Teatro. ‘Icarus’
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Teatro. ‘Icarus’, a cargo de Vilnius Gediminas Technical University. Theater Studio ‘Palepe’ (Lituania)
La Universidad de Granada organiza la 17ª edición de su Encuentro Internacional de Teatro Universitario para dar a conocer las propuestas escénicas de otras universidades, españolas y extranjeras. Este proyecto parte de la apuesta y el compromiso de la Universidad de Granada por fomentar la actividad teatral universitaria, espacio en el que en ocasiones se han gestado proyectos teatrales que han marcado tanto la escena local como la nacional.
Dentro del XVII Encuentro Internacional de Teatro de Universitario de Granada (EITUG).
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Artes escénicas | UNIAAforo reducido y acceso con invitación Se emitirá vía streaming en Youtube La isla Histrión Teatro Ada y Laura se enfrentan cada noche al dolor, a un dolor profundo y, a veces, inconfesable que se ha apoderado de sus vidas y las ha convencido de que no hay posibilidad alguna de escape. O quizá si. Pero reconocerlo abiertamente puede llevarlas a un rincón demasiado oscuro y solitario. Ese oscuro rincón llamando conciencia. No estamos preparados para el dolor, pero el dolor está ahí. En nuestro cuerpo y, sobre todo, en nuestra mente. ¿Somos monstruos por querer escapar de él? ¿O sencillamente es humano protegerse, aunque sea a costa de los demás, incluso de los seres más queridos? La isla explora esa fina línea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos frente a los demás y frente a nosotros mismos. La isla habla del dolor de vivir y del dolor de estar muerto en vida. Porque, a fin de cuentas, todos somos una isla rodeada de agua y soledad. Ficha artística Intérpretes Ada: Gema Matarranz Laura: Marta Megías Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio Ayudantía de dirección: Luis Miguel Serrano Diseño de escenografía: La Alegría Construcción de escenografía: Álvaro Gómez Candela Diseño de iluminación: Juan Felipe «Tomatierra» Sonido: Ángel Moreno Diseño gráfico: Rafa Simón Comunicación: Alexis Fernández Fotografía: Gerardo Sanz Vídeo: GueBen.es Diseño creativo Producción: Nines Carrascal Sonia Espinosa Distribución: Nines Carrascal (Escena Distribución Granada) Dentro del programa UNIAESCENA Baeza
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Artes escénicas | UNIAAforo reducido y acceso con invitación Se emitirá vía streaming en Youtube La sombra de Lear. Shakespeare Ultramarinos De Lucas Un actor se ha empeñado en contar al público La tragedia del Rey Lear, de William Shakespeare. Él solo. Pero, ¿acaso es posible?, ¿es posible? Qué tormento… Un actor, uno cualquiera, ha decidido liarse la manta a la cabeza y una soga al cuello y dejar que las palabras de Shakespeare jueguen con él. Al fin y al cabo, sabe que aquí todo es mentira: palabras, solo palabras. Un actor, un hombre público, entrega su cuerpo al público. ¡Todo por el público, todo para el público! Atención, hay que hacer un esfuerzo. Al final, el rey se muere. Ficha artística Actor: Juan Berzal Dirección: Jorge Padín Autor: William Shakespeare y Ultramarinos de Lucas Dramaturgia/adaptación: Amparo Sanz Ayudante de dirección: Marta Hurtado Escenografía: Juam Monedero Iluminación: Antonia Esteban Vestuario: Martín Nalda y Elena Revuelta Espacio sonoro: Borja Ramos Producción: Juan de Lucas Ayudante de producción: Beatriz Barrios Dentro del programa UNIAESCENA Baeza
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Artes escénicas | UNIAAforo reducido y acceso con invitación Se emitirá vía streaming en Youtube Hay cuerpos que se olvidan 2Proposiciones Danza-Teatro Hay cuerpos que se olvidan aparece bajo la necesidad de parar, de reencontrarme tras diez años de trabajo con Dos Proposiciones. Esta es la décima producción y cada vez soy más consciente de lo que queda por aprender. Las festividades son importantes en mis producciones: fin de año (Colgada de ti), boda (Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio), cumpleaños (Japiverdy¡¡), cenas familiares (Lo que toca)… Bajo el reto de este solo, como pieza de larga duración para sala, entramos en el maravilloso mundo de las defunciones, los fines (y por lo tanto comienzos) de ciclo. Con todos los rituales exigidos, incluidas sus fases del duelo que, de la mano del dramaturgo Jose Fco Ortuño, me llevarán por la Negación, Negociación, Ira, Depresión y Aceptación. La temática de Hay cuerpos que se olvidan no es una elección casual, es el resultado de alcanzar la fase de aceptación en un duelo, no por un ser querido, sino por una profesión amada. A fin de cuentas: pa qué seguir llorando pa qué, si sólo son tres días, mi niña, y nos quedan dos. Ficha artística Idea / autoría: Raquel Madrid y Jose Fco Ortuño Texto / Dramaturgia: Jose Fco Ortuño Coreografía: Raquel Madrid Co-dirección: Raquel Madrid, Jose Fco Ortuño y Charo Sojo Música: Sleepy James, Ramiro Souto, varios Iluminación: Diego Cousido Sonido: Tony Gutierrez / Grabación música en Happy Place Records Fotografía: José Toro/Guillermo Marrufo/Itziar Rodriguez/Antonio de Sancho Escenografía / Producción / Vestuario: 2proposiciones y Anabel Rueda Comunicación: Gloria Díaz Escalera Estrenado en el teatro Maestranza de Sevilla dentro de la programación del festival Mes de Danza. Dentro del programa UNIAESCENA Baeza