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06/07/2020 - 30/09/2020

Exposición 'El aplauso de la Universidad'

Artes visuales | UGR
06/07/2020 - 30/09/2020

Exposición 'El aplauso de la Universidad'

Artes visuales | UGR

De lunes a viernes, de 11 h a 14 h y de 17 h a 19 h. El aplauso de la Universidad Exposición homenaje a los sanitarios La covid-19 llegó a nuestros oídos a finales del año 2019 y principios del 2020 y apenas unos meses después irrumpió de pleno en nuestras vidas. En marzo, el ritmo del mundo cambiaba radicalmente por una pandemia, una transformación radical en la forma de vida de la sociedad civil y, a la vez, un reto inesperado y sobrehumano para un colectivo en especial: el de la sanidad, con quien, como ciudadanía, hemos contraído una deuda que será difícil de saldar porque su generosidad ha superado muchos límites. Cuando la gran ola de la pandemia parece haber desaparecido, aunque el virus aún permanece aquí, la Universidad de Granada quiere hacer un reconocimiento público, necesario y debido, al colectivo sanitario en su dimensión más amplia. Con un gran esfuerzo y poniendo en riesgo su propia salud, el personal sanitario se ha enfrentado a una situación difícilmente soportable y ha sabido hacerle frente con entereza y, afortunadamente para la sociedad, con éxito. Este homenaje que la Universidad de Granada brinda ahora al colectivo que nos ha salvado la vida, no es sino una continuación de aquellos aplausos que durante semanas la ciudadanía ofrecía a los sanitarios y sanitarias cada día a las ocho de la tarde, y la mejor forma de mantenerlos vivos. Junto al testimonio de quienes han sufrido especialmente el castigo de la covid-19 y el recuerdo de las situaciones vividas durante este periodo de confinamiento, ese aplauso de agradecimiento se materializa, por parte de la Universidad de Granada, en el trabajo y la dedicación constante de quienes investigan esforzándose en aportar soluciones, y por otro lado, en el compromiso de la comunidad universitaria que, en estos momentos tan complicados, ha sabido también arrimar el hombro siendo fiel.

07/09/2020 - 15/11/2020

Exposición 'Hércules del Museo Arqueológico Nacional'

Artes visuales | UJA
07/09/2020 - 15/11/2020

Exposición 'Hércules del Museo Arqueológico Nacional'

Artes visuales | UJA

De lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 horas Hércules del Museo Arqueológico Nacional Proyecto 'Jaén en el Museo Arqueológico Nacional' Obra del siglo II, procedente de Alcalá la Real. Con la colaboración de Caja Rural de Jaén y de la Cátedra Andrés de Vandelvira de la UJA.

07/09/2020 - 30/09/2020

Exposición 'El tiempo sin tiempo'. Juan Antonio Zamora

Artes visuales | US
07/09/2020 - 30/09/2020

Exposición 'El tiempo sin tiempo'. Juan Antonio Zamora

Artes visuales | US

La visita a las exposiciones es gratuita pero requiere reserva previa por vía telemática. De lunes a viernes, de 11 h a 13:30 h y de 18:30 h a 22:00 h. El tiempo sin tiempo Juan Antonio Zamora El oficio del fotógrafo consiste, por debajo de todas las apariencias formales que constituyen la arquitectura formal de su labor, en fijar el tiempo en su contrario: la imagen. Esto es lo que le sucede a José Antonio Zamora, un fotógrafo borgesiano que cumple a rajatabla la premisa sobre la que se sustenta toda la obra del divino ciego. “He dicho asombro donde otros dicen solamente costumbre”. El artista está movido por el asombro o no es artista. Y el asombro, primer paso del conocimiento para los griegos, solo se consigue si nos acercamos al mundo con una mirada limpia, inocente, infantil. El asombro es la piedra filosofal donde se asienta la fotografía de Zamora. Las dos cualidades que no se ven en la fotografía, y que por eso mismo la vertebran, están íntima e inexorablemente relacionadas con la infancia: el tiempo sin tiempo y la capacidad del asombro. Zamora no solo fija la imagen, sino que la desnuda de todos los artificios que podrían alejarla de su propia naturaleza. Perteneciendo a esa elite de la fotografía mundial que son los premiados por National Geographic, este fotógrafo de raza nos muestra la realidad tal cual es, sin más retoques que los ajustes necesarios para su visión en el esplendor del arte. Francisco Robles Ver catálogo

09/09/2020 - 15/11/2020

Exposición 'El clamor de las moscas'. Chema Cobo

Artes visuales | UJA
09/09/2020 - 15/11/2020

Exposición 'El clamor de las moscas'. Chema Cobo

Artes visuales | UJA

De lunes a viernes, de 10 h a 14 h y de 17 h a 21 h. Inauguración: miércoles 9 de septiembre, a las 20 horas El clamor de las moscas Chema Cobo Bajo el título El clamor de las moscas, presentamos una selección de dibujos y bocetos procedentes del archivo personal y más íntimo de Chema Cobo (Tarifa, 1952). Muchos de ellos nunca habían sido expuestos anteriormente. Trabajos sobre papel -exceptuando los Jokers- que han acompañado al artista durante toda su vida, y con los que intentamos acercarnos todo lo posible a su universo personal. Chema Cobo es unos de los artistas españoles más irreverentes y ácratas. Integrante de la Nueva Figuración Madrileña de los 70, su trabajo –irónico, ácido y sobre todo libre de cualquier atadura– parte de presupuestos conceptuales, y utiliza la pintura, el dibujo y la escultura para canalizar sus intereses sobre la historia y las problemáticas de la representación. Su obra forma parte de museos y colecciones públicas como el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) o Museum of Contemporary Art (Chicago), entre otros.

15/09/2020 - 16/10/2020

Exposición 'Cultura en casa'

Artes visuales | UJA
15/09/2020 - 16/10/2020

Exposición 'Cultura en casa'

Artes visuales | UJA

Cultura en casa Exposición 'Cultura en casa' muestra algunos de los trabajos realizados por artistas aficionados, tanto de la comunidad universitaria como de la sociedad en general. Todos formaron parte de los retos culturales promovidos por la Universidad de Jaén durante el confinamiento.

16/09/2020 - 30/10/2020

Exposición fotográfica 'Creadores de conciencia'

Artes visuales | US
16/09/2020 - 30/10/2020

Exposición fotográfica 'Creadores de conciencia'

Artes visuales | US

La visita a las exposiciones es gratuita pero requiere reserva previa por vía telemática. De lunes a viernes, de 11 a 14 h y de 17 a 20 h. Creadores de conciencia Exposición colectiva Fotografías de: Samuel Aranda, Bernat Armangué, Walter Astrada, Sandra Balsells, Lurdes R. Basolí, Javier Bauluz, Clemente Bernad, Pep Bonet, Manu Brabo, Olmo Calvo, Sergi Cámara, José Cendón, José Colón, Javier Corso, Ricky Dávila, Juan M. Díaz Burgos, Ricardo García Vilanova, Antonio González Caro, Diego Ibarra Sánchez, Sebastian Liste, JM López, Andoni Lubaki, Kim Manresa, Enric Martí, Andrés Martínez Casares, Maysun, Fernando Moleres, Alfonso Moral, Emilio Morenatti, Daniel Ochoa de Olza, Ana Palacios, Santi Palacios, Judith Prat, Abel Ruiz de León, Rafael S. Fabrés, Gervasio Sánchez, Carlos Spottorno, Rafael Trobat, Guillem Valle y Mingo Venero Creadores de conciencia es un proyecto que nace por iniciativa de DKV, una empresa que conmemora el vigésimo aniversario de su obra social con el generoso empeño de poner en valor el trabajo de los fotorreporteros y reconocer con ello la trascendencia de su oficio: añadir luz a la oscuridad y dar voz a los que no la tienen. La labor de estos profesionales sostiene el primer frente de la veracidad en la comunicación, sobre ellos descansa la credibilidad de los medios que publican sus imágenes. Practican un oficio voluntariamente silencioso, vocacional a veces, y con grandes dosis de riesgo, desprecio a la comodidad personal y a la seguridad económica. Suelen ser individuos solitarios, hechos al oficio de cazador, dotados de un sentido de la realidad extremo, hábiles en la estrategia del acercamiento y de la más diversa procedencia en intereses y formación. Anclados a su compromiso profesional, a la decisión voluntaria que les ha llevado hasta allí, su meta es la foto, y no les preocupa su trascendencia ni repercusión. No pretenden adoctrinar a nadie y sin embargo la fuerza de sus imágenes provoca conciencia y tuerce voluntades aún a su pesar. Acusados a veces de esteticistas de la miseria humana, su trabajo se instala en la gestión del contenido y de su forma. Es el eterno problema de la comunicación de las catástrofes humanas, cuando la dureza del contenido se representa bajo una soberbia forma estética. En no pocos casos, esas acusaciones suelen ser el subterfugio al que se acogen los que prefieren defender el paraíso de la no conciencia. El trabajo de los cuarenta fotógrafos expuesto aquí conforma un mapa de hechos que resultan a la postre un retrato veraz de los dilemas a los que se enfrenta la comunidad mundial en su presente y en su futuro. Un dibujo trazado sobre unas imágenes que hablan de compromiso, testimonio personal y excelencia profesional. Chema Conesa

18/09/2020 - 15/10/2020

Exposición 'Plantas de interior' de Ana Barriga

Artes visuales | UGR
18/09/2020 - 15/10/2020

Exposición 'Plantas de interior' de Ana Barriga

Artes visuales | UGR

Lunes a viernes, de 11 a 14 h. y de 17.30 a 20.30 h. Plantas de interior Ana Barriga La Sala Capilla del Hospital Real presenta la exposición “Plantas de interior” de la artista jerezana Ana Barriga. Se trata de un proyecto ideado dentro de la edición de 2020 del Festival de las Artes Contemporáneas FACBA, uno de los programas de arte contemporáneo de mayor prestigio en Granada y que involucra a gran parte de las instituciones culturales de la ciudad. En la exposición podrán verse lienzos de Ana Barriga, pinturas murales realizadas en la sala por la artista y estudiantes de la Facultad de Bellas Artes, y una muestra de más de cincuenta trabajos artísticos realizados por los participantes en el taller online que Barriga dirigió durante el pasado confinamiento consiguiendo hacer participe de este proyecto a artistas de ciudades muy diversas. El proyecto de Ana Barriga parte del estudio del patrimonio científico y bibliográfico de la Universidad de Granada en relación con el campo botánico, y a partir de él ha realizado un conjunto de obras en las que imagina nuevas especies vegetales con propiedades propiciatorias, curativas e incluso mágicas. “Plantas de interior” debió inaugurarse el pasado mes de abril, pero el estado de alarma y el consecuente confinamiento obligó a retrasar su presentación. Esta circunstancia han hecho que el proyecto cobre nuevo sentido. El título suena a metáfora de nuestra situación de encierro y las obras que podrán verse son a la vez una alabanza a la naturaleza, a sus beneficios, también al anhelo de contacto exterior, pero tampoco obvian la crítica hacia los males de nuestra sociedad actual y su relación con la naturaleza. La exposición incluye la realización de una serie de pinturas murales en la sala que la artista realizará con estudiantes de la Facultad de Bellas dentro de los habituales talleres de producción artística que oferta FACBA para que los estudiantes actuales entren en contacto con artistas consolidados. Estas obras dialogan con piezas del patrimonio de la Universidad de Granada procedentes del Departamento de Botánica, Departamento de Didáctica de las Ciencias Experimentales, Colección de Farmacología y de la Biblioteca del Hospital Real. Para completar el proyecto, en la Sala Capilla se mostrará el trabajo de más de cincuenta artistas que participaron en el taller online que Ana Barriga impartió durante los meses de abril a junio coincidiendo con el confinamiento y en el que los participantes debían realizar una obra en la que crearán una nueva especie vegetal con unas propiedades específicas que partieran de sus propios deseos, anhelos o necesidades. Pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, audiovisuales, instalaciones… todos los lenguajes de la creación empleados para generar una nueva colección de especies. Obras en exposición de Ana Barriga y… Andrés Aparicio, Belén Arellano Cañizares, Carmen Ayala Marin, Fran Baena, BACK, Carlos Cañadas,  Pablo Castañeda Santana,  Rocío Castellano Peñalver,  Conchi Castellanos Baena, Nani Castellanos Baena, Olga Coronado Barrios, David Manuel de la Torre Moreno, Fenxi, M. Laura Fernández Linares, Natalia Francisco Carcelén,  José Antonio Martín Gálvez, Carmina García Navarro,  Javier García Pérez, Emilio Garrido, Amer Mohamed Ghadi, Hodei Herreros Rodríguez, Marta Iranzo, Cristian Jaraba Cano, Cristina Lara Gutiérrez, Carmen Liria Pérez, Esteban Loeschbor, Carlos Martín,  Elvira Martos,  Daniel Medina Hermosilla, Elina Moya Malavé, Elena Núñez Mallén, Miguel Núñez Torres, Joaquín Peña-Toro, Ana Pérez Vallejo, Fátima Pérez Cuenca, Carmen Prado, Gemma Ramírez Moreno, Allan Rodríguez, Julio Ángel González Rodríguez, Raquel Victoria, Carmen Ruiz de Almirón Lanz, María Ruzafa, Antonia Sáez García, Nieves Salinas Alejandre, Manuel Senen, Paco Sola Cerezuela,  María José Tejero Marchal, Melisa Tejero Marchal, Isabel Valdivia Bracero,  Rubén Vallejo Castillo y Laura Vinós. Dentro de la programación de FACBA 20 (Festival de las Artes Contemporáneas)

23/09/2020 - 10/11/2020

Exposición 'A Penny For Your Thoughts'. Alejandro de Dueñas

Artes visuales | UCA
23/09/2020 - 10/11/2020

Exposición 'A Penny For Your Thoughts'. Alejandro de Dueñas

Artes visuales | UCA

Lunes a viernes de 9 a 21 horas A Penny For Your Thoughts Alejandro de Dueñas “A Penny For Your Thoughts”, comienza con un viaje al Reino Unido. Al igual que muchas personas de su generación el autor optó por emigrar buscando mejores condiciones laborales. Estas imágenes componen un diario visual realizado en los recorridos habituales. En ellas se documenta, de manera subjetiva, las diferentes sensaciones de una persona extranjera en un entorno desconocido. El autor utiliza la fotografía para conectar con su experiencia previa y para satisfacer la curiosidad que le despierta ese nuevo escenario en el que tiene que desenvolverse. La inquietud por descubrir un entorno geográfico y una cultura nueva compensan el sentimiento de derrota y la extraña sensación de no pertenencia al lugar habitado. En el proyecto se usa la vista como el sentido alterado que guía el relato formal del desarraigo. La falta de nitidez, el movimiento o los altos contrastes son empleados para recrear la pérdida de referencias en el nuevo contexto. El migrante no oye, ni huele ni ve en su totalidad como sí lo hacen los autóctonos que conocen perfectamente los códigos. Las imágenes nos invitan a deambular visualmente en este entorno sin un rumbo fijo, en una soledad reflexiva analizando deambular visualmente en este entorno sin un rumbo fijo, en una soledad reflexiva analizando el nuevo contexto. Alejandro de Dueñas, nacido en Cádiz (1987), se licencia en Bellas Artes en la Universidad de Granada (2011). Participó en la publicación del libro Héxapoda (El Trapiche, 2012) y en las diversas exposiciones colectivas de este proyecto en Granada, Durango o Madrid. Fue seleccionado para participar en la exposición colectiva Un cierto panorama-reciente fotografía de autor en España (Madrid, 2017), así como en su versión de autores andaluces expuesta en el CAF (Almería, 2017) y en los festivales Suma (Granada, 2015), SCANOFF  (Tarragona, 2014) y Beguira (Durando, 2012).

24/09/2020 - 31/12/2020

Exposición 'Tradición y ruptura'

Artes visuales | UCO
24/09/2020 - 31/12/2020

Exposición 'Tradición y ruptura'

Artes visuales | UCO

De lunes a viernes, de 9 a 18 horas Tradición y ruptura. Obras de la Colección Begara - Universidad de Córdoba Exposición La exposición, comisariada por José Álvarez, a partir de 30 obras de artistas históricos como Antonio Rodríguez Luna, Ismael González de la Serna o Rafael Zabaleta, recorre diversos capítulos del arte español hasta la ruptura con la tradición imperante que supuso la eclosión de la posmodernidad. Desde el clasicismo revisado de Pedro Bueno y Juan Antonio Corredor al neo expresionismo de Paco Serrano, la muestra transita por el fauvismo de Cantabrana, la expresividad de Cuenca Muñoz, Rafael Álvarez Ortega, Luis Celorio o Marcial Gómez, el lirismo de Julia Hidalgo y Cristóbal Ruiz Pulido y la franqueza del neorrealismo de José Duarte, Aguilera Amate o Castro Cadenas. Otra realidad se muestra en las obras de Gómez Nucete y José María Córdoba, mientras que Carlos Luca de Tena, Antonio Castilla e Isabel Santaló representan el abandono de la figuración a la búsqueda de nuevas formas. La superación de la modernidad, que llevaron a cabo los entonces jóvenes artistas del último cuarto del siglo XX, sirve como excelente colofón a la muestra con obras de Pepe Espaliú, José Mª Baez, Miguel Rasero, Luis Cárdenas, Mª Teresa García López, Castrortega y José Manuel Velasco. (UCO Cultura)

29/09/2020

Concierto Hamid Ensamble Sufi

Artes musicales | UGR
29/09/2020

Concierto Hamid Ensamble Sufi

Artes musicales | UGR

Concierto Hamid Ensamble Sufi Dentro del V Festival de Música Antigua de Granada Más información en la web del Festival.

29/09/2020

Presentación del libro en torno a la obra de Rafael Montesinos

Humanidades | US
29/09/2020

Presentación del libro en torno a la obra de Rafael Montesinos

Humanidades | US

En directo por el Canal YouTube del Cicus Los años irreparables y otras prosas autobiográficas Presentación del libro con edición de Rafael Roblas y coedición del CICUS y El Paseo Editorial CICUS y El Paseo editorial publican Los años irreparables y otras prosas autobiográficas, del poeta y escritor Rafael Montesinos, justo a los cien años de su nacimiento, el 30 de septiembre de 1920. A la recuperación de este monumento a la memoria de la niñez, considerado cumbre de la literatura española en torno a este tema, se une un aparato editorial que duplica la paginación habitual de este libro, mediante el acompañamiento de textos autobiográficos y periodísticos concernientes al libro y a la época de la niñez y la adolescencia del poeta. Rafael Roblas, máximo especialista en la figura de Montesinos y gran conocedor de los archivos del poeta, además de ponerle una amplia y sabia introducción, ha realizado una antología con la que ha conseguido una verdadera ampliación de este inolvidable libro. Entre el extenso material inédito se encuentran un prólogo y un epílogo de manos del poeta totalmente desconocidos hasta ahora. Además, la edición lleva prólogo de Rafael César Montesinos Calvo, hijo del poeta. Se presenta por tanto una edición ampliada y definitiva, y perfectamente contextualizada, de este clásico moderno de la literatura española.

29/09/2020

Concierto. 'Una historia de mujeres en el jazz' de Four Women Quintet

Artes visuales | UJA
29/09/2020

Concierto. 'Una historia de mujeres en el jazz' de Four Women Quintet

Artes visuales | UJA

Dentro del programa Culturamanía: cultura en escenarios patrimoniales únicos. Inscripción gratuita aquí. Actividades del Club de jazz UJA Una historia de mujeres en el jazz Concierto de Four Women Quintet “Una Historia de Mujeres en el Jazz”, es un proyecto musical que reúne a Natalia Ruciero (voz), Virginia Moreno (clarinete y voces), Laura Domínguez (piano y voces), Blanca Barranco (contrabajo y voces) y Lucía Martínez (batería). En este concierto el quinteto presenta un repertorio que recorre la historia del Jazz desde una perspectiva femenina. Se recordarán los trabajos de mujeres compositoras, letristas, instrumentistas y cantantes, y se mostrarán sus aportaciones, algunas de ellas determinantes en el desarrollo del género. El recorrido se inicia con las voces africanas de las canciones de trabajo de las esclavas y el blues, pasando por el Hot Jazz de Chicago, la gran era del Swing y el Bebop. El viaje se extiende hasta el Jazz contemporáneo hecho por mujeres vinculadas a la vanguardia jazzística.

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