEFF – Festival de Cine Europeo de Sevilla, y Festival In Edit consistente en la proyección de dos documentales: “Petey & Ginger” de Ada Bligaard Søby el lunes 9 de octubre y “Fabevela on Blast” de Leandro HBL y Diplo el martes 10 de octubre. También dentro de la programación “del mono” contaremos con dos conciertos en el patio del CICUS. Ramona el dia 9 y Bsn Posse el día 10, como antesala de todo lo que ocurrirá en el territorio Alameda a partir del día 12. Petey & Ginger (Ada Bligaard Søby, 2012, Dinamarca, 58 min, V.O.S.E.) Petey (trabaja en un sex-shop, toca en el grupo de garaje The Oh Sees) y Ginger (ex chica de compañía, echa el tarot), son pobres como ratas en un país arruinado. Un bello canto a la condición humana en pleno apocalipsis post-crash. Esta es una historia de redención y supervivencia vista a través de dos protagonistas. Ambos viven en una Gomorra moderna, rodeados de tristeza, locura, violencia y perdición. Pero hay esperanza en la pesadilla americana. Aun así, en una sociedad dividida entre millonarios y siervos, en un país en bancarrota lleno de gente sola y desesperada, se las arreglan para mantener la esperanza, verle el lado bueno a la vida, conservar sus sueños y querer a sus amigos. Y todo ello siguiendo su propio camino. Ramona Lo de Ramona es una gozada. Lo mires por donde lo mires. Cada uno de sus directos es una invitación continua al bailoteo continuo con la sonrisa puesta, a corear cada canción como si te las supieras, a ese “uy voy a pedirme algo a la barra, que me lo estoy pasando pipa”. Ramona es lo más. Y lo sabes. Su primer vinilo, ese 7” que contenía los cuatro temazos ya editados en su (ahora buscadísima, te jodes) cassette, no hace justicia a este encanto a raudales que el power trio derrocha en sus conciertos. Y eso a pesar de contar con Russell Wilkins –sí, sí, ¡Lord Rochester!- como responsable del mastering. Pero es que Ramona gana (y mucho) en las distancias cortas, en el aquí y ahora. Hits como “Perdona”, “Rebeca” (qué bonica, pardiez), “Happy Go Lucky” o la mismísima “Ramona” son inapelables, pero en vivo son armas de seducción masiva.