Concierto ‘Nobleza y Renacimiento’
Evento Navegación
Concierto dentro del ciclo ‘Nobleza y Renacimiento’
Con Ángel Justo Estebaranz (órgano), Carmelo Sosa Bancalero y Ramón Pérez Peñaranda (sacabuches alto y tenor) y Eugenio García Navarro (percusión histórica).
Contenido relacionado
Concierto del coro de la Fundación Princesa de Asturias
Artes musicales | USConcierto del coro de la Fundación Princesa de Asturias
Artes musicales | USConcierto del coro de la Fundación Princesa de Asturias OBRAS DE MÚSICA SACRA DEL SIGLO XX Pau Casals, Gil-Tárrega, Duruflé, Schnittke, Penderecki y otros CORO DE LA FUNDACIÓN PRINCESA DE ASTURIAS José Esteban García Miranda · dirección Abraham Fernández Martínez · órgano ENTRADA LIBRE MEDIANTE INVITACIÓN Las invitaciones se pueden recoger del martes 5 al jueves 7 de noviembre, de 10 a 18 h, en CICUS (c/ Madre de Dios, 1) y el viernes 8 de noviembre desde dos horas antes en la Iglesia de la Anunciación . Máximo dos entradas por personas. VER CARTEL PROGRAMA Veni Creator Spiritus. Improvisación para órgano Cantate Domino. Vytautas Miskinis Sanctus Benedictus. Josep Vila Ubi caritas et amor. Maurice Duruflé Tres Himnos Sacros. Alfred Schnittke Bogoroditse devo (Ave María) Gospodi lisuse (Señor, ten piedad) Otche nash (Padre Nuestro) Ave Maris Stella. Trond Kverno Ave Maris Stella. Improvisación para órgano Missabrevis. Krzysztof Penderecki Kyrie O vos omnes. Pau Casals Hodie Christusnatusest. Josep R. Gil-Tàrrega Ecce quo modo moritur justus. Albert J. Alcaraz O magnum mysterium. Javier Busto CORO DE LA FUNDACIÓN PRINCESA DE ASTURIAS Dirección Honorífica: Jesús López Cobos † y Krzysztof Penderecki En 1983, la Fundación Princesa de Asturias creó una agrupación polifónica para que, recogiendo la tradicional afición de los asturianos por la música coral, elevase su trabajo a los máximos niveles. Para ello, se logró que esta formación pudiera hacer frente a los más exigentes compromisos al interpretar no sólo obras del acervo musical de la región -algunas compuestas exclusivamente por encargo de la Fundación-, sino también del amplio repertorio que forma parte del patrimonio común de la Humanidad. Dirigido por José Esteban García Miranda, el Coro de la Fundación Princesa de Asturias está considerado como una de las formaciones amateurs más importantes de Europa y tiene un reconocido prestigio en el ámbito internacional. Desde su creación, Jesús López Cobos, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1981, fue, hasta su fallecimiento en 2018, el director honorífico del Coro, cargo que compartía con Krzysztof Penderecki, que recibió en el año 2001 el mismo galardón. En diciembre de 2007, el Parlamento Europeo distinguió al Coro con un reconocimiento extraordinario “por su destacado servicio en pro de la Unión Europea”. + info: www.fpa.es/es/area-musical/coro/ JOSE ESTEBAN GARCÍA MIRANDA Director del Coro Inició sus estudios musicales con el maestro Ángel Émbil, continuándolos en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner del Principado de Asturias, donde finalizó los de piano, armonía y composición. Posteriormente se trasladó a Madrid donde obtuvo el título superior en dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia. De 1987 a 1989 dirigió el Joven Coro de la Fundación Princesa de Asturias, creado con la finalidad de dotar al coro de adultos, ya existente, de una cantera de la que nutrirse con cantantes ya formados, y en 1989 fue nombrado director titular del Coro de la Fundación Princesa de Asturias. Desde entonces hasta ahora ha compaginado programas, tanto a cappella como sinfónico-corales, de todas las épocas, así como protagonizado el estreno absoluto de obras escritas por compositores actuales. + info: www.fpa.es/es/area-musical/coro/director/
Concierto de piano en torno a la obra de Juan Moral
Artes musicales | UJAConcierto de piano en torno a la obra de Juan Moral
Artes musicales | UJAConcierto de piano A. Melnikova, pianista Programa B. BARTÓK (1881-1945). Allegro barbaro, op. 8. L. BOULANGER (1893-1918). D ́un vieux jardin. S. GUBAIDÚLINA. Ciclo Musical toys. M. SZYMANOWSKA (1789-1831). Nocturno. F. MENDELSSÖHN. Melodies op. 4. No. 2 y op. 5. No. 4 F. CHOPIN. Nocturnos op. 27. F. LISZT. Ballade No. 2, Sz 171. Coorganizado con la colaboración de la Fundación Juan Moral.
Concierto. Jazz & Club. 'Cuarteto fuerte'
Artes musicales | USConcierto. Jazz & Club. 'Cuarteto fuerte'
Artes musicales | USJazz & Club. 'Cuarteto fuerte' Gustavo Domínguez: Clarinete bajo Alvaro Vieito: Guitarra Juan M. Martín: Bajo Nacho Megina: Batería Cuarteto Fuerte es la nueva aventura sonora de cuatro experimentados músicos con base en Sevilla. En el primer fruto de su alianza, un álbum que ve la luz bajo el sello Titanical Records y que estará disponible tanto en sus conciertos como en la plataforma Bandcamp (en formato físico y digital), el grupo se adentra en los territorios del jazz contemporáneo sin ataduras ni corsés, rehuyendo inercias y propiciando una experiencia que sacude la rutina en el oído del oyente. La formación está liderada por Juan M. Martín, bajista de larga trayectoria y ligado a múltiples proyectos, desde la Big Band de Assejazz a Malheur, y socio de otros inquietos instrumentistas del panorama jazzístico como Javier Ortí o Martin Andersen. Compositor del disco y artífice de esta reunión, Martín contó con la colaboración de Gustavo Domínguez (clarinete bajo), Álvaro Vieito (guitarra) y Nacho Megina (batería y percusión). El álbum fue grabado y masterizado en los estudios La Mina de Raúl Pérez, referencial y versátil productor de la escena independiente con base de operaciones en la capital andaluza. Registrado en junio de 2019 en tres relajadas sesiones en directo, el disco responde a la intención de Martín de partir de un armazón compositivo metódico, para después hacer volar lo escrito en las partituras con las intuición y la espontaneidad causadas por el roce de su interpretación en directo, respetando la frescura de las tomas. El resultado son ocho temas de sonido a la vez denso y fluido, con una atmósfera personalísima que se sostiene en los firmes cimientos del sonido y el timbre inconfundibles de Martín y el compás preciso y dinámico de Megina, y se expande sin cesar con el poderoso contraste que generan el fraseo ejemplar y los meditados solos de Vieito y la locura controlada de Domínguez, músico muy vinculado al ámbito clásico-académico (como miembro de Proyecto Ocnos y clarinetista habitual de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la Euskadiko Orkestra) que da en esta grabación rienda suelta a su pasión por la improvisación y el free-jazz. Cuarteto Fuerte, el disco, conjuga múltiples referencias y se balancea entre lo moderno y la vastísima tradicion de la que se nutre. Repletas de ecos y guiños pero siempre filtrados por el característico tamiz de Martín, estas ocho composiciones originales remiten tanto al Morricone menos difundido (el que se dejó atrapar por los timbres y los ritmos del rock y la psicodelia), como a las tensas y oscuras bandas sonoras de cine criminale italiano de los 60 y 70; y tanto a figuras fetiche para el bajista como Bill Frisell y especialmente John Zorn, como a episodios indispensables del gran libro del jazz del siglo XX, caso de los firmados por Art Blakey, Ornette Coleman o Wayne Shorter. Fuentes de inspiración, todas ellas, que responden al concepto de “disco de oyente” que guió la creación de este álbum de extraordinaria riqueza de matices, en el que Juan M. Martín, con sus tres cómplices de lujo, quiso agitar su memoria para rendir homenaje a los recuerdos de su yo melómano y construir con ellos un material tan absolutamente nuevo como inconfundiblemente personal. Página en Bandcamp Página Facebook Canal en Youtube
Concierto en la Catedral de Jaén. Coro y Orquesta de la UJA
Artes musicales | UJAConcierto en la Catedral de Jaén. Coro y Orquesta de la UJA
Artes musicales | UJAAniversario de la consagración de la Catedral de Jaén Concierto del Coro y la Orquesta de la Universidad de Jaén Bajo la dirección de Ángel Luis Molina e Ignacio Ábalos (también violín solista).