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18/01/2018 - 16/03/2018

Exposición 'Greetings to the audience'

Artes visuales | UGR
18/01/2018 - 16/03/2018

Exposición 'Greetings to the audience'

Artes visuales | UGR

Lunes a viernes, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas Exposición GREETINGS TO THE AUDIENCE, a cargo de Natalia Domínguez. En la muestra, Natalia Domínguez se inspira en la exploración del espacio exterior desconocido para adentrar al espectador en un mundo lleno de enigmas como podrían ser los del arte. La artista toma como base la de Cabo Cañaveral de la NASA, de donde despegaron en 1977 las naves Voyager 1 y Voyager 2; ambas alcanzaron el espacio interestelar teniendo como misión analizar el Sistema Solar. Exposición producida por el programa INICIARTE, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.

24/01/2018 - 16/03/2018

Exposición 'Sorge: el cuidado y la cura'

Artes visuales | UGR
24/01/2018 - 16/03/2018

Exposición 'Sorge: el cuidado y la cura'

Artes visuales | UGR

Lunes a sábado, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas Exposición SORGE: EL CUIDADO Y LA CURA, a cargo de Roberto Urbano.  

25/01/2018 - 31/03/2018

Exposición 'El bricoleur y la ciudad'

Artes visuales | UMA
25/01/2018 - 31/03/2018

Exposición 'El bricoleur y la ciudad'

Artes visuales | UMA

Lunes a sábado, de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas Exposición EL BRICOLEUR Y LA CIUDAD - JUAN ANTONIO RAMÍREZ Y EL ECOSISTEMA DEL ARTE EN MÁLAGA (1980-2000), comisariada por Rocío de la Villa y Maite Méndez. Esta exposición muestra la labor y rinde homenaje al destacado historiador del arte Juan Antonio Ramírez (1948-2009) y a su relación con Málaga desde 1980: con la UMA y con el rico y plural ambiente artístico de la ciudad en la época de la movida malagueña. Este proyecto manifiesta la importancia que tuvo su figura en Málaga y cómo su vivencia en esta ciudad fue decisiva en su trayectoria profesional y creativa. El discurso expositivo recoge esa interacción entre Juan Antonio Ramírez y la ciudad –la acción La ascensión del Guernica a los cielos, El Templicón, El estilo del relax, Latoflexia y latotomía– en el efervescente panorama de la cultura malagueña. En paralelo, en la Biblioteca de Humanidades, EXPOSICIÓN BIBLIOGRÁFICA DEL HISTORIADOR JUAN ANTONIO RAMÍREZ. Completando el homenaje a Juan Antonio Ramírez y de forma paralela a la exposición ubicada en el Rectorado de la Universidad de Málaga, la Biblioteca de Humanidades ha reunido el conjunto de obras del historiador localizadas en el catálogo Jábega. Agrupadas en un expositor, se organizan una treintena de volúmenes disponibles hasta el próximo 31 de marzo de 2018. Incluye su tesina original fin de carrera de 1974 entre otros títulos destacables. La muestra podrá visitarse durante el horario de apertura de la Biblioteca (9 - 20.30 horas).

07/02/2018 - 23/03/2018

Exposición 'La Sevilla de Jesús Martín Cartaya'

Artes visuales | US
07/02/2018 - 23/03/2018

Exposición 'La Sevilla de Jesús Martín Cartaya'

Artes visuales | US

Lunes a viernes laborables, de 11 h a 20 h.  Exposición fotográfica LA SEVILLA DE JESÚS MARTÍN CARTAYA. Esta exposición reúne en treinta y seis fotografías la particular mirada de Jesús Martín Cartaya (Sevilla, 1938) sobre su ciudad. Fotoperiodista a tiempo parcial y discípulo de Juan José Serrano Gómez, de su producción ha destacado, hasta el momento, su faceta como retratista de la Semana Santa hispalense. No obstante, estas fotografías revelan la existencia de un particular interés por documentar la vida cotidiana en la Sevilla de la segunda mitad del siglo pasado. En ellas, se descubre una mirada limpia, apasionada, devota, vital y optimista, aunque a veces desgarradora, que esta muestra busca resaltar.

07/02/2018 - 01/04/2018

Exposición 'La obra invitada': Cúprico, de Jesús Conde

Artes visuales | UJA
07/02/2018 - 01/04/2018

Exposición 'La obra invitada': Cúprico, de Jesús Conde

Artes visuales | UJA

De lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición de la obra Cúprico, del artista andaluz Jesús Conde Ayala, nacido en Archidona en 1953.  

14/02/2018 - 05/04/2018

Exposición 'Un estudio en la calle Conde Ybarra'

Artes visuales | US
14/02/2018 - 05/04/2018

Exposición 'Un estudio en la calle Conde Ybarra'

Artes visuales | US

Lunes a viernes laborables, de 11 h a 20 h.  Exposición UN ESTUDIO EN LA CALLE CONDE YBARRA, en homenaje a Pepe Soto. Con obras de Carmen Laffón, Pepe Soto y Fernando Zóbel Exposición comisariada por Juan Bosco Díaz Urmeneta y Pepe Barragán a modo de homenaje al inolvidable Pepe Soto, con trabajos de los artistas Carmen Laffón, Pepe Soto y Fernando Zóbel, tres referentes de la pintura de nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado. Después de la despedida del pintor Pepe Soto esta exposición rememora y usa como punto de partida el tiempo que los tres coincidieron en el estudio situado en la calle Conde de Ybarra, donde y cuando se produjeron unas interrelaciones que marcaron en gran medida la evolución estilística de ellos, sobre todo de Pepe y Carmen. Podremos disfrutar de obras producidas en aquella época y otras actuales.

16/02/2018 - 20/04/2018

Exposición 'Ni decir'

Artes visuales | UGR
16/02/2018 - 20/04/2018

Exposición 'Ni decir'

Artes visuales | UGR

Lunes a viernes, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas Exposición NI DECIR, a cargo de Javier Garcerá. En materia de arte la erudición es una especie de derrota: aclara justo aquello que no es lo más delicado, y ahonda en lo inesencial. Sustituye la sensación por sus hipótesis, y la presencia de la maravilla por su prodigiosa memoria; y añade al inmenso museo una biblioteca ilimitada. Venus vuelta documento (Paul Valéry) Sirva esta cita escrita hace casi un siglo por el famoso poeta y ensayista francés para introducir la muestra de Javier Garcerá (Puerto de Sagunto, 1967). De un modo singularmente certero, Valéry señalaba entonces algo de tremenda vigencia, todavía hoy, en las artes visuales contemporáneas. El título puede sonar sorprendente para algunos, pero no para quienes saben que los ojos, siendo ciegos para los sonidos, pueden sin embargo escuchar lo que las palabras son incapaces de expresar. Ni decir encierra una doble invitación; por una parte, a descubrir con nuestros sentidos qué hay detrás de lo que ni siquiera se nombra mientras recorremos con calma este impresionante crucero. Por otra, a reflexionar sobre el valor que tiene la experiencia propia, la importancia que encierra el silencio como paso necesario para escucharse a uno mismo. El lenguaje, sea oral o escrito, ha alcanzado un desarrollo extraordinario que nos diferencia de cualquier otra especie de la Naturaleza. Este carácter único seguramente explica, pero no justifica, su dominio apabullante sobre otros rasgos no menos humanos. No en balde, el lenguaje se localiza y brota en órganos localizados en el cráneo, en esa caja/casa del cerebro, paradigma del pensamiento, de la razón. Ahora bien, son infinitas las cosas  que somos incapaces de entender, de comprender, de asimilar, de traducir a un lenguaje verbal. El arte siempre se sitúa en el límite, de lo conocido, de lo establecido, de lo aceptado, del presente. De un modo análogo,  el artista mismo se ubica “entre”, que es su modo de ser límite.  Entre el pasado y el futuro,  entre los demás y él mismo, entre su corazón y su pensamiento, entre la palabra y el silencio.  Con sus obras, Garcerá señala esa dimensión experiencial  del arte que sitúa al espectador en el universo personal e intransferible de lo vivido Con la luz, el sonido, y la pintura entendida en su sentido más personal, esta exposición apela a la experiencia individual del espectador, no sólo para que extraiga sus propias conclusiones, sino también para que pare el tiempo y se deje llevar con todas sus consecuencias por este espacio vital que trasciende los límites de la racionalidad. Juan Bta. Peiró, comisario  

23/02/2018 - 20/04/2018

Exposición 'Una confusión colosal'

Artes visuales | UCA
23/02/2018 - 20/04/2018

Exposición 'Una confusión colosal'

Artes visuales | UCA

De lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas Exposición UNA CONFUSIÓN COLOSAL, obras del artista Alberto Feijoó. Alberto Feijoó (Alicante, 1985), es un artista visual. La fotografía es su materia prima, con ella mantiene una relación de constante tensión. Trabaja un tipo de fotografía partiendo de un lienzo en blanco, la plantea como un espacio de construcción. Sus trabajos han podido verse en encuentros tales como PhotoEspaña, PhotoAlc y en breve en Plat(t)form 15 dentro de Fotomuseum Wintertur y MAG (Mustang Art Gallery). Recientemente ha obtenido el Premio Banca March, Centro Calcografía Nacional (Madrid). “Una confusión colosal” se compone de una serie de dispositivos que actúan como soporte para imágenes y objetos. La forma y el contenido de cada pieza remite a elementos cotidianos domésticos. Por medio de la yuxtaposición de elementos de naturaleza diversa se crea un nuevo sistema de relaciones entre objeto y representación (imagen), entre registro y experiencia, y entre pasado y presente, en un esfuerzo por dotar a la propia imagen de capacidades físicas, tales como: tamaño, peso o forma. En propias palabras del autor “ante la constante avalancha de imágenes a la que estamos expuestos, este trabajo intenta buscar un hábitat para cada una de ellas, el lugar idóneo para que puedan vivir y funcionar. En algunas ocasiones nos encontramos imágenes aisladas y en otras formando grupos. De esta manera se crea un sistema múltiples capas de significados donde se apela directamente al espectador y a su papel activador del espacio. Así las estructuras, los objetos y las fotografías se apropian del espacio de una manera improvisada, haciendo que la instalación funcione como estudio, como un espacio en proceso y por lo tanto inacabado. Un puzzle incompleto donde faltan piezas y donde se generan preguntas. “Una confusión colosal” se puede interpretar como un estado de ánimo que remita a una sensación generalizada frente a un mundo complejo, frágil y en decadencia”. De forma paralela a la exposición se pondrá en circulación un nuevo fotolibro de los Cuadernos de la Kursala dedicado en su número 65 a este trabajo.

08/03/2018 - 20/04/2018

Exposición 'Confluencing shores'

Artes visuales | UCA
08/03/2018 - 20/04/2018

Exposición 'Confluencing shores'

Artes visuales | UCA

De lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas Exposición CONFLUENCING SHORES, de Fred HC Liang. La sala de exposiciones del Campus de la Asunción de Jerez acoge la exposición Confluencing Shores, del artista H.C. Liang, organizada por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Responsabilidad Social, Extensión Universitaria y Servicios de la Universidad de Cádiz, en colaboración con la galería de arte El Viajero Alado y con el comisariado de Bruto Pomeroy. El artista Fred HC Liang busca desafiar las nociones occidentales acerca de los conceptos orientales. Es un artista nómada que se encuentra mejor habitando espacios “intermedios”: adaptándose a tradiciones artísticas diversas y logrando singularidad por medio de encontrar soledad dentro del discurso contemporáneo del arte global. “Soy parte del raudal”, explica. Nacido en China durante la Revolución Cultural, Liang creció en Canadá y actualmente vive y trabaja en los Estados Unidos. Su actual cuerpo de trabajo, incluido en la Sala de Exposiciones del Campus de La Asunción de la Universidad de Cádiz en Jerez de la Frontera, y en la Addison Gallery of American Art, nos niega la oportunidad de atestiguar su proceso artístico. Nos vemos rodeados por obras que encarnan la superposición de Oriente y Occidente como patrias filosóficas. Con papel y porcelana como materiales, y papel recortado (jianzhi) y serigrafía como técnicas, cada pieza articula conceptos de flexibilidad y firmeza. Muchas de ellas están inmersas en la paleta monocromática del blanco puro.

09/03/2018 - 22/03/2018

Exposición 'Colectivo APALI'

Artes visuales | UAL
09/03/2018 - 22/03/2018

Exposición 'Colectivo APALI'

Artes visuales | UAL

De 11 a 13 horas Exposición COLECTIVO APALI (Asociación de Artistas Plásticos Almería Indalo).   Isabel Elisa Toresano Hernández

14/03/2018 - 23/05/2018

Exposición 'La necesidad de lo infinito'

Artes visuales | US
14/03/2018 - 23/05/2018

Exposición 'La necesidad de lo infinito'

Artes visuales | US

Lunes a viernes laborables, de 11 h a 21 h.  Exposición LA NECESIDAD DE LO INFINITO, de obras monocromas en Colección olorVISUAL. En las últimas décadas el arte ha sido sometido a diferentes niveles de lectura que, más allá de la percepción visual, se apoyan en otros recursos con el fin de lograr una comprehensión transversal de las obras. La experiencia sinestésica asociada al olor –el sentido que más huella deja en el cerebro humano– es uno de los medios que puede apoyar y enriquecer la mirada si lo asociamos a la contemplación de la obra de arte, y es precisamente la base y el criterio de formación de la colección olorVISUAL. Pocos artistas conciben sus creaciones considerando el olor que podrían “desprender” sus obras y las sensaciones que podrían llegar a provocar en el espectador. Mucho menos común son los coleccionistas que eligen este rasgo distintivo para la creación de una de las representaciones más personales de sus intereses, gustos e inquietudes culturales. Ernesto Ventós, a través del conjunto artístico que ha ido reuniendo desde 1978, es un caso paradigmático. El olfato para él es una herramienta de trabajo gracias a la cual desarrolla toda su creatividad en la concepción de esencias y perfumes, ámbito al que se dedica profesionalmente. Pero también es el mejor vehículo posible para trasladarse hasta un momento ya vivido a través de las relaciones que el subconsciente establece entre las obras y sus recuerdos, un vínculo entre la pieza y el coleccionista que define la propia naturaleza de la colección. La necesidad de lo infinito. Obras monocromas en la colección olorVISUAL es una exposición en la que dialogan hasta 48 piezas seleccionadas por el comisario, el galerista Rafael Ortiz, a partir de la escala cromática de los Pantone. Sus colores encuentran una equivalencia directa en el código del lenguaje olfativo, de forma que ambos sentidos sensoriales quedan asociados. No obstante, las obras de Gabriel, J.M. Othoniel, S. Bruggëmann, E. Bechtold, J. Fontcuberta, A. Agrela o P. Palazuelo, entre otros nombres reunidos en esta muestra, sin ser estrictamente monocromas tienen un color predominante que marca la pauta de la complejidad de sus lecturas. Lejos de imponer una interpretación cerrada, la exposición ofrece un atisbo del imaginario de Ernesto Ventós, al tiempo que nos invita mediante screenings y experiencias sensoriales  a recorrer nuestros propios recuerdos. La muestra viene a sumarse al calendario anual de exposiciones del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, CICUS, preocupado por el apoyo a la creación contemporánea e interesado por la puesta en valor de colecciones privadas, conjuntos que sin el apoyo de la institución para ser expuestas quedarían ocultas a los ojos del público.

14/03/2018

Conferencia de Isabel Gemio en el Día Internacional del Trabajo Social

Ciencias | UAL
14/03/2018

Conferencia de Isabel Gemio en el Día Internacional del Trabajo Social

Ciencias | UAL

Conferencia 'Investigación y orientación profesional, elementos claves en el ámbito de las enfermedades raras', a cargo de Isabel Gemio Cardoso, periodista. Actividad dentro del 25º aniversario de la Universidad de Almería.

14/03/2018

Conferencia 'Marco comparativo de los instrumentos tradicionales irlandeses en el mundo'

Humanidades | UAL
14/03/2018

Conferencia 'Marco comparativo de los instrumentos tradicionales irlandeses en el mundo'

Humanidades | UAL

Conferencia 'Marco comparativo de los instrumentos tradicionales irlandeses en el mundo', a cargo de Gabriel Marín, profesor superior de música y etnomusicólogo. Actividad dentro del 25º aniversario de la Universidad de Almería.

14/03/2018

Concierto didáctico 'Kumbakié ¿a qué suena la tierra?'

Artes musicales | UAL
14/03/2018

Concierto didáctico 'Kumbakié ¿a qué suena la tierra?'

Artes musicales | UAL

Concierto didáctico 'Kumbakié ¿a qué suena la tierra?'. Actividad dentro del 25º aniversario de la Universidad de Almería.

14/03/2018

Presentación del libro 'Fred, cabeza de vaca', de Vicente Luis Mora

Humanidades | UJA
14/03/2018

Presentación del libro 'Fred, cabeza de vaca', de Vicente Luis Mora

Humanidades | UJA

Presentación del libro 'Fred, cabeza de vaca', de Vicente Luis Mora, dentro del ciclo Club de las Letras. Coordinada por Uniradio.

14/03/2018

Conferencia 'Ghost in the Shell a través del espejo... o las aventuras de Motoko en Hollywood'

Humanidades | UGR
14/03/2018

Conferencia 'Ghost in the Shell a través del espejo... o las aventuras de Motoko en Hollywood'

Humanidades | UGR

Conferencia 'Ghost in the Shell a través del espejo... o las aventuras de Motoko en Hollywood', a cargo de Dolores Martínez, profesor de la University of London. Dentro del ciclo 'La actualidad sociopolítica y cultural de Japón. 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón y España'. Organizan: Embajada de Japón en España y Seminario de Estudios Asiáticos.

14/03/2018

Teatro 'Viva la guerra'

Artes escénicas | UGR
14/03/2018

Teatro 'Viva la guerra'

Artes escénicas | UGR

Representación de 'Viva la guerra', a cargo del Aula de Teatro de la Universidad de Almería. Dentro del XVI Encuentro Internacional de Teatro Universitario de Granada (EITUG16).  

14/03/2018

Presencias literarias: Alicia Giménez Bartlett

Humanidades | UHU
14/03/2018

Presencias literarias: Alicia Giménez Bartlett

Humanidades | UHU

Alicia Giménez Bartlett nació en Almansa (Albacete) en 1951. Estudia Filología en la Universidad de Valencia y se doctora en Literatura Española en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que reside desde 1975. En 1981 publica un estudio sobre Torrente Ballester y el Ministerio de Cultura la beca para escribir un ensayo publicado con varios autores en 1987. Su primera novela, "Exit", llega en 1984. Con "Una habitación ajena" (1997), que recrea las tensiones entre la escritora lesbiana Virginia Woolf y su criada Nelly, obtuvo el primer galardón literario de su carrera: el Premio Femenino Singular, de la editorial Lumen. En los años noventa, la lectura de La jota de corazones (de Patricia Cornwell) la convenció para iniciar una serie de novelas policiacas con la inspectora de policía Petra Delicado como protagonista, que dió pie hasta ahora a once obras de la saga. Estas han sido traducidas a diversos idiomas, y gozan de gran éxito en países como Italia o Alemania. Esta serie de novelas le han reportado diversos galardones, como el prestigioso "Premio Raymond Chandler" en 2008 o el premio Planeta en el año 2015. En 1999 se estrena en televisión una serie de 13 capítulos basada en las aventuras de Petra Delicado con Ana Belén en el papel de la protagonista y Santiago Segura en el de Fermín Garzón. La escritora también ha cultivado el ensayo con obras como "El misterio de los sexos" y "La deuda de Eva." En 2011 obtuvo el Premio Nadal por su obra "Donde nadie te encuentre", una novela histórica sobre la vida de la guerrillera del maquis Teresa Pla Meseguer, alias La Pastora, oculta en los bosques de Tortosa. Su última novela publicada hasta la fecha ha sido "Mi querido asesino en serie", 11º título de la serie Petra Delicado.

14/03/2018

Conferencia 'Entre la catástrofe nacional y el negacionismo: mitos y tegiversaciones en torno al origen de Al-Andalus'

Humanidades | UGR
14/03/2018

Conferencia 'Entre la catástrofe nacional y el negacionismo: mitos y tegiversaciones en torno al origen de Al-Andalus'

Humanidades | UGR

Conferencia 'Entre la catástrofe nacional y el negacionismo: mitos y tegiversaciones en torno al origen de Al-Andalus', a cargo de Alejandro García Sanjuán, profesor de la Universidad de Huelva. Dentro del ciclo 'Acontecimientos de la Historia de España: entre la historia y la memoria'.

14/03/2018

Presentación de la Antología de poesía por la igualdad

Humanidades | US
14/03/2018

Presentación de la Antología de poesía por la igualdad

Humanidades | US

Presentación del libro 'Antología de poesía por la igualdad', recopiladas por las poetisas Ana Pérez Cañamares y María Ángeles Maeso.     La Unidad para la Igualdad de la Universidad de Sevilla está convencida de que es mucho más efectiva, en la lucha contra cualquier conducta que atente contra la dignidad de las personas, potenciar las buenas prácticas fomentando de manera activa y positiva el buen trato. Con esta intención, ¿qué mejor manera de promover la igualdad que desde una poesía comprometida? Esta antología recoge poesías de una treintena de mujeres y hombres, recopiladas por dos magníficas poetas, Ana Pérez Cañamares y María Ángeles Maeso, y compuesta por obras de calidad, un profundo conocimiento de la poesía en español y un claro compromiso son las propuestas del proyecto. Intervienen: D. Miguel Ángel Castro Arroyo · Rector de la Universidad de Sevilla Dña. Ana López Jiménez · Vicerrectora de Servicios Sociales y Comunitarios de la US D. Luís Méndez Rodríguez · Dtor. general de Cultura y Patrimonio de la US

14/03/2018

Concierto de la OSC de Sevilla en la UGR

Artes musicales | US
14/03/2018

Concierto de la OSC de Sevilla en la UGR

Artes musicales | US

Concierto de la Orquesta Sinfónica Conjunta Director: Juan García Rodríguez Clarinete solista: Manuel Emilio Marí En su 7ª temporada, y en el marco del programa cultural de intercambio de formaciones musicales entre universidades públicas andaluzas del Proyecto Atalaya –proyecto auspiciado por la Consejería de Economía y Conocimiento de la Junta de Andalucía–, la OSC actuará en el Paraninfo de la Universidad de Granada el próximo 14 de marzo, donde interpretará un programa con obras de J. Sibelius, C.M. von Weber y del sevillano Antonio Flores. La Orquesta Sinfónica Conjunta será dirigida por su director titular Juan García Rodríguez y contará con la presencia destacada del clarinete solista Manuel Emilio Marí. Programa -I parte- Sinfonía de cámara (Antonio Flores) Concierto para clarinete nº1 en Fa menor Op. 73 (Carl Maria von Weber) -II parte- Sinfonía nº 3 en Do Mayor, Op. 52 (Jean Sibelius)   RED ATALAYA DE FORMACIONES MUSICALES UNIVERSITARIAS ANDALUZAS Andalucía suena desde una atalaya. Cinco universidades andaluzas protagonizan un 2018 lleno de música a través de un ambicioso proyecto que busca reforzar el patrimonio musical de la comunidad: la Red Atalaya de Formaciones Musicales Universitarias Andaluzas. Esta iniciativa se estrenó recientemente este año con un concierto el pasado 2 de marzo en la Iglesia de la Anunciación de Sevilla, en el que la Orquesta y Coro de la Universidad de Jaén y solistas de Jaén Ópera Joven interpretaron la ópera en versión concierto “Apollo et Hyacinthus” Kv38 de Mozart. Este recién inaugurado programa cultural de intercambio de formaciones musicales entre universidades públicas andaluzas del proyecto Atalaya -impulsado por la Consejería de Economía y Conocimiento de la Junta de Andalucía- , irrumpe de nuevo con otra visita interuniversitaria, esta vez el 14 de marzo en el Paraninfo de la Universidad de Granada con la actuación de la OSC, bajo la dirección de Juan García y contando con el clarinete solista Manuel Emilio Marí. La Red Atalaya pretende potenciar las agrupaciones musicales universitarias y hacer intercambios con otras universidades extranjeras. Forman parte la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) de la Universidad de Sevilla, la Orquesta de la Universidad de Granada, la Orquesta de la Universidad de Jaén, la orquesta y la coral de la Universidad de Almería y la orquesta y coro de la Universidad de Málaga. Estas formaciones ofrecerán un ciclo de conciertos de forma itinerante en las universidades andaluzas incluyendo un concierto en una universidad extranjera como Lisboa o Évora.  Gracias a este programa las formaciones musicales universitarias se beneficiarán de un ambicioso plan para la internacionalización de la música andaluza que no se limitará a la realización de conciertos sino que contará con un impulso especial a la investigación, el conocimiento y la difusión en el exterior del patrimonio musical. Además de la nueva Red Atalaya de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía, desde 2009 el proyecto de Recuperación del Patrimonio Musical Andaluz, liderado por la Universidad de Sevilla e impulsado por la Consejería de Economía y Conocimiento de la Junta de Andalucía, ha organizado conciertos en las universidades andaluzas, el Auditorio Nacional de Madrid y en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza; ha editado cinco compactos y elaborado tres publicaciones de partituras en papel y cinco en soporte digital. Asimismo, se han recuperado las obras de autores como Juan Manuel de la Puente (1692- 1753), Pedro Rabassa (1683-1767), Juan Manuel de Iribarren (1699-1766) y Jaime Balius y Vila (1750-1822) que permanecían sin publicarse ni interpretarse desde hacía más de dos siglos. En este sentido, incluso se han puesto a disposición del público las particellas de todas las piezas para que puedan ser ejecutadas por cualquier orquesta.  Precisamente, en este año se editarán dos nuevos compactos dentro de esta labor de recuperación del patrimonio andaluz con el disco “Astro Nuevo” con música de Pedro Rabassa y otro basado en música rescatada en el Archivo de Olivares. Estas obras recuperadas en soporte fonográfico se mostrarán en diversos conciertos que ofrecerán las formaciones musicales de manera itinerante en cada una de las universidades andaluzas y en auditorios de prestigio nacional e internacional. El futuro de este programa acaba de comenzar, pero a partir de 2018 se buscarán alianzas estratégicas con consorcios de turismo, ayuntamientos, festivales de música, universidades nacionales y extranjeras. En este sentido, el proyecto Atalaya ya mantiene relaciones con otras instituciones como la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, los Festivales de Música Antigua de Úbeda y Baeza y de Cádiz, los ayuntamientos de Sevilla y Puerto Real y los cabildos catedralicios de Málaga, Jaén y Sevilla. Asimismo, la Red Atalaya mira al futuro y vinculará alguno de sus conciertos con proyectos venideros como el V Centenario de la expedición de Magallanes y Elcano.

14/03/2018

Cine 'Gracias por la lluvia'

Artes visuales | US
14/03/2018

Cine 'Gracias por la lluvia'

Artes visuales | US

Gracias por la lluvia (Julia Dahr, 2017, Francia, 87 min, V.O.S.E.) Durante los últimos cuatro años, Kisilu Musya, un granjero keniano, ha utilizado su cámara para capturar la vida de su familia, su pueblo y los efectos devastadores del cambio climático sobre su tierra. Ha filmado inundaciones, sequías y tormentas, pero también ha sido testigo de los costes humanos de estos fenómenos: la migración de los hombres a la ciudad en busca de nuevos empleos o cómo sus hijos han sido devueltos a casa porque él no podía pagara la escuela a final de mes. Después de una tormenta que destruye su casa, Kisilu empieza a construir un movimiento comunitario de agricultores que luchan contra los impactos del clima extremo y decide viajar a París con motivo de la XXI Conferencia sobre el Cambio Climático, para intentar tener voz en las conversaciones sobre el clima y dar un giro de 180 grados a las políticas medioambientales. Allí, en medio de la impenetrable lógica de las grandes negociaciones políticas, en el marco del showambiental más grande del planeta, la relación entre la directora del filme, la noruega Julia Dahr, y Kisilu cobra una nueva dimensión y une los mundos opuestos que los dos personajes representan– norte y sur- en una misma lucha por la justicia climática. Proyección dentro del programa 'Cicusdoc - Docs Barcelona del mes'.

14/03/2018

Conferencia de Almudena Grandes 'La conquista de una mirada'

Humanidades | UGR
14/03/2018

Conferencia de Almudena Grandes 'La conquista de una mirada'

Humanidades | UGR

Con motivo del Día Internacional de la Mujer Conferencia 'La conquista de una mirada' por la escritora Almudena Grandes. Acto dentro del ciclo 'Poéticas', de la Cátedra Federico García Lorca.

14/03/2018

Recital. La Piñona

Artes escénicas | UMA
14/03/2018

Recital. La Piñona

Artes escénicas | UMA

Las entradas pueden adquirirse previamente en tiquetin.com o el mismo día del espectáculo en taquilla desde media hora antes del comienzo Durante el mes de marzo, la UMA impulsa el ciclo ‘Léeme los labios’ en el Contenedor Cultural. Todas las actividades tienen como bandera proyectos liderados por mujeres que muestran sus últimos trabajos donde destaca su implicación en la lucha por la igualdad de género, desde el cine a la música.   Lucía Álvarez 'La Piñona' Nacida en Algeciras, natural de Jimena de la Frontera (Cádiz). Empieza sus estudios en varias academias del Campo de Gibraltar hasta que se traslada a Granada y más tarde a Sevilla. Allí estudia con grandes maestros como Milagros Mengíbar, Carmen Ledesma, Andrés Marín o Eva Yerbabuena. Se alza con el Premio Desplante del Festival del Cante de las Minas de La Unión en 2011. Actualmente puede verse en tablaos como el Arenal de Sevilla o El Corral de la Morería en Madrid. Acaba de presentar su último espectáculo ‘emovere’ en el Festival Flamenco de Jerez.

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