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Exposición 'Contemporarte. Creación universitaria andaluza'
Artes visuales | UCAExposición 'Contemporarte. Creación universitaria andaluza'
Artes visuales | UCAExposición a partir de las obras procedentes del VIII Certamen Fotográfico, coordinado por la Universidad de Huelva, en el marco del Proyecto Atalaya. Hasta el 12 de mayo, en horario de 9 a 21 horas.
Exposición 'ZONA - An investigation report'
Artes visuales | UCAExposición 'ZONA - An investigation report'
Artes visuales | UCAZONA - AN INVESTIGATION REPORT Una exposición fotográfica de Fabio Cunha Del 6 de abril al 17 de mayo, de 9 a 21 horas, de lunes a viernes. ZONA tiene como objetivo poner en evidencia las mutaciones, los traumas y las fracturas propias de un posconflicto. El libro personifica el método de trabajo del investigador, que compara y analiza obsesivamente situaciones, detalles, objetos, tamaños… El reto: encontrar algo que pueda explicar la nueva normalidad que allí existe.
Exposición 'Gozar de toda su hermosura. Catedral de Jaén'
Artes visuales | UJAExposición 'Gozar de toda su hermosura. Catedral de Jaén'
Artes visuales | UJADe lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición fotográfica GOZAR DE TODA SU HERMOSURA. CATEDRAL DE JAÉN, de Joaquín Bérchez.
Exposición 'La obra invitada': Copa de Núremberg
Artes visuales | UJAExposición 'La obra invitada': Copa de Núremberg
Artes visuales | UJADe lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición de la Copa de Núremberg, de Wenzel Jamnitzer (h. 1541)
Exposición '365 días'
Artes visuales | UCOExposición '365 días'
Artes visuales | UCODe lunes a viernes de 10.00 a 20.30 horas Sábados de 10.00 a 13.00 horas Exposición fotográfica 365 DÍAS, de María MaríaAcha-Kutscher La artista peruana trae a la Bienal de Fotografía de Córdoba su serie “365 días” como parte del proyecto “Womankind” de resignificación de la imagen de la mujer; una extensa producción de series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, de Internet, revistas, libros y fotografías tomadas por la artista. En “Womankind” hay una apropiación y resignificación de las imágenes con las que se ha ido construyendo la historia de las mujeres desde la invención de la fotografía, donde normalmente han aparecido relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos de corte paternalista. Los collages rescatan una memoria histórica femenina, reflejando tanto su lucha política como la complejidad de su mundo privado. En “Womankind” las mujeres son las protagonistas y las imágenes se convierten en documentos ficticios. “365 días” es una instalación de medidas variables de 365 collages fotográficos de pequeño formato creados a modo de diario. En 2012 la serie recibió las Ayudas a la Producción de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid y ganó el premio EAC del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. María MaríaAcha-Kutscher (Lima, Perú 1968) Vive en Madrid. El centro de su trabajo es la mujer. Su historia, la lucha por la emancipación y la igualdad, la manera en que se ha construido lo femenino en la cultura. Acha-Kutscher se define como artista feminista por la dimensión política de su obra; organiza su trabajo en proyectos de largo plazo, para cada uno de los cuales desarrolla un lenguaje y una metodología propios. Su obra se ha expuesto nacional e internacionalmente. Ha recibido ayudas y premios del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Ministerio de Cultura, la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid. En 2012 obtuvo una Mención de Honor del premio Iberoamericano Cortes de Cádiz y el premio adquisición en la VI Convocatoria de MulierMulieris. En 2014 recibió el premio de la XV Bienal de fotografía del Centro de la Imagen (México). Su obra se encuentra en colecciones institucionales y privadas en España, Alemania, México y Perú.
Exposición 'Sin contemplaciones'
Artes visuales | UMAExposición 'Sin contemplaciones'
Artes visuales | UMADe lunes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas Exposición fotográfica SIN CONTEMPLACIONES, de Joaquín Ivars. Este proyecto expositivo organizado por el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad de Málaga, se presenta como una instalación hecha con fotografías: el artista, Joaquín Ivars, accionó primero su cámara en el interior de diferentes museos de arte de Europa y Estados Unidos y, una vez impresas las imágenes resultantes, las instala en una sala de exposiciones. Digamos que los museos, “tomados visualmente”, asoman sus colecciones cercenadas dentro del campo de representación de unas imágenes que, por su peculiar puesta en escena, también (inter)actúan espacialmente.
Campus Cinema Alcances: 'Felices sueños'
Artes visuales | UCACampus Cinema Alcances: 'Felices sueños'
Artes visuales | UCAEntrada: 4,5 € / Comunidad universitaria: 3,5 €. Pases a las 17.00, 19.30 y 22.00 FELICES SUEÑOS (Fai bei sogni) (V.O.S.E.). Director: Marco Bellocchio. Italia, 2016. Premios David di Donatello: 10 nominaciones incluidas mejor película y director. Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso.
22º Ciclo de Jazz de la UMA. Sax UMA. Muestra: Antonio Beltrán Quartet.
Artes musicales | UMA22º Ciclo de Jazz de la UMA. Sax UMA. Muestra: Antonio Beltrán Quartet.
Artes musicales | UMAEste año se cumplen 22 ediciones de nuestro Ciclo de Jazz de la UMA, con un homenaje al saxo. La CAMM (Centro de Artes y Música Moderna de Málaga) colabora de nuevo en el Ciclo con una orquesta de saxofones del centro y tres destacados saxofonistas malagueños acompañados por alumnos sobresalientes también del centro. Lo harán en cuatro demostraciones en los días de desarrollo del ciclo y en jornada de mañana. Se llevarán a cabo en las facultades apuntadas en el programa.
20º Festival de Jazz US-Assejazz. Cine y jazz: 'Pete Kelly's blues'
Artes musicales | US20º Festival de Jazz US-Assejazz. Cine y jazz: 'Pete Kelly's blues'
Artes musicales | US· PETE KELLY'S BLUES (Jack Webb. EEUU, 1955. 95 min.) V.O.S.E. Pete Kelly es un trompetista que toca con su banda de jazz, conocida como “Pete Kelly y sus Big Seven”, en un local de Kansas City. Un día aparece por allí Frank McCarg, un mafioso que le exige ser su manager a cambio del 25% de las ganancias y de que su novia Rose cante en el grupo. Tras negarse, Frank asesina a uno de los amigos de Pete, por lo que esté decidirá aceptar sus condiciones, esperando tener en el futuro la oportunidad de vengarse de él…
Conferencia 'La Alhambra, una valoración crítica de sus restauraciones (1916-2017)'
Humanidades | UGRConferencia 'La Alhambra, una valoración crítica de sus restauraciones (1916-2017)'
Humanidades | UGRConferencia de Juan Manuel Barrios Rozúa, dentro del ciclo 'Pensar la ciudad'.
Concierto. John Cage (105/25)
Artes musicales | UGRConcierto. John Cage (105/25)
Artes musicales | UGRObras de John Cage John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 1912 - Nueva York, 1992). Compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista y pintor. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham, quien fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida.
Conferencia 'Los conventos novohispanos del siglo XVI. Paisaje, arquitectura y espiritualidad'
Humanidades | UGRConferencia 'Los conventos novohispanos del siglo XVI. Paisaje, arquitectura y espiritualidad'
Humanidades | UGRConferencia de Gloria Espinosa Spínola (Universidad de Almería), dentro del ciclo 'Pueblos Indios en América'.
22º Ciclo de Jazz de la UMA. Sax UMA. Dmitry Baevsky & Jeb Patton Trío
Artes musicales | UMA22º Ciclo de Jazz de la UMA. Sax UMA. Dmitry Baevsky & Jeb Patton Trío
Artes musicales | UMAPrecio: 3€ + 0,50€ en gastos de gestión · (Pueden adquirirse las entradas previamente en tiquetin.com o el mismo día del espectáculo en taquilla una hora antes del comienzo) Este año se cumplen 22 ediciones de nuestro Ciclo de Jazz de la UMA, con un homenaje al saxo. Dmitry Baevsky (San Petersburgo, 1976) empezó a tocar el piano a los seis años, dedicándose posteriormente al estudio del saxo y formándose con el reconocido Gennady Goldstein en el Mussorgsky College of Music de su ciudad natal. En 1996 a la edad de 19 años fue admitido con una beca completa ingresó en el departamento de jazz de la New School University de Nueva York, estudiando con músicos de la talla de Buster Williams, Joe Chambers o Cecil McBee. Ha recorrido varios escenarios de Europa y de los Estados Unidos, tocando y grabando con grandes instrumentistas como Peter Bernstein, Cedar Walton, Jimmy Cobb entre otros. En 2005 publicó su primer CD como líder "Introducing Dmitry Baevsky", presentando colaboraciones tan valiosas como las de Cedar Walton y Jimmy Cobb, y junto a Ilya Lustak en la guitarra y John Webber en el bajo. En su penúltimo disco "The composers" (2012), rinde tributo a músicos como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ornette Coleman, Horace Silver o Duke Ellington. En 2015 hace su debut en la compañía discográfica 'Jazz Family' con el disco "Over and Out" en formato trio con el bajista David Wong y el batería Joe Strasser. El pianista Jeb Patton nació en Kengsinton (Maryland, EEUU) en 1974. Es uno de los pianistas más destacados de su generación. Se formó en la Duke University y en la Aaron Copland School of Music, donde obtuvo las máximas calificaciones y el premio Louis Armstrong de la Fundación ASCAP. Su capacidad de improvisación y expresividad le valieron los calificativos de 'joven fenómeno" por el público y la prensa especializada. Discípulo aventajado de Roland Hanna, su estilo bebe directamente de las fuentes del bop con referentes ineludibles como los pianistas Tommy Flanagan, Horace Silver y el saxofonista Charlie Parker, pero también de Duke Ellington. Su salto a la escena internacional se produjo a finales de la década de los 90, cuando entró a formar parte de los Heath Brothers con el Jimmy Heath Generations Quintet. Ha tocado en los festivales más prestigiosos del mundo, compartiendo escenario con artistas de la talla de Etta Jones, Paul West, Charles McPherson, Ralph Peterson y Winard Harper. Goza de una extensa discografía como líder y colaborador. Completan el cuarteto Ignasi González (contrabajo) y Esteve Pi (batería).
Teatro 'El lunar de Lady Chatterley'
Artes escénicas | UHUTeatro 'El lunar de Lady Chatterley'
Artes escénicas | UHUPrecio: Zona A: 10€. Zona B: 7€ En la web: www.huelvatickets.com En el Área de Cultura de la UHU de 9 a 14 h. El día de la función desde las 19.30 horas en la taquilla de la sala. Obra: Roberto Santiago Dirección: Antonio Gil Con Ana Fernández Frente a un tribunal compuesto sólo por hombres, Constance Chatterley se defiende de una demanda presentada por su marido, Sir Clifford Chatterley. Prescindiendo de abogados que hablen en su nombre, Lady Chatterley toma las riendas de su defensa, y en su vibrante discurso nos arrastra, cuestiona nuestras convicciones, nos provoca, nos divierte. ¿Qué contenía “El amante de Lady Chatterley” para que, en pleno siglo XX, las autoridades de una sociedad supuestamente democrática decidieran censurarla?¿Qué temían? El papel que representa la mujer en esa novela, a través de la propia Constance, amenaza con romper los modelos establecidos. Hay que callarla.
20º Festival de Jazz US-Assejazz. Steve Kuhn Trío
Artes musicales | US20º Festival de Jazz US-Assejazz. Steve Kuhn Trío
Artes musicales | US12€ · 6€ para socios Assejazz, universitarios y conservatorios Venta Anticipada: www.icas-sevilla.org En taquillas de Sala Turina de martes a sábado (11 a 14 / 17.30 a 20.30 h.) Desde una hora antes en el mismo lugar del concierto · KONTXI LORENTE TRÍO Con una carrera de más de medio siglo, Steve Kuhn es considerado como uno de los pianistas jazz más lírico, con un toque maravilloso y un sofisticado sentido del swing. Los discos más reseñables de su larga discografía incluyen una serie de grabaciones realizadas por el sello de culto ECM, entre los cuales los últimos son At This Time (2016) y Wisteria (2012), con Steve Swallow y Joey Baron. Kuhn nace en Brooklyn en 1938, aunque desde muy pequeño se cria en Boston, donde comienza a tocar el piano, siendo un admirador de Duke Ellington, Fats Waller, Charlie Parker, Bud Powell y, sobretodo, Art Tatum. Desde adolescente toca en los clubes de Boston con su trio y también como sideman de los grandes nombres que pasan por la ciudad, como Coleman Hawkins, Chet Baker o Vic Dickenson, y al mismo tiempo frecuenta las clases en la Harvard University. En 1959 entra a formar parte de la banda de Kenny Dorham, a quien deja un par de años más tarde para unirse, con 21 años, al cuarteto de John Coltrane, que deja una marca indeleble en su manera de ver la música. En los años siguientes, Kuhn toca y graba con los grupos de Stan Getz (junto a Scott LaFaro y Roy Haynes) y de Art Farmer (con Steve Swallow y Pete LaRoca), hasta llegar a la colaboración con el vibrafonista y compositor Gary McFarland. El enfoque más de camera de esta etapa le lleva a grabar para el nuevo sello ECM y a mudarse a Suecia en 1967, donde empieza a colaborar con músicos escandinavos de la talla de Palle Danielsson y Jon Christensen. El resultado inolvidable de esta época es el álbum en piano solo Ecstasy, donde aparecen composiciones que acompañarán al pianista hasta nuestros días. Ya de vuelta a Nueva York, en los años ’80 Kuhn crea un trío con el bajista Ron Carter y el batería Al Foster, que graba muchos directos en el Village Vanguard. En los siguientes veinte años, Kuhn gira y graba sobretodo en trío (su formación favorita) con bajistas cuales Ron Carter, David Finck, Eddie Gómez, George Mraz, Harvey S o Buster Williams y con baterías como Joey Baron, Billy Drummond, Al Foster, Bob Moses, Lewis Nash, Billy Stewart o Kenny Washington. En 2009 Kuhn investiga sobre otros aspectos de su pasado y graba Mostly Coltrane uno de los discos que más reconocimientos tuvo (con Joe Lovano acompañando a Finck y Baron) y que, en sus mismas palabras “refleja mi profundo respeto hacia Coltrane y la religiosa devoción que él tenía hacia la música”. Steve Kuhn piano David Wong contrabajo Billy Drummond batería