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Exposición de Asunción Jódar Miñarro
Artes visuales | UGRExposición de Asunción Jódar Miñarro
Artes visuales | UGRLunes a viernes, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas. Exposición 'El dibujo contemporáneo como intérprete del patrimonio: la Sala de Caballeros XXIV en La Madraza de Granada' de Asunción Jódar Miñarro.
Exposición 'EX'
Artes visuales | UCAExposición 'EX'
Artes visuales | UCADe lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas Exposición fotográfica EX, con obras de Marlene Freniche.
Exposición del 3º Certamen de Pintura 'Manuel Ángeles Ortiz'
Artes visuales | UJAExposición del 3º Certamen de Pintura 'Manuel Ángeles Ortiz'
Artes visuales | UJAExposición con obras participantes en el 3º Certamen Internacional de Pintura Manuel Ángeles Ortiz 2018. Entrega de estos premios de creación artística y literaria e inauguración de la exposición con obras del certamen: 4 de diciembre, a las 13 horas.
Exposición 'La Universidad investiga: orígenes en el altiplano granadino'
Artes visuales | UGRExposición 'La Universidad investiga: orígenes en el altiplano granadino'
Artes visuales | UGRDe lunes a viernes de 11.00 14.00 y de 16.30 a 18.30 h. En esta exposición se presenta el estudio de las Depresiones de Guadix-Baza y Huéscar, los altiplanos granadinos, un escenario físico perfecto donde tuvo lugar la primera aparición del hombre en la Península Ibérica. Se trata de un entorno natural en el que investigadores de la Universidad de Granada desarrollan, desde hace muchos años, un trabajo profundo de carácter interdisciplinar, con el estudio transversal de los orígenes de este paisaje y su transformación por el hombre. Observando en la actualidad este territorio, lleno de barrancos y cañadas con escasa vegetación y un clima muy seco, resulta difícil entender el gran cambio que ha sufrido en los últimos dos millones de años. En él, un gran lago fue el protagonista durante mucho tiempo, lo que ayudaría a suavizar el clima y favorecería la existencia de una rica vida de flora y fauna, con una gran diversidad de especies que vivirían en estas tierras y que con su muerte y posterior fosilización, darían lugar a grandes yacimientos arqueopaleontológicos. 'Orígenes del altiplano granadino' quiere acercar a la sociedad los resultados de las investigaciones que nos permiten conocer cómo se formó este paisaje en los últimos cientos de miles de años, mostrando su geología y la aparición de su flora y la fauna que habitaba este territorio antes de que el hombre hiciera su aparición. Se presta atención a la presencia humana desde hace 1,4 millones de años en Orce, documentada con la aparición de un diente humano en Barranco León. A partir de ésta, y en la larga noche de la historia, se produjo toda una evolución que permitió al hombre adaptarse, desde esos momentos iniciales de carroñero, a recolector, cazador y agricultor, domesticando la tierra y el paisaje, y constituyendo una sociedad cada vez más compleja. Nos acercamos también a las transformaciones culturales habidas en estas depresiones a lo largo de la Prehistoria. Partiendo de los primeros pobladores localizados en la región de Orce, se continúa por las comunidades neolíticas y de la Edad del Cobre que dejaron su huella en grandes necrópolis megalíticas. Nuestro recorrido finaliza con la Edad del Bronce, representada en grandes poblados, que supuso la consolidación de modelos sociales cada vez más complejos en estas tierras que desembocaron al final de este periodo, en la formación de las primeras ciudades ibéricas como Acci, Basti o Tutugi, y de un territorio plenamente constituido al que los romanos llamaron la Bastetania.
Exposición. 'Aplicación Murillo, materialismo, charitas, populismo'
Artes visuales | USExposición. 'Aplicación Murillo, materialismo, charitas, populismo'
Artes visuales | USDe 11 a 20 horas, de lunes a sábado 24 y 31 de diciembre y 5 d enero, de 11 a 14 horas Sala Casajús y Sala EP1 acogen parte de la exposición. 'Aplicación Murillo, materialismo, charitas, populismo' Aplicación Murillo, Materialismo, charitas populismo, es una investigación, un proyecto y una serie de exposiciones que pretende mostrar la potencia con que la obra de Murillo puede operar a principios del siglo XXI. Aunque está al tanto de los avances académicos que interpretan la pintura de Murillo en su tiempo tiene en cuenta también sus mitos, los tópicos que lo circunscribieron históricamente, los avatares novelescos de su vida y las peripecias patrimoniales de su obra que tan bien contribuyeron a dibujarlo. Aplicación Murillo se centra en su funcionamiento, en las claves, miradas y sensibles que puedan seguir siendo útiles para que Murillo, el modo de hacer arte que entendemos por Murillo, siga siendo una función aplicable en nuestro presente. Es interesante recordar que la modernidad rechazó a Murillo quién al final del siglo XVIII estaba considerado como el más importante artista del Reino de España. Pero mientras Velázquez, Zurbarán, e incluso Valdés Leal, han sido recuperados de uno u otro modo, la bohemia, la vanguardia y la contracultura nunca aceptaron de buen grado los significados y significantes que los cuadros de Murillo transportaban. Sin embargo, es Hegel, un pensador hegemónico en la modernidad, el primero en indicar la relevancia de Murillo para el arte moderno: en sus Lecciones de estética pondera la capacidad de Murillo para retratar a los niños mendigos como si fueran ángeles, dioses más bien, indiferentes a las violencias del mundo, ausentes de las circunstancias de la mayúscula Historia con la misma alegría de vivir de los dioses en el Olimpo. Aplicación Murillo se compone con materiales procedentes de varios campos de investigación. Primero: La memorabilia, la producción industrial popular que desde muy temprano integró la iconografía de Murillo entre sus productos; Segundo: la producción en torno a la biografía de Murillo, la ilustración de sus mitos y avatares, la invención novelesca de su “vida de artista”. Tercero, la producción de artistas modernos y contemporáneos, vinculados directamente a Murillo, concurriendo con él en sus intenciones, acaba por completar las estancias que presentamos en esta exposición. Aplicación Murillo, pretende crear campos de relación, que nos permita entender a Murillo como un artista que nos sigue apelando cada día. Encontrar la parte de Murillo que aún opera en el reparto de lo sensible del mundo contemporáneo es, por ambicioso que parezca, uno de nuestros objetivos. Pensemos que muchas de las prácticas visuales del arte de nuestro tiempo tienen una relación directa con los modos de hacer de Murillo: el realismo objetivo, la fotografía social, el minimalismo, la abstracción vaporosa, la pintura que se feminiza, las cinematografías de la epifanía, las artes textiles y artesanas, el misticismo conceptual o las performances de los cuidados, todos son campos, formas y extensiones emparentados genealógicamente con Murillo de una u otra forma. Mostrarlos en distintas estancias o campos de relación es la mejor manera que hemos encontrado para acercarnos a un artista que trabajó y mostró sus pinturas ligado a las instituciones religiosas o la colección privada, antes de que el salón o el museo se convirtieran en elementos hegemónicos para presentar, experimentar y evaluar las artes visuales. La exposición se despliega en cinco espacios: Espacio Santa Clara, Sala de exposiciones Atín Aya, CICUS, Hospital de la Caridad y Hospital de los Venerables de Sevilla. Y una serie de intervenciones específicas pedidas a diferentes artistas se desarrollan en otros espacios como el Patio y la sala Co – Working de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla o el centro Factoría Cultural. Son más de 600 las obras cedidas en préstamos de autores como Picasso, Ángeles Santos, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral, Norah Borges, Dora Maar, Josefa Tolrá, Ismael Smith, Man Ray, Eugenio Granell, Benjamin Palencia, Helios Gómez, Germaine Dulac, Marcel Duchamp, Walker Evans, Lewis Hine, Helen Lewitt, Julio Romero de Torres, Solana, David Hockney, Joseph Beuys, Ilya Kabakov, Gego, Dan Flavin, Sol Lewitt, Hanne Darboven, Martha Rossler, Martín Kippenberger, Carole Scheeman, Sue Williams, Ana Mendieta, Sigmar Polke, Edward Rusha, Tacita Dean, Juan Muñoz, Museo del Pueblo de las Misiones Pedagógicas (Ramón Gaya, Juan Bonafé y otros), Joam Colom, José de Val del Omar, Pedro Costa, Jean Luc Godard, Leonardo Favio, Víctor Erice, Patti Smith, Harum Farocki, Equipo Crónica, Manolo Quejido, Agustín Ibarrola, Ramón Massat, Nan Golding, Jiri Doukupil, Rosmarie Trokel, Adrian Piper, David Wojnaerowitz, Pepe Espaliu, Ocaña, Antoni Miralda, Esther Ferrer, Mari Puri Herreros, Susan Meiselas, Valie Export, Museo de la Calle/Colectivo Cambalache, Eulalia Grau, Inmaculada Salinas, Dora García, Cabello&Carceller, Eulalia Valldosera, Eva Lootz, Patricia Gadea, Soledad Sevilla, Candida Hoffer, Mona Hatoum, Jimmie Durham, Patricia Esquivias, Carmen Laffón, Luis Gordillo, Jaime Burguillos, Ignacio Tovar, Rafael Agredano, Santiago del Campo, Agustín Parejo School, Fernando Bryce, Ana María Tavares, Coco Fusco, Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, María Salgado. Las 30 Instituciones prestadoras que participan en el proyecto son: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía oficialmente como Institución Colaboradora y prestamos de Biblioteca Nacional España , Museo Arte Contemporáneo Barcelona , Fundación Bancaria La Caixa, Centro de Arte Dos de Mayo, Artium, Centro – Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria Gasteiz, Museo Nacional del Prado, Museo del Romanticismo, Fundación Focus, Museo de Bellas Artes de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Córdoba; Lancaster House Reino Unido, y hasta veinte instituciones más de España y Europa. 13 Artistas invitados han realizado o prestado obras específicas para esta exposición: Paula Rego, Inés Doujack, 4Taxis, Hiwa K, Isidoro Valcárcel Medina, Julio Jara, Teresa Lanceta, Miguel Trillo, Salome del Campo, Gloria Martín, Oriol Vilapuig, Oriol Vilanova y Patricia Caballero. El catálogo, bilingüe, contará con textos de autores como: Jacques Rancière, Felipe Pereda, Aurora Fernández Polanco, María de los Santos García Felguera, Andrea Soto, Carlos Vidal, Fernando R. de la Flor, Pedro G. Romero, Luis Martínez Montiel.
Exposición 'Universidad de Jaén. 25 años'
Artes visuales | UJAExposición 'Universidad de Jaén. 25 años'
Artes visuales | UJADe lunes a viernes, de 10 a 13.30 horas y de 17 a 20.30 horas. Excepto festivos y no lectivos. Exposición conmemorativa del 25º aniversario de la Universidad de Jaén.
Exposición 'Viajes por el mundo infantil'
Artes visuales | UCAExposición 'Viajes por el mundo infantil'
Artes visuales | UCADe lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas Exposición fotográfica VIAJES POR EL MUNDO INFANTIL, de Alessandro D'Amico.
Exposición 'Miradas sobre China'
Artes visuales | UALExposición 'Miradas sobre China'
Artes visuales | UALExposición fotográfica 'Miradas sobre China', con obras de Domingo Leiva. Las fotografías que se muestran en la exposición corresponden a su viaje a Beijing, Shanghai y la provincia de Guangxi durante el otoño del 2014. Con coordinación y edición de textos de Patricia Amate. Licenciada en Estudios de Asia Oriental, ha trabajado y estudiado en China durante 6 años, su iniciativa ha sido el motor del proyecto. Se ha encargado de coordinar, promover, editar la información y transmitir su conocimiento y entusiasmo por la sociedad y cultura china a todos los colaboradores. Durante 5000 años China fue el "centro del mundo". Muchos de los hallazgos tecnológicos que ayudaron a la civilización occidental a salir de la oscuridad de la Edad Media eran conocidos y utilizados por los chinos desde hacía siglos. Los relatos de Marco Polo asombraron a sus contemporáneos con las maravillas descubiertas en sus viajes hacia oriente. La segunda mitad del siglo XIX y la primera del siglo XX China se convirtió en un país casi irrelevante, sometido, invadido y empobrecido por una concatenación de guerras, que acabaron convirtiéndolo en un referente casi imprescindible cuando se hablaba de los índices más míseros del desarrollo humano. Napoleón dijo "cuando China despierte el mundo temblará". Y China ha despertado, y no para hacernos temblar sino para formar parte de nuestras vidas. En apenas 40 años ha pasado de ser uno de los países más pobres del planeta a convertirse a convertirse en la segunda potencia económica global. Un desarrollo tan vertiginoso que ha hecho que la foto fija que la mayoría tenemos de este gran país se haya vuelto obsoleta y se corresponda más con el pasado que con la vibrante realidad actual. La exposición 'Miradas sobre China' pretende abrirte algunas ventanas icónicas y textuales que te permiten echar una ojeada a la historia y presente de un país que está marcando la agenda del Siglo XXI.
Presentación del libro 'Una chica sin suerte', de Noemí Sabugal
Humanidades | UJAPresentación del libro 'Una chica sin suerte', de Noemí Sabugal
Humanidades | UJAPresentación del libro 'Una chica sin suerte', de Noemí Sabugal, dentro del ciclo Club de las Letras. Presentado por Julio Ángel Olivares Merino. Coordinado por Uniradio.
Conferencia 'Los Ibn Nagrela, príncipes y mecenas (siglo XI)'
Humanidades | UGRConferencia 'Los Ibn Nagrela, príncipes y mecenas (siglo XI)'
Humanidades | UGRConferencia 'Los Ibn Nagrela, príncipes y mecenas (siglo XI)', por Aurora Salvatierra Ossorio, del Departamento de Estudios Semíticos de la Universidad de Granada. Dentro del ciclo 'La Granada judía'.
Conferencia 'Actualidad y futuro del proyecto modernizador de Giner de los Ríos'
Humanidades | UGRConferencia 'Actualidad y futuro del proyecto modernizador de Giner de los Ríos'
Humanidades | UGRConferencia 'Actualidad y futuro del proyecto modernizador de Giner de los Ríos', por José García-Velasco, Presidente de la Fundación Francisco Giner de los Ríos. Dentro dela Cátedra de Educación y Sociedad.
Concierto. Adriana Morales & Manu Míguez
Artes musicales | UHUConcierto. Adriana Morales & Manu Míguez
Artes musicales | UHUConcierto de Adriana Morales & Manu Míguez Adriana Moragues es una compositora y cantante nacida en Sevilla en 1987.Su andadura en la música comenzó hace algo más de cinco años: empezó a cantar, a deslizar sus manos por el mástil de una guitarra en busca de complicidad. “Aprender con 21 años es raro cuando la mayoría de la gente lleva años”. Sin embargo, eso es lo de menos a la hora de descubrir un nuevo talento. Y es que esta joven sevillana ha cambiado sus apuntes de ingeniería por entonar las letras a las que daba forma durante sus horas lectivas. Por coger carretera y manta y apostar por lo que la hace feliz sin dejar de tener los pies en el suelo. Después de dos años en Madrid, y contando con el reconocimiento de grandes del mundo de la música, Adriana presenta su álbum debut Vértices, producido por Basilio Martí, músico de Antonio Vega y Quique González entre otros, y editado por Valparaíso Ediciones. Durante dos años, y en una gira conjunta con la poeta Elvira Sastre, ha colgado el cartel de entradas agotadas por varias ciudades de España y ha participado en eventos literario musicales internacionales como la Feria del Libro de Bogotá o el Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México 2015, con un gran éxito, así como en conferencias en varias universidades de Estados Unidos como North Georgia University, Emory University y Hofstra University. En la actualidad está preparando un nuevo álbum que verá la luz muy pronto. Manu Míguez es un cantante y músico madrileño nacido en San Lorenzo del Escorial. Manu comenzó su relación con la música de pequeño. Sus primeros estudios fueron dentro del clásico, aprendiendo violín en el conservatorio. Más tarde pasó por la Universidad licenciándose en Historia y Ciencias de la Música (Musicología).Su inquietud por todo lo que tiene que ver con la música le ha llevado a explorar varios estilos y a trabajar en el mundo de la composición y la producción musical. En sus canciones hay talento, sentimiento y experiencia. Y es que este artista escurialense lleva dando conciertos desde hace más de 10 años por toda España y países vecinos. Además de intérprete de sus canciones, Manu Míguez es músico acompañante de innumerables artistas. Ya sea con el piano, la guitarra o el violín, ha aportado su arte a la música de grandes cantantes y participado en numerosas colaboraciones discográficas. Míguez ha publicado dos EP de estudio bajo los títulos de Pez, Luna, Estrella y Dos, y ha sido premiado y reconocido en numerosas ocasiones como intérprete y autor. Dentro del ciclo MicroSala Música
Teatro-danza. 'La [mujer] que espera'
Artes escénicas | UMATeatro-danza. 'La [mujer] que espera'
Artes escénicas | UMALas entradas se adquirir en taquilla desde media hora antes o mediante tiquetin.com Teatro-danza. 'La [mujer] que espera', por Compañía [Re] Teatro (Málaga). Texto original Las voces de Penélope: Itziar Pascual Adaptación y dirección: Itziar Fernández Ayudante de dirección: Nahuel Cardozo Actriz: Pilar Aguilarte Música: Ly y Sersoul Material audiovisual: Grita Hill Hoy Penélope no es una mujer dócil, se cuestiona por qué y a quién espera. Aquella que se esperó a sí misma tendrá voz para contar, para renegar de esas palabras que pusieron en su boca y que nunca dijo. Para alejarse como referente de algo que no quiere ser. [RE] teatro es una compañía de teatro-danza creada por Nahuel Cardozo e Itziar Fernández en Málaga en 2015. Han hablado de cotidianidad y de la belleza que ésta tiene en [RE] descubrimiento (2015), de relaciones de poder, de sexo, placer, perversión e igualdad de género en [quartet] (2016) y de relaciones de pareja y visibilidad homosexual en sofá para [dos] (2017). En conclusión, de la vida.