Jazz. Sheila Jordan Quartet
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Artes musicales | UCACAMPUS DE PUERTO REAL. Mary Halvorson es una temperamental guitarrista estadounidense a la que se sitúa en los cajones del jazz. Y a partir de ahí, todo pasa a ser relativo. Empezando por qué opinarán los seguidores del jazz. Digamos que sus composiciones distan mucho de la ortodoxia del género (incluida la supuesta “ortodoxia” del free). Sus álbumes anteriores tienen numerosos elementos que remiten a los terrenos más experimentales de la música, sin estilo ni categoría en la que dejarse caer permanentemente: del rock al ruidismo, pasando –por supuesto– por la improvisación jazzística, con colaboraciones con Marc Ribot, Anthony Braxton y John Zorn. “Code Girl” es un paso más en su trayectoria, el primer disco de “canciones” que escribe y el primero, además, en el que compone para una cantante: Amirtha Kidambi. Y esa circunstancia también convierte en relativa toda comparación con los trabajos previos de Halvorson. Kidambi, de formación contemporánea clásica (ha cantado a Luigi Nono y a Karl Heinz Stockhausen), interpreta en este álbum de una forma que recuerda a Dagmar Krause, la legendaria cantante de bandas como Slapp Happy o Art Bears, y su voz y sus maneras hacen que el resultado de “Code Girl” ofrezca algo más que reminiscencias del sonido Canterbury de Henry Cow y Soft Machine. Pero no hay que olvidar que Halvorson es guitarrista y que la hora y media del doble CD se apoya fundamentalmente en el límpido sonido de su guitarra, el cual (también, a veces) recuerda al de Fred Frith. Amirtha Kidambi (voz), Maria Grand (saxo, voz), Adam O’Farrill (trompeta), Mary Halvorson (guitarra), Michael Formanek (bajo), Tomas Fujiwara (batería).
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Artes musicales | USUNA HISTORIA DE MUJERES EN JAZZ Natalia Ruciero · voz Virginia Moreno · clarinete y voces Laura Domínguez · piano y voces Blanca Barranco · contrabajo y voces Lucía Martínez · batería La banda 4 WOMEN QUINTET presenta un proyecto musical que hace un recorrido por la historia del Jazz desde una perspectiva femenina, recordando los trabajos de mujeres compositoras, letristas, instrumentistas, cantantes, arreglistas y directoras de orquesta, mostrando sus trabajos y aportaciones, algunos de ellos determinantes en el desarrollo del género. Lilian Hardin, Betty Carter, Nina Simone, Ann Ronell, Maria Schneider, son algunas de las protagonistas de UNA HISTORIA DE MUJERES EN EL JAZZ, y con ellas transitaremos estas músicas, desde el sonido de sus orígenes africanos, pasando por el Blues, el Hot Jazz, la era del Swing, el Bebop hasta llegar al Jazz Contemporáneo.
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Artes musicales | USArturo Serra Quinteto Eva, Natalia y Lola cantan a Celia Taquilla desde dos horas antes en CICUS c/ Madre de Dios nº1 Sevilla. Eva Jiménez – voz Natalia Ruciero – voz Lola Botello – voz Arturo Serra – vibráfono Kiko Aguado – guitarra Juan Galiardo – piano Miquel Alvarez – contrabajo Mariano Steinberg – batería El pasado mes de agosto nos dejó prematuramente nuestra amiga Celia Mur. Probablemente sea Celia la primera cantante de jazz en Andalucía que tomó conciencia de que cantar jazz es algo más que tener una bonita voz. Nacida en Granada, Celia tenía una voz hermosa que amaba el jazz, el flamenco y la bossa nova, pero desde el respeto profundo a lo jazzístico abrazó con maestría la improvisación y las técnicas identitarias de este estilo y empujó a asumir ese respeto y estudio al resto de cantantes que ahora mismo en Andalucía han hecho de este estilo su profesión. Se formó con músicos y cantantes importantes del mundo del jazz tales como Sheila Jordan, Perico Sambeat, Paolo Fresu, Javier Colina, Marc Miralta, Mark Turner, JayClyton, Luciana Souza, Barry Harris o Jorge Pardo. Profesora desde 2012 en la prestigiosa escuela Berklee-Valencia, Celia trabajó en Festivales Internacionales con músicos y compositores internacionales, como Uri Cane, Benny Golson, Kenny Barron, Bob Mintzer, Dick Oatts, Antonio Hart, Dave Santoro, Carmen Linares, Perico Sambeat, Antonio Sanchez, AaronGoldberg, ReubenRodgers, Fabio Miano, Guillermo McGuill, Arturo Serra, Gustav Lundgren, Jorge Rossi, Sedajazz Big Band, Granada Big Band entre otros, girando en Europa, Reino Unido, Estados Unidos y por todo el territorio español. En Assejazz tuvo siempre las puertas abiertas como referente, como maestra invitada al Taller de Jazz Vocal, como artista que presentó en nuestra programación y festivales sus trabajos y como compañera de muchos de los músicos de esta asociación. Nos deleitó además con su presencia discreta, sabia y simpática en las jam sessions cada vez que se acercaba por Sevilla. Su voz y recuerdo están ligados a Assejazz y por eso sentimos necesario este concierto en memoria suya y que dirigirán dos de los músicos que más tocaron y grabaron, Kiko Aguado y Arturo Serra y contará con una representación de las cantantes andaluzas que cogieron su testigo.