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Exposición 'La necesidad de lo infinito'
Artes visuales | USExposición 'La necesidad de lo infinito'
Artes visuales | USLunes a viernes laborables, de 11 h a 21 h. Exposición LA NECESIDAD DE LO INFINITO, de obras monocromas en Colección olorVISUAL. En las últimas décadas el arte ha sido sometido a diferentes niveles de lectura que, más allá de la percepción visual, se apoyan en otros recursos con el fin de lograr una comprehensión transversal de las obras. La experiencia sinestésica asociada al olor –el sentido que más huella deja en el cerebro humano– es uno de los medios que puede apoyar y enriquecer la mirada si lo asociamos a la contemplación de la obra de arte, y es precisamente la base y el criterio de formación de la colección olorVISUAL. Pocos artistas conciben sus creaciones considerando el olor que podrían “desprender” sus obras y las sensaciones que podrían llegar a provocar en el espectador. Mucho menos común son los coleccionistas que eligen este rasgo distintivo para la creación de una de las representaciones más personales de sus intereses, gustos e inquietudes culturales. Ernesto Ventós, a través del conjunto artístico que ha ido reuniendo desde 1978, es un caso paradigmático. El olfato para él es una herramienta de trabajo gracias a la cual desarrolla toda su creatividad en la concepción de esencias y perfumes, ámbito al que se dedica profesionalmente. Pero también es el mejor vehículo posible para trasladarse hasta un momento ya vivido a través de las relaciones que el subconsciente establece entre las obras y sus recuerdos, un vínculo entre la pieza y el coleccionista que define la propia naturaleza de la colección. La necesidad de lo infinito. Obras monocromas en la colección olorVISUAL es una exposición en la que dialogan hasta 48 piezas seleccionadas por el comisario, el galerista Rafael Ortiz, a partir de la escala cromática de los Pantone. Sus colores encuentran una equivalencia directa en el código del lenguaje olfativo, de forma que ambos sentidos sensoriales quedan asociados. No obstante, las obras de Gabriel, J.M. Othoniel, S. Bruggëmann, E. Bechtold, J. Fontcuberta, A. Agrela o P. Palazuelo, entre otros nombres reunidos en esta muestra, sin ser estrictamente monocromas tienen un color predominante que marca la pauta de la complejidad de sus lecturas. Lejos de imponer una interpretación cerrada, la exposición ofrece un atisbo del imaginario de Ernesto Ventós, al tiempo que nos invita mediante screenings y experiencias sensoriales a recorrer nuestros propios recuerdos. La muestra viene a sumarse al calendario anual de exposiciones del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, CICUS, preocupado por el apoyo a la creación contemporánea e interesado por la puesta en valor de colecciones privadas, conjuntos que sin el apoyo de la institución para ser expuestas quedarían ocultas a los ojos del público.
Exposición 'La obra invitada': 'La tierra fértil. Bocetos para un mural' de Natividad Jiménez
Artes visuales | UJAExposición 'La obra invitada': 'La tierra fértil. Bocetos para un mural' de Natividad Jiménez
Artes visuales | UJADe lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición de los bocetos de la obra de Natividad Jiménez 'La tierra fértil'. Natividad Sánchez Jiménez nació en Torredelcampo en 1959. Es pintora, escultora y muralista.
Exposición 'Heute Rot, Morgen Tot'
Artes visuales | UGRExposición 'Heute Rot, Morgen Tot'
Artes visuales | UGRLunes a domingo, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas. Domingos sólo mañana. Exposición HEUTE ROT, MORGEN TOT, a cargo de Mª Ángeles Díaz Barbado. El proyecto expositivo 'Heute Rot, Morgen Tot' de la artista Mª Ángeles Díaz Barbado, presenta los resultados de la investigación realizada gracias a la obtención de una de las Ayudas a la Producción Artística, concedidas por la Universidad de Granada a artistas de media carrera en su segunda edición. La muestra, organizada y producida por el Área de Artes Visuales de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la UGR, plantea dos líneas de investigación en fotografía y dibujo, íntimamente imbricadas, que partiendo de una actitud plenamente pictórica, articulan un sofisticado proyecto basado en la observación subjetiva de la naturaleza y en la captación y registro riguroso de sus procesos de crecimiento, exuberancia, decadencia y muerte, en el espacio expositivo del Palacio de la Madraza. El título de la exposición toma prestado un viejo dicho popular alemán que hace referencia al carácter efímero de las rosas, como metáfora de la cualidad mutable y perecedera de la propia existencia. Como explica la propia artista, “el proyecto alude a esa intensa e interesantísima relación entre el arte y la ciencia, entre la ciencia y la poesía (cómo no evocar a Goethe, C. Gustav Carus, Humboldt, Thoreau…) y a su vez pretende ser un homenaje a esos pequeños paisajes que a lo largo de la Historia de la Pintura permanecieron en los fondos, en los laterales de los cuadros, construyendo un escenario en el que lo pequeño adquiría una marcada relevancia simbólica”. La finitud de la naturaleza y el carácter efímero de la existencia es retratado en los sobrios dibujos sobre lino de Díaz Barbado, inspirados en grabados del siglo XIX, así como en las exultantes imágenes fotográficas impresas sobre papel Hahnemühle, que rememoran temas clásicos y trascendentales en el arte como el tempus fugit, el memento mori, el carpe diem…o, en definitiva, la dualidad de la vida y la muerte. Las disciplinas artísticas se entrecruzan e hibridan en el trabajo de una artista multidisciplinar que, pivotando siempre desde la pintura, proyecta lo pictórico hacia otros territorios, recorriendo caminos de ida y vuelta entre el dibujo, la propia pintura, la fotografía o los objetos. Su fotografía adquiere, de esta forma, la factura de pintura, evocando los tradicionales géneros pictóricos del paisaje y la naturaleza muerta (ya que los distintos órdenes de insectos presentes en sus composiciones, son animales taxidermizados, desprovistos de vida), y el dibujo sugiere la idea de un grabado a punta seca sobre una matriz metálica. Mª Ángeles Díaz Barbado, logra aprehender en sus piezas lo visible y lo invisible, la apariencia y la esencia de la naturaleza…en definitiva, la caducidad de la vida, latente en la realidad de cada ser.
Exposición 'El último bosque'
Artes visuales | UGRExposición 'El último bosque'
Artes visuales | UGRLunes a viernes, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas Exposición EL ÚLTIMO BOSQUE, a cargo de Katarzyna Pacholik. Hoy en día estamos condicionados por la globalización, el consumismo y las nuevas tecnologías y esta situación ha cambiado drásticamente nuestra percepción del tiempo y del espacio. El tiempo parece correr cada vez más de prisa y parece dejarnos siempre sin tiempo. Según Byung-Chul Han este sentimiento se lo debemos a la atomización del tiempo. Como dice el autor, hoy en día experimentamos una discontinuidad del tiempo, que se nos presenta como picos de actualidad, puntos únicos del presente no conectados entre sí, picos que no crean una unidad continua. Este concepto se asemeja a la llamada vida líquida de Zygmunt Bauman, donde el filósofo describe el mundo reinado por la interrupción, incoherencia y ruptura. Según Bauman, nuestra línea temporal no tiene flecha, es decir el tiempo no va encaminado hacía ningún lugar y por lo tanto no tiene conclusión y no estructura nuestras vidas. Han describe un mundo donde cada instante es igual al otro y no existe un rumbo que de sentido y significación a la vida. Cuando cada momento es igual al otro ninguno es importante ni decisivo. Ninguno es definitivo. Cuando ya no es posible determinar qué tiene importancia, todo pierde importancia. Al entrar en la Selva de Bialowieza, uno de los últimos bosques vírgenes en Europa situado en la frontera entre Polonia y Bielorusia, parece que el tiempo se ha parado. Desde cientos de siglos esta parte de la selva, hoy bajo la denominación de reserva estricta, ha sido protegida y no ha sido regulada por el ser humano. Es un real reino de la naturaleza que dicta su propio ritmo en el que la vida y la muerte forman parte del mismo proceso. A primera vista nos choca el caos presente en la selva, pero después de un momento nos damos cuenta de que es realmente un orden natural y todo ocupa su lugar adecuado. En la selva todo sucede en un tiempo paralelo al nuestro. El tiempo allí tiene un orden que estructura la vida en el bosque y dota cada acontecimiento de sentido. La vida en la selva está guiada por las cuatro estaciones del año donde cada suceso tiene su momento apropiado y requiere de un tiempo propio. Allí la aceleración actual no tendría ningún sentido. El ahora en la selva no está construido por los picos del presente, es continuo, eterno. Esa eternidad invita a la contemplación y demora. Katarzyna Pacholik, arquitecta y artista, al concluir los estudios de Arquitectura en Lodz (Polonia), inicia su carrera artística matriculándose en el Grado en Bellas Artes en la Universidad de Granada. Actualmente, cursa el Máster de Producción Artística en la Universidad de Málaga. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales entre ellas en el Palacio Condes de Gabia en Granada, Fundación Valentín de Madariaga y Oya en Sevilla, Universidad Complutense de Madrid, Palacio Medici-Ricardi en Florencia (Italia) o Galería Rondo Sztuki en Katowice (Polonia).
Exposición 'Víscera animal'
Artes visuales | UGRExposición 'Víscera animal'
Artes visuales | UGRLunes a viernes, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas Exposición VÍSCERA ANIMAL, a cargo de Miguel Scheroff. Nueva exposición del jiennense Miguel Scheroff (Navas de Tolosa, 1988), que es una muestra compuesta por piezas pictóricas que van desde sus inicios como artista hasta la actualidad. En Víscera animal, Miguel Scheroff reflexiona sobre la naturaleza del ser humano generando múltiples paralelismos entre éste y otros animales como el perro, el caballo o el buitre, enfrentando de este modo las dos facetas del individuo: el constructo social regido por normas externas y la faceta más pasional guiada por el impulso y la lucha entre la vida y la muerte. Sus pinturas tienden a plasmar esa doble vertiente, consiguiendo situar al espectador al borde de la contradicción. Desde sus primeras Vanitas, aquellos rostros inspirados en las textura y colores de la carne cruda que transmiten enorme violencia, pero de miradas tiernas y carentes de afecto que interpelan directamente al espectador; hasta sus obras más recientes, en las que el artista trata el tema de la caza, representando al hombre como otro depredador feroz e impío dispuesto a hacer cualquier cosa por sobrevivir. La muestra presenta desde obras de los inicios de la carrera del artista, gobernadas por un dibujo y una pincelada apretada de espíritu hiperrealista, hasta sus últimas creaciones, protagonizadas por una puesta de pintura mucho más suelta y tremendamente expresiva. Víscera animal es, por tanto, una evolución pictórica del artista quien actualmente tiende hacia un lenguaje más agresivo y libre. Miguel Scheroff entiende y plasma la dialéctica que rige al ser humano: nuestra realidad está formada por opuestos que en conflicto engendran nuevos conceptos que, en contacto con la realidad, entran en contraposición siempre con algo. El bien y el mal coexisten en nuestro interior y no podemos elegir, solamente enfrentarnos a nuestra propia oscuridad. Esta es la esencia de la pintura de Scheroff, una ventana abierta a las tinieblas del salvajismo humano, a nuestra parte más indómita, pero también a la más benevolente y sensible. Las palabras de Nietzsche resuenan en cada una de sus pinturas: “Dadle un buen abrazo a la oscuridad del alma y gritad el eterno sí”.
Exposición del 24º Certamen Europeo de Artes Plásticas de la US
Artes visuales | USExposición del 24º Certamen Europeo de Artes Plásticas de la US
Artes visuales | USLunes a viernes laborables, de 11 h. a 20 h. Exposición del 24º CERTAMEN EUROPEO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA. El Premio Europeo de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS), cumple su vigésimo cuarto aniversario. Casi veinticinco años potenciando nuestra política de apoyo a la creación artística. Jóvenes universitarios o egresados recientes encuentran, año a año, en nuestras convocatorias, un espacio para pensar, para crear y, finalmente, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo. Una generación emergente que este año, de nuevo, nos muestra su obra en los espacios expositivos del CICUS, en su sede de la calle Madre de Dios.
Exposición 'Mujeres de Roma a través del arte del cómic'
Artes visuales | UJAExposición 'Mujeres de Roma a través del arte del cómic'
Artes visuales | UJADe 10 h a 13.30 h y de 17 a 20.30 horas. Exposición MUJERES DE ROMA A TRAVÉS DEL ARTE DEL CÓMIC, coordinada por María Salazar Revuelta, de la Universidad de Jaén. Exposición que traslada al público la complejidad e importancia de un periodo histórico en el que la mujer logró un grado de emancipación desconocido hasta entonces en las sociedades antiguas. La propuesta pretende explotar las potencialidades del cómic y la novela gráfica ambientada en época romana como vehículo y herramienta didáctica que incentive la lectura y fomente un análisis crítico.
Exposición 'The present is the future of the past'
Artes visuales | UCAExposición 'The present is the future of the past'
Artes visuales | UCADe lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas Exposición fotográfica THE PRESENT IS THE FUTURE OF THE PAST, de Álvaro Escobar.
Campus Cinema Alcances: 'Recuerdos desde Fukushima'
Artes visuales | UCACampus Cinema Alcances: 'Recuerdos desde Fukushima'
Artes visuales | UCAEntrada: 4,5 € / Comunidad universitaria: 3,5 €. Sesiones a las 17.00, a las 19.30 y a las 22.00 horas. RECUERDOS DESDE FUKUSHIMA Director: Doris Dörrie (Alemania, 2016). Nominada a mejor película y actriz (Thomass).
Presencias Literarias: Belén Gopegui
Humanidades | UCAPresencias Literarias: Belén Gopegui
Humanidades | UCAEncuentro con Belén Gopegui, (Madrid, 1963), novelista y guionista española. Con su ópera prima 'La escala de los mapas' (1993), recibió varios premios. Presentado por la periodista Mª Ángeles Robles. El programa Presencias Literarias de la Universidad de Cádiz arrancó en 1995 con la intención de establecer un espacio de encuentro y diálogo entre escritores en lengua española y públicos. Organizado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Responsabilidad Social, Extensión Cultural y Servicios de la Universidad de Cádiz, han sido ya más de 170 autores los que han desfilado por su programación.
Taller de escritura dramática 'Algunas claves para comprender la escritura dramática actual'. ENATU 2018
Artes escénicas | UJATaller de escritura dramática 'Algunas claves para comprender la escritura dramática actual'. ENATU 2018
Artes escénicas | UJATaller de escritura dramática 'Algunas claves para comprender la escritura dramática actual' a cargo de Gracia Morales, dramaturga y cofundadora de Remiendo Teatro. Este taller ofrece la práctica de herramientas para la improvisación y la creación de textos, entre otras actividades. Taller dentro de ENATU 2018: 10º Encuentro Nacional de Aulas de Teatro Universitario, coordinado por la Universidad de Jaén.
Teatro 'El Muro de Berlín nunca existió'. ENATU 2018
Artes escénicas | UJATeatro 'El Muro de Berlín nunca existió'. ENATU 2018
Artes escénicas | UJARepresentación de Mamadou Teatro, de la Universidad de Jaén. Adaptación de Segundo Garrido con pasajes propios y de “El jardín de los cerezos” de Antón Chéjov. Con la premisa de la historia verídica del último astronauta soviético, que al disolverse su país, por falta de recursos queda dando vueltas en el espacio sin auxilio alguno, asistimos, en esta obra del dramaturgo uruguayo Luis Vidal Giorgi, estrenada en 2002, a un desfile de personajes, reales o ficticios, que portan un mensaje propio de la decepción de los años 80 y principios de los 90, evidenciando la pérdida de credibilidad en los ideales políticos enfrentados durante la guerra fría. Representación dentro de ENATU 2018: 10º Encuentro Nacional de Aulas de Teatro Universitario, coordinado por la Universidad de Jaén.
Concierto 'Sones de ida y vuelta'
Artes musicales | UPOConcierto 'Sones de ida y vuelta'
Artes musicales | UPOEspectáculo del Coro de la Universidad Pablo de Olavide, dentro del programa Cultura Mínima, titulado 'Sones de ida y vuelta'. Melodías que adornaron los tendederos de la posguerra, que resbalaron por el fango de las plazas donde una orquesta tocaba durante las verbenas. Tangos de letras tristes, abandonos, cuerpos doloridos de miseria y calle oscura. Coplas también de rufianes, amores no correspondidos, mujeres enamoradas sin reja adonde dirigir un beso. Pero también el bolero. Si el tango se hacía baile en un juego de piernas, cintura exprimida, la copla taconeaba, se balanceaba y sonreía de lado. En el bolero se dio la oportunidad del encuentro de los cuerpos. Las quejas del bandoneón o el redoble de las castañuelas se convertían en un abrazo oscuro al ritmo impenitente de la tumbadora y el bongó. Si el tango era el hombre y la copla la mujer, el bolero se manifestó como la consecución de la primera persona del plural, el Nosotros.
Conferencia 'El patrimonio hispanojudío. El caso de Granada'
Humanidades | UGRConferencia 'El patrimonio hispanojudío. El caso de Granada'
Humanidades | UGRConferencia 'El patrimonio hispanojudío. El caso de Granada', a cargo de Miguel Ángel Espinosa Villegas. Dentro de la Cátedra de Patrimonio de la Universidad de Granada.
Concierto 'De la remembranza al onirismo'
Artes musicales | UGRConcierto 'De la remembranza al onirismo'
Artes musicales | UGRConcierto 'De la remembranza al onirismo' A cargo de la pianista Susana Gómez Vázquez, Premio Nacional de Juventudes Musicales.
Concierto de piano
Artes musicales | UJAConcierto de piano
Artes musicales | UJAConcierto de piano, a cargo de componentes del Conservatorio Superior de Música 'Andrés de Vandelvira', de Jaén.
16º Campus Jazz Puerto Real: 'Sheila Jordan Quartet'
Artes musicales | UCA16º Campus Jazz Puerto Real: 'Sheila Jordan Quartet'
Artes musicales | UCAEntrada: 10 € / Comunidad universitaria: 7 €. Venta de entradas en ticketea.com o en la taquilla el día del concierto SHEILA JORDAN QUARTET Juan Galiardo - piano Javier Delgado – contrabajo Jimmy Weinstein – batería
Jazz & Clubs - Alex Jønsson Trío
Artes musicales | USJazz & Clubs - Alex Jønsson Trío
Artes musicales | USPrecios: 7€ y 4€ (reducida) Con una serie de nominaciones a los Danish Music Award ya a sus espaldas, Alex Jønsson, se ha convertido en un nombre familiar de la escena jazzística danesa. Entre otros proyecto participa en I Think You’re Awesome, Live Foyn Friis, Jakob Sørensen y, por supuesto, de su propio trío: Alex Jønsson Trio, con Mikkel Madsen al contrabajo y Andreas Skamby a la batería, y que en 2017 fue elegido para representar a su país en el Young Nordic Jazz Comets. Alex Jønssons Trio ha publicado dos CDs y han tocado por toda Europa, así como en India, obteniendo una excelente respuesta tanto de la crítica como del público. Alex Jønsson – guitarra Jens Mikkel Madsen – contrabajo Andreas Skamby – batería Concierto en colaboración con Jazzdenmark.