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Exposición 'Minervas del 27. Las revistas de una generación'
Artes visuales | USExposición 'Minervas del 27. Las revistas de una generación'
Artes visuales | USLunes a viernes, de 11 h a 21 h. Exposición MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN, comisariada por Eva Díaz Pérez. Con motivo del 90º aniversario de la que es considerada como la presentación oficial de la Generación del 27 en Sevilla, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla rinde homenaje a esta efeméride con la exposición 'Minervas del 27. Las revistas de una generación'. En diciembre de 1927, un grupo de jóvenes –Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso o Jorge Guillén entre otros–, reunidos por la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora, celebraron en el Ateneo hispalense su particular puesta de largo. Las relaciones intelectuales y personales que entonces entablarían se mantuvieron durante sus respectivas y prolíficas carreras, reflejándose en el epistolario que en esta ocasión se expone. Esta muestra presenta y rememora una de las facetas menos estudiadas de la que se conoce como la Edad de Plata de la literatura española, las revistas poéticas y literarias publicadas durante este periodo de intensa productividad tanto en diversidad como en calidad e importancia. Sus números, de trascendencia nacional e internacional, constituyeron una plataforma idónea para mostrar su poesía, su creatividad e incluso sus modernas apuestas tipográficas, mientras los libros que aparecieron como sus suplementos terminaron por erigirse en los pilares fundacionales de esta corriente. Desde Sí o Índice como precedentes se inicia un recorrido en el que sobresalen las revistas andaluzas Mediodía, Gallo o Litoral y se alcanzan las publicaciones en el exilio y las editadas en España tras la Guerra Civil, como Romance o Revista de las Españas. De este modo se analiza la evolución de estas manifestaciones literarias centradas en los proyectos nacidos en Andalucía, si bien no solo los poetas andaluces participarían en ellos. Las artes plásticas, el teatro, el cine o la música son algunos de los aspectos que incidieron en el mundo de las revistas de esta generación. Así, los dibujos de José Moreno Villa, los figurines de José Caballero o las composiciones de Manuel de Falla reflejan el continuo intercambio artístico que conforma este universo. Colaboraciones en las que las relaciones de amistad entre los distintos personajes plasmadas en cenas superrealistas, excursiones y verbenas son fundamentales. Esta muestra supone una oportunidad única para redescubrir un capítulo esencial de la historia reciente de la literatura española
Exposición 'To name a mountain'
Artes visuales | UCAExposición 'To name a mountain'
Artes visuales | UCADe lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas Exposición TO NAME A MOUNTAIN, de Alfonso Almendros.
Exposición 'Cuerpos. El tiempo de la sepia'
Artes visuales | UGRExposición 'Cuerpos. El tiempo de la sepia'
Artes visuales | UGRLunes a viernes, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas Exposición CUERPOS. EL TIEMPO DE LA SEPIA, a cargo de Oihana Cordero (Ordizia, Guipúzcoa, 1979), profesora de escultura de la Universidad de Granada. La socióloga María Paula Meneses nos sugiere que ha llegado el tiempo del león. Allí en África tienen un refrán: siempre hay dos caras de la historia, la que cuenta el cazador y la que cuenta el león. Lejos de la sabana y de la majestuosidad del león, con tres corazones y una piel viscosa y cambiante, la sepia prefiere la oscuridad de la noche. Siempre hay dos lados de la historia, incluso tres o cuatro. Somos piel, huesos, brazos, tentáculos… Nos reproducimos de mil maneras imaginables, usamos el sexo para otras cosas. Nos tocamos, aparentamos, cambiamos, gritamos, tragamos agua. Quizá sea, más bien, el tiempo de la sepia. El tiempo de contarnos y hablar de nuestros cuerpos y sus carnes, de sus usos, sus relaciones, sus gustos y sus hábitos. Algunas personas no tenemos el privilegio del león, rey de la selva, pero tenemos la estrategia bastarda de la sepia, su carácter impostado, su adaptación, su alegría. Esta exposición es una propuesta para pensar nuestro cuerpo y sus relaciones. Partiendo de lo propio, lejos del ideal normativo de la sexualidad y del género, lejos de las axfisiantes dicotomías, los cuerpos que transitan esta muestra pretenden seducirnos para que nos aproximemos a ellos y establezcamos un vínculo emocional: ¿qué son esos cuerpos?, ¿qué hacen?, ¿qué quieren? Cada pequeña obra aquí presentada encierra una multitud de vínculos y disidencias que el cuerpo establece con lo cultural, lo político, lo religioso o lo científico. Desvelar los matices –cambiantes y plurales– y situar el punto de unión, se ofrece como tarea y placer para quien mire, para el público.
Exposición 'Greetings to the audience'
Artes visuales | UGRExposición 'Greetings to the audience'
Artes visuales | UGRLunes a viernes, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas Exposición GREETINGS TO THE AUDIENCE, a cargo de Natalia Domínguez. En la muestra, Natalia Domínguez se inspira en la exploración del espacio exterior desconocido para adentrar al espectador en un mundo lleno de enigmas como podrían ser los del arte. La artista toma como base la de Cabo Cañaveral de la NASA, de donde despegaron en 1977 las naves Voyager 1 y Voyager 2; ambas alcanzaron el espacio interestelar teniendo como misión analizar el Sistema Solar. Exposición producida por el programa INICIARTE, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.
Exposición 'Sorge: el cuidado y la cura'
Artes visuales | UGRExposición 'Sorge: el cuidado y la cura'
Artes visuales | UGRLunes a sábado, de 11 a 14 horas y de 17.30 a 20.30 horas Exposición SORGE: EL CUIDADO Y LA CURA, a cargo de Roberto Urbano.
Exposición 'El bricoleur y la ciudad'
Artes visuales | UMAExposición 'El bricoleur y la ciudad'
Artes visuales | UMALunes a sábado, de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas Exposición EL BRICOLEUR Y LA CIUDAD - JUAN ANTONIO RAMÍREZ Y EL ECOSISTEMA DEL ARTE EN MÁLAGA (1980-2000), comisariada por Rocío de la Villa y Maite Méndez. Esta exposición muestra la labor y rinde homenaje al destacado historiador del arte Juan Antonio Ramírez (1948-2009) y a su relación con Málaga desde 1980: con la UMA y con el rico y plural ambiente artístico de la ciudad en la época de la movida malagueña. Este proyecto manifiesta la importancia que tuvo su figura en Málaga y cómo su vivencia en esta ciudad fue decisiva en su trayectoria profesional y creativa. El discurso expositivo recoge esa interacción entre Juan Antonio Ramírez y la ciudad –la acción La ascensión del Guernica a los cielos, El Templicón, El estilo del relax, Latoflexia y latotomía– en el efervescente panorama de la cultura malagueña. En paralelo, en la Biblioteca de Humanidades, EXPOSICIÓN BIBLIOGRÁFICA DEL HISTORIADOR JUAN ANTONIO RAMÍREZ. Completando el homenaje a Juan Antonio Ramírez y de forma paralela a la exposición ubicada en el Rectorado de la Universidad de Málaga, la Biblioteca de Humanidades ha reunido el conjunto de obras del historiador localizadas en el catálogo Jábega. Agrupadas en un expositor, se organizan una treintena de volúmenes disponibles hasta el próximo 31 de marzo de 2018. Incluye su tesina original fin de carrera de 1974 entre otros títulos destacables. La muestra podrá visitarse durante el horario de apertura de la Biblioteca (9 - 20.30 horas).
Exposición 'La Villa de los Robles. Arquitectura y arqueología del olivar'
Artes visuales | UJAExposición 'La Villa de los Robles. Arquitectura y arqueología del olivar'
Artes visuales | UJALunes a viernes laborables, de 9 h a 14 h y de 17 a 19 horas. Lunes y viernes sólo mañanas Exposición LA VILLA DE LOS ROBLES. ARQUITECTURA Y ARQUEOLOGÍA DEL OLIVAR, dentro de Jáen Desaparecido II.
Exposición 'La Sevilla de Jesús Martín Cartaya'
Artes visuales | USExposición 'La Sevilla de Jesús Martín Cartaya'
Artes visuales | USLunes a viernes laborables, de 11 h a 20 h. Exposición fotográfica LA SEVILLA DE JESÚS MARTÍN CARTAYA. Esta exposición reúne en treinta y seis fotografías la particular mirada de Jesús Martín Cartaya (Sevilla, 1938) sobre su ciudad. Fotoperiodista a tiempo parcial y discípulo de Juan José Serrano Gómez, de su producción ha destacado, hasta el momento, su faceta como retratista de la Semana Santa hispalense. No obstante, estas fotografías revelan la existencia de un particular interés por documentar la vida cotidiana en la Sevilla de la segunda mitad del siglo pasado. En ellas, se descubre una mirada limpia, apasionada, devota, vital y optimista, aunque a veces desgarradora, que esta muestra busca resaltar.
Exposición 'La obra invitada': Cúprico, de Jesús Conde
Artes visuales | UJAExposición 'La obra invitada': Cúprico, de Jesús Conde
Artes visuales | UJADe lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición de la obra Cúprico, del artista andaluz Jesús Conde Ayala, nacido en Archidona en 1953.
Exposición 'Un estudio en la calle Conde Ybarra'
Artes visuales | USExposición 'Un estudio en la calle Conde Ybarra'
Artes visuales | USLunes a viernes laborables, de 11 h a 20 h. Exposición UN ESTUDIO EN LA CALLE CONDE YBARRA, en homenaje a Pepe Soto. Con obras de Carmen Laffón, Pepe Soto y Fernando Zóbel Exposición comisariada por Juan Bosco Díaz Urmeneta y Pepe Barragán a modo de homenaje al inolvidable Pepe Soto, con trabajos de los artistas Carmen Laffón, Pepe Soto y Fernando Zóbel, tres referentes de la pintura de nuestro país en la segunda mitad del siglo pasado. Después de la despedida del pintor Pepe Soto esta exposición rememora y usa como punto de partida el tiempo que los tres coincidieron en el estudio situado en la calle Conde de Ybarra, donde y cuando se produjeron unas interrelaciones que marcaron en gran medida la evolución estilística de ellos, sobre todo de Pepe y Carmen. Podremos disfrutar de obras producidas en aquella época y otras actuales.
Cine. The square
Artes visuales | UALCine. The square
Artes visuales | UALPases a las 19.00 y a las 21.00 horas Precios: 4€. Para Comunidad universitaria 3€ en el pase de las 21.00 horas Venta de entradas: en las taquillas del Teatro Apolo Proyección de 'The square' (Ruben Óstlund, 2017, Suecia). Christian es un padre divorciado que disfruta dedicando su tiempo a sus dos hijas, es un valorado programador de un museo de arte contemporáneo y es de esa clase de personas que conducen un coche eléctrico y respaldan las grandes causas humanitarias. Está preparando su próxima exposición, titulada "The Square", en torno a una instalación que incita a los visitantes al altruismo y les recuerda sus deberes respecto a sus semejantes. Pero cuando a Christian le roban su teléfono móvil, su reacción no le deja precisamente en buen lugar...
Conferencia 'El Palacio de Carlos V revisitado'
Humanidades | UGRConferencia 'El Palacio de Carlos V revisitado'
Humanidades | UGRConferencia 'El Palacio de Carlos V revisitado', a cargo de Bernardino Líndez Vílchez. Acto dentro del ciclo 'Pensar la ciudad'.
Conferencia 'Las transformaciones contemporáneas del Campus de Cartuja'
Humanidades | UGRConferencia 'Las transformaciones contemporáneas del Campus de Cartuja'
Humanidades | UGRConferencia 'Las transformaciones contemporáneas del Campus de Cartuja', a cargo del doctor Ángel Isac Martínez de Carvajal. Conferencia dentro del ciclo 'Crónica de un paisaje. Descubriendo el Campus de La Cartuja', de la Cátedra de Patrimonio de la UGR.
Ciclo Ahora! Danza - 'Ahora que no somos demasiado viejos todavía', por Cía. Jesús Rubio
Artes escénicas | USCiclo Ahora! Danza - 'Ahora que no somos demasiado viejos todavía', por Cía. Jesús Rubio
Artes escénicas | USEl ciclo Ahora! Danza es una muestra de los trabajos de creación más novedosos. Precio: 6€ · 3€ Comunidad Universitaria y socios PAD (Taquilla desde una hora antes en el mismo edificio) AHORA QUE NO SOMOS DEMASIADO VIEJOS TODAVÍA Espectáculo seleccionado en el Circuito Europeo Aerowaves 2017 "Llevo ya varios años dándole vueltas: todavía no soy demasiado viejo para empezarlo todo de nuevo. Todavía estoy a tiempo de cambiar de opinión, de mudarme de ciudad o de irme a un pueblo abandonado, de cortar con mi pareja, de inseminarme, de dejar de imaginar, de construir sobre lo que hay, de cambiarme de sexo, de meterme en política, de hacerme ecologista, de continuar creyendo que seré capaz de todo, de seguir drogado cada noche, de quemar la vida rápido o de pensar en un buen plan B para soportar el miedo que me causa imaginarme viejo, rodeado de todos mis amigos viejos, todos solos sin ningún sitio a donde ir, recordando aquellos días en los que solíamos ocupar el centro de la juventud, con nuestros androides plateados hechos añicos, nosotros, que inventamos el poliamor" (Jesús Rubio Gamo). Danza y texto: Jesús Rubio Música: Ryuichi Sakamoto Diseño de iluminación: Carmen Martínez Diseño de vestuario: Naldi Fernandes Acompañamiento artístico: Marta Alonso y Elena Córdoba Fotografía: Gaby Maciel Una producción de Jesús Rubio Gamo con el apoyo de DT Espacio Escénico, Centro Cultural Conde Duque y Comunidad de Madrid. Agradecimientos: Clara Pampyn, Alberto Alonso, Eduardo Cárcamo, Naldi Fernandes, Tania Garrido, Giorgia Missini, Minke Wang, Eva Guillamón, Jorge Brea y Carmen Senra. Posteriormente, coloquio con los artistas
Jazz & Clubs - Michael Lauren Quartet
Artes musicales | USJazz & Clubs - Michael Lauren Quartet
Artes musicales | USPrecios: 7€ y 4€ (reducida) Nacido en Nueva York, Michael Lauren empezó a tocar la batería a los 8 años. Su carrera artística abarca el jazz, blues, funk, rock y world music. Es miembro fundador del reconocido Drummers Collective NYC, donde fue profesor durante 25 años. Actualmente es profesor de batería en la Escola Superior de Musica de Oporto (Portugal), donde también ha sido director del departamento de jazz. Es fundador y director artístico de The International Drum Academy de Lisboa. Michael ha actuado y/o grabado con Paul Anka, Chuck Berry, Charles Brown, Tom Jones, Tom Harrell, Bob Stewart, Teo Macero, Bob Mintzer, Bill Frisell, Mike Stern, Orquestra Jazz de Matosinhos, Orquestra de Jazz do Algarve, Jorge Costa Pinto Big Band, The Mario Santos Quintet, The Hugo Alves Quartet, 2 Tubas & Friends, y muchos otros. Ha dirigido sus propias bandas, incluyendo Bashier, Magister Ludi, y The Michael Lauren All Stars, cuyo álbum de debut “Once Upon A Time In Portugal” fue elegido uno de los diez mejores discos nacionales (Portugal) en 2016. Michael ha trabajado en producciones de Broadway. Es autor de siete libros e internacionalmente reconocido como educador, ha escrito artículos para Modern Drummer Magazine, The Percussive Arts Society’s magazine Percussive Notes y Score Magazine. Michael Lauren – batería Javier Ortí – saxo Juan Galiardo – piano Rafael Sibajas – contrabajo