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11/11/2020

Contemporarte en la oficina central de Correos de Huelva

Artes visuales | UHU

Contemporarte en la oficina central de Correos de Huelva

Artes visuales | UHU

La oficina acoge una exposición de nueve obras de seis artistas diferentes de la Comunidad Universitaria premiadas en la edición 2018 del certamen de fotografía contemporánea Contemporarte. Este certamen se organiza desde la Universidad de Huelva, en colaboración con el resto de Universidades públicas andaluzas a través del proyecto Atalaya y la Dirección general de Universidades de la Junta de Andalucía.

26/11/2020 - 23/12/2021

Exposición: 'Paisajes cotidianos' de Margaret Harris y Timsam Harding

Artes visuales | UMA
26/11/2020 - 23/12/2021

Exposición: 'Paisajes cotidianos' de Margaret Harris y Timsam Harding

Artes visuales | UMA

Presentación: 26 de noviembre a las 12h Fecha: Del 26 de noviembre al 23 de diciembre de 2020 Horarios de visita al público: Lunes a Viernes de 11.00 a 18.00 h ininterrumpidamente (Cerrado fines de semana y festivos) -- Donde lo escultórico y lo pictórico, el material y la materia, se dividen y convergen. ‘Paisajes Cotidianos’, es la exposición de la que participan Margaret Harris y Timsam Harding, con sus trabajos más recientes. Su vínculo materno-filial ha provocado inconscientemente una coincidencia profesional sobre las artes plásticas y visuales, dando pie a unas obras que desde un principio pueden parecer divergentes, pero en las que confluyen de manera inesperada sus formas de hacer, sus procesos y hasta los aspectos más formales. Aquello por lo que desde un primer momento se puede juzgar la discordancia de sus trabajos, no es sino el motivo mismo por el que se vinculan. Son ejemplo de esto los ambientes amables sobre los que parece trabajar Margaret que quedan sellados, como los materiales, en sus cuadros, irregulares, casi geométricos; pero que resultan al final saturados sobre la tensión de sus superficies, provocando inevitablemente la desfiguración de los formatos. El peso visual de los lienzos tridimensionales invade el espacio vertical, bien por su tamaño, bien por lo vibrante de los pigmentos, trasladando nuestra percepción sobre ellos hacia lo contundente, lo brutal y lo violento. Violento, como de ninguna forma mejor se puede describir la obra de Timsam, que procede del accidente, del suceso sobre la carretera; de la que recoge los elementos que han sido testigos del impacto; y que luego guarda, ordena e interviene en su estudio, su hogar; alejándolos del lugar hostil, hacia el espacio amable. Ambas producciones invaden ahora la sala de exposiciones, alternando la visión vertical y horizontal que reclaman las piezas en su instalación; como paisajes conjuntos que reconcilian la sobriedad y austeridad de los materiales: la pintura y el metal, la tela y el papel, o la madera de los bastidores y el caucho en las esculturas; que en algún momento de sus rutinas más cotidianas recogieron para intervenirlos, dándoles una segunda vida.   Margaret Harris (Portsmouth, Reino Unido, 1955) Artista plástica de origen británico que residió durante su adolescencia en la República de Sudáfrica, cuya obra remite directamente a la estética, composición y maneras de hacer de dicha localización en consonancia con las referencias occidentales de donde vive actualmente. Posee una amplio recorrido expositivo con exhibiciones en galerías y espacios culturales a nivel nacional e internacional. Moviéndose sobre todo entre Alemania, Portugal, Irlanda, Inglaterra, Suecia y Andalucía, donde ubica su taller de trabajo y su lugar de residencia.   Timsam Harding (Málaga, 1992) Artista visual, formado y doctorando en Bellas Artes, con una producción centrada en lo escultórico, lo fotográfico e instalativo. Fundamenta sus últimas obras en los vestigios de lo que en algún momento ha sucedido, o sucede de forma general, en los espacios de tránsito y los trayectos. Partícipe de forma activa en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, dentro y fuera del país, que dan un amplio recorrido profesional y artístico al joven andaluz.  

03/12/2020 - 29/01/2021

Exposición 'Transfiguraciones'. Fabio Gomes

Artes visuales | UJA
03/12/2020 - 29/01/2021

Exposición 'Transfiguraciones'. Fabio Gomes

Artes visuales | UJA

Lunes a viernes, de 9 a 21 horas Cerrado festivos y no lectivos Transfiguraciones Fabio Gomes Exposición del artista brasileño Fabio Bastos Gomes, en el marco del proyecto UJA Talento. En 'Transfiguraciones', Fabio Gomes hace referencia, parafraseando el texto que se encuentra en el catálogo de la exposición, "a la necesidad de tomar una actitud a favor de la vida creativa, a entender la existencia como un espacio de experiencias que nos hace aprender de nosotros mismos". (Europa Press) Dentro del Proyecto UJA Talento

04/12/2020 - 27/02/2021

Exposición fotográfica 'Zurbarán, la luz imposible'

Artes visuales | UCA
04/12/2020 - 27/02/2021

Exposición fotográfica 'Zurbarán, la luz imposible'

Artes visuales | UCA

EN ALGECIRAS Lunes a viernes de 9 a 14 h. y de 17 a 19 h. Sábado de 10 a 14 h. Exposición fotográfica 'Zurbarán, la luz imposible' del Colectivo Tercero Efe. Coorganizado con la Concejalía de Patrimonio Histórico y Ayuntamiento de Algeciras.

09/12/2020 - 31/01/2021

Exposición obra invitada. 'Virgen de la Cinta', de Pedro Machuca

Artes visuales | UJA
09/12/2020 - 31/01/2021

Exposición obra invitada. 'Virgen de la Cinta', de Pedro Machuca

Artes visuales | UJA

Lunes a viernes, de 10 a 14 y de 17 a 21 horas Virgen de la Cinta, Pedro Machuca (1520) La obra invitada Exposición de esta obra del pintor toledano (1490-1550).

11/12/2020 - 12/03/2021

Exposición del V Certamen 'Manuel Ángeles Ortiz' 2020

Artes visuales | UJA
11/12/2020 - 12/03/2021

Exposición del V Certamen 'Manuel Ángeles Ortiz' 2020

Artes visuales | UJA

Lunes a viernes, de 10 a 14 y de 17 a 21 horas Cerrado festivos y no lectivos V Certamen Internacional de Pintura 'Manuel Ángeles Ortiz' 2020 Exposición Llegamos a la V Edición de los Premios 'Manuel Ángeles Ortiz' de Pintura que organiza la Universidad de Jaén con un objetivo muy claro: favorecer, dentro de su deber como institución pública, la promoción y creación artísticas. Compromiso que adquiere un especial sentido en este año tan complicado para la Cultura que, tal y como defendiera Ortega y Gasset, “es lo que salva del naufragio vital, lo que permite al hombre vivir sin que su vida sea tragedia sin sentido o radical envilecimiento”. En esta edición han participado 166 artistas, de los que se han seleccionado 30 propuestas y 12 conforman la exposición que se podrá ver desde el 11 de diciembre hasta el mes de marzo de 2021 en la Antigua Escuela de Magisterio. En esta ocasión, el primer premio ha recaído en el artista malagueño Federico Miró que, con una pieza sin título sacada de la serie “La verdad es otra” (2019), nos lleva al juego de los engaños tan del gusto barroco en el que la pintura sobre lienzo se confunde con la pintura al hilo propia de un tapiz. El segundo premio se ha concedido al sevillano Pablo Merchante con su Madera y flores para Emilia (2020) donde manifiesta su concepto terapéutico de la pintura a través de una obra de gran belleza, cargada de sugerencias y calidades. Junto a estos dos galardones, la convocatoria cuenta con un tercero dedicado a la promoción de un artista giennense menor de 35 años, con el fin de fomentar la creación artística local en el marco de la internacionalización que caracteriza a este proyecto. La premiada ha sido Alba María Cobo Conde que con Reclamo (2020) se sitúa en la tan arraigada tradición figurativa andaluza que goza de una excelente salud y proyección.

17/12/2020 - 29/01/2021

Exposición colectiva 'Catálogos desencadenados'

Artes visuales | UMA
17/12/2020 - 29/01/2021

Exposición colectiva 'Catálogos desencadenados'

Artes visuales | UMA

De lunes a viernes de 11.00 a 18.00 h ininterrumpidamente (Cerrado fines de semana y festivos) Catálogos desencadenados Carlos Miranda Mas, Nuria Rodríguez Ortega, Salvador Haro, Vadlimir Muhvich e Iván de la Torre Comisariada por Nuria Rodríguez Ortega, Salvador Haro e Iván de la Torre. El catálogo representa uno de los dispositivos epistémicos esenciales de la Historia del Arte, instrumento ordenador/generador de su universo objetual, mecanismo de legitimación institucional, instrumento de fijación del canon -con sus regímenes de exclusiones e inclusiones-, además de constituir una de las herramientas básicas del mercado del arte en sus procesos de valoración monetaria. La acción de producción de catálogos, como todo proceso cultural, contiene una intención subyacente que siempre es política y que involucra intenciones y objetivos. De tal manera, debemos considerar todo catálogo como un modelo de expresión político-cultural que enuncia el modo como pretendemos vernos y reconocernos culturalmente, y el modo como queremos que nos vean y reconozcan. Pese a sus distintas variantes, el catálogo siempre ha conllevado una doble dimensión: por una parte, ha ejercido una función ordenadora según una lógica basada en la categorización de objetos, bien según un sistema de clasificación taxonómica, bien según una dinámica discursivo-narrativa. Por otra, ha devenido él mismo en un objeto, un artefacto-libro cuya entidad física y material ha constituido un factor clave en su propia conceptualización y en el desarrollo de su función social, transitando desde la lista de obras que guiaban al visitante de exposiciones hasta el producto comercial grandilocuente que se comercializa hoy día como «libro de mesa de café». En todos los casos, y especialmente a partir del segundo tercio del siglo XX, el catálogo hipostasia un tiempo presente que aspira a  la permanencia en un tiempo futuro. Esta exposición es resultado del proyecto de investigación del Plan Nacional Catálogos artísticos: Gnoseología, epistemologías y redes de conocimiento.

10/01/2021

Exposición 'Libro de artista'. A partir de poemas de Elena Felíu (2019)

Artes visuales | UJA

Exposición 'Libro de artista'. A partir de poemas de Elena Felíu (2019)

Artes visuales | UJA

Exposición 'Libro de artista' A partir de poemas de Elena Felíu (2019) y Antonio Praena (2020) En el proyecto Libro de Artista el alumnado de Artes y Oficios (tutorizados por los profesores Esther Gámez y Antonio Damián bajo la coordinación de la profesora de la UJA Carmen Conti) debe realizar prototipos a partir de un poema. A Arquero luminoso (2017) de Juan Antonio González Iglesias, le siguieron Poema de la Eterna Dualidad (2018), de Antonio Colinas, y Palabras en el margen, de la poetisa y profesora de la Universidad de Jaén, Elena Felíu. En esta exposición de 2020 se reúnen las obras realizadas por el alumnado en torno a este poema de Felíu y al titulado Jabón, de Antonio Praena (ediciones 2019 y 2020). Edición 2019 · Elena Felíu En el acto de inauguración, que estuvo presidido por el Vicerrector de Proyección de la Cultura y Deporte, Felipe Serrano, se dio lectura al acta que dio a conocer el nombre de la ganadora de la edición Libro de Artista 2020, la joven Carmen Rodríguez, elegida de manera unánime por el Jurado que falló el premio esa misma mañana y que valoró la elevada calidad de los prototipos presentados. Además del Vicerrector y de la ganadora en esta edición, intervinieron Blanca Luque (ganadora en la edición 2019), la directora del Museo, Francisca Hornos, la profesora Carmen Conti, los poetas Elena Felíu y Antonio Praena y M. Paz López-Peláez, que actuó como Secretaria del Jurado. · Edición 2020: Antonio Praena

11/01/2021 - 09/03/2021

Exposición fotográfica: 'Fuchina: cinco días de mayo' de David Salcedo

Artes visuales | UCA
11/01/2021 - 09/03/2021

Exposición fotográfica: 'Fuchina: cinco días de mayo' de David Salcedo

Artes visuales | UCA

Lunes a viernes, de 9 a 21 horas Fuchina: cinco días de mayo David Salcedo "El trabajo de Fuchina: Cinco Días de Mayo de David Salcedo entronca a la perfección con una larga tradición de fotografía antropológica que se realiza en España. Carlos Pérez Siquier, Cristóbal Hara o Ricardo Cases son fuentes de su legado visual en este trabajo, pero también Koldo Chamorro o Cristina García Rodero que sin usar el color encuentran en las tradiciones españolas fuente de inspiración. Pero Salcedo va más allá gracias a las posibilidades narrativas que le ofrece la fotografía, jugando visualmente con las imágenes, a partir de pequeñas series y de los diálogos que se establecen entre ellas. Y es en este contexto cuando David Salcedo nos aporta una mirada personal y más fresca ante elementos tan clásicos y atávicos de la cultura española como son la religión, las fiestas populares, el color y los animales." Eduard Bertran. Director del I.E.F.C.  

13/01/2021 - 19/02/2021

Exposición 'Ellas, Elles, They...'. Katy Gómez Catalina

Artes visuales | UJA
13/01/2021 - 19/02/2021

Exposición 'Ellas, Elles, They...'. Katy Gómez Catalina

Artes visuales | UJA

Lunes a viernes, de 8 a 21 horas · Sábados y domingos, de 10 a 14 horas Ellas, Elles, They... Katy Gómez Catalina Exposición fotográfica, coordinada por Luciano García García y Concepción Azorit Casas  

14/01/2021 - 17/02/2021

Exposición colectiva 'Arte y escuela: maestros y discípulos'

Artes visuales | UMA
14/01/2021 - 17/02/2021

Exposición colectiva 'Arte y escuela: maestros y discípulos'

Artes visuales | UMA

De lunes a viernes de 11.00 a 18.00 h ininterrumpidamente (Cerrado fines de semana y festivos) Arte y escuela: maestros y discípulos Exposición colectiva Comisariada por Fernando de la Rosa Exposición colectiva en la que el profesorado de enseñanza secundaria presenta el trabajo que algunos de ellos, en su doble condición de artistas y docentes, están desarrollando desde hace tiempo en torno a la Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía como escenario común y feliz campo de experimentación que se espera celebre en 2021 su cuarta edición en la antigua azucarera de Torre del Mar. Además de esta ya consolidada Bienal de Arte y Escuela, el Espacio Iniciarte fue también laboratorio vivo de experiencias compartidas entre el profesorado artista y el alumnado. Como sucede en la Bienal, esta muestra celebrada en el moderno espacio de El Palmeral en 2015, desplegaba su potencial con la practica de talleres y una participación en los mismos del 100% del alumnado que se acercaba a la muestra. Se trata ahora de mostrar en este espacio 0, kilometro 0 de las avenidas culturales de la Universidad de Málaga, los lugares de encuentro y las influencias, las posibles zonas de intersección enseñanza - aprendizaje —autentica encrucijada— entre la labor del profesorado de enseñanzas artísticas y la respuesta de su alumnado. No solo en el ejercicio de la docencia, también se muestra al profesorado como artista en activo, y un alumnado capaz de asumir de pleno su capacidad expresiva a través de los lenguajes artísticos. La obra del discípulo-alumno no es un remedo de la del artista-profesor. Cada una soporta su peso especifico y su carga conceptual. Teniendo en cuenta la madurez de dicho alumnado, en unos casos estudiantes de primaria o secundaria y en otros ya con carreras comenzadas pero con intenciones bien distintas, la obra puede comprenderse desde múltiples lecturas y enfoques.  

20/01/2021

Exposición 'Libro de artista'. A partir de poemas de Antonio Praena (2020)

Artes visuales | UJA

Exposición 'Libro de artista'. A partir de poemas de Antonio Praena (2020)

Artes visuales | UJA

Exposición 'Libro de artista' A partir de poemas de Elena Felíu (2019) y Antonio Praena (2020) En el proyecto Libro de Artista el alumnado de Artes y Oficios (tutorizados por los profesores Esther Gámez y Antonio Damián bajo la coordinación de la profesora de la UJA Carmen Conti) debe realizar prototipos a partir de un poema. A Arquero luminoso (2017) de Juan Antonio González Iglesias, le siguieron Poema de la Eterna Dualidad (2018), de Antonio Colinas, y Palabras en el margen, de la poetisa y profesora de la Universidad de Jaén, Elena Felíu. En esta exposición de 2020 se reúnen las obras realizadas por el alumnado en torno a este poema de Felíu y al titulado Jabón, de Antonio Praena (ediciones 2019 y 2020). Edición 2020 · Antonio Praena En el acto de inauguración, que estuvo presidido por el Vicerrector de Proyección de la Cultura y Deporte, Felipe Serrano, se dio lectura al acta que dio a conocer el nombre de la ganadora de la edición Libro de Artista 2020, la joven Carmen Rodríguez, elegida de manera unánime por el Jurado que falló el premio esa misma mañana y que valoró la elevada calidad de los prototipos presentados. Además del Vicerrector y de la ganadora en esta edición, intervinieron Blanca Luque (ganadora en la edición 2019), la directora del Museo, Francisca Hornos, la profesora Carmen Conti, los poetas Elena Felíu y Antonio Praena y M. Paz López-Peláez, que actuó como Secretaria del Jurado. · Edición 2019: Elena Felíu

27/01/2021

Teatro 'Plancton: historia de errantes', por Cía. Hilo Rojo Teatro

Artes escénicas | UMA
27/01/2021

Teatro 'Plancton: historia de errantes', por Cía. Hilo Rojo Teatro

Artes escénicas | UMA

Entradas adquiribles en wegow o el mismo día del espectáculo en taquilla desde media hora antes del comienzo.  Plancton: historia de errantes Cía. Hilo Rojo Teatro Plancton – Historias de errantes es un espectáculo multidisciplinar, en el que el teatro y la música en vivo dan vida a mundos suspendidos entre el onírico y el real. A través de una continua reflexión sobre el viaje y las migraciones, el espectáculo muestra la condición de aquellos individuos que se mueven en búsqueda de su propia realización personal y artística, cuestión muy contemporánea y común a personas de distintas edades y procedencia. Así Plancton universaliza la condición del errante que por necesidad abandona su tierra para abrirse al mundo. Alternando momentos oníricos y naturalísticos, cómicos y dramáticos, los actores viajan en el tiempo y en el espacio, dando vida a mundos que sobrepasan el umbral entre el real y el imaginario. Hilo Rojo Teatro es una compañía teatral internacional afincada en Sevilla. Nace en 2016, tras el encuentro entre Riccardo Benfatto y Giulia Esposito durante el Laboratorio Internacional del actor dirigido por la compañía Atalaya y el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT de Sevilla, España, donde tienen la oportunidad de trabajar con maestro provenientes del Odin Teatret, de la tradición del Teatro Butho japonés, de Perú, de Bolivia, de India. Además ambos alumnos de Claudia Contin Arlecchino y Ferruccio Merisi, en la “ ̈Scuola Sperimentale dell ́attore ̈ de Pordenone, Italia. Los dos actores, con más de diez años de experiencia, dan vida a la compañía que crea y construye a través de múltiples lenguajes : el teatro físico, la música, el canto y la Commedia dell’arte.  

27/01/2021

David Roas habla de su libro 'Invasión'

Humanidades | UJA
27/01/2021

David Roas habla de su libro 'Invasión'

Humanidades | UJA

En en Canal UJA.Cultura de Youtube. El escritor David Roas habla de su libro 'Invasión'. Presentado por Julio Ángel Olivares Merino. Coordinado por Uniradio. Dentro del Club de las Letras UJA.

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