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La universidad investiga: el cáncer
Artes visuales | UGRLa universidad investiga: el cáncer
Artes visuales | UGRDe lunes a viernes de 11.00 14.00 y de 16.30 a 18.30 h. Se trata de un nuevo espacio de divulgación científica que, de manera periódica, dará a conocer en un formato accesible al público en general los resultados de la investigación que la Universidad de Granada desarrolla sobre un tema concreto desde diferentes ámbitos científicos del conocimiento. Este nuevo proyecto de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea ha sido impulsado por la Unidad de Cultura Científica. En este caso, presentamos los avances que hacen referencia a uno de los problemas de salud que más preocupa a la sociedad: el cáncer, integrando para ello las aportaciones de diecisiete grupos de investigación de la Universidad de Granada que desde distintos ámbitos de conocimiento trabajan en temas relacionados con el cáncer. Tal como indica la Asociación Española Contra el Cáncer, una de cada tres mujeres y uno de cada dos hombres desarrollarán cáncer en España. Gracias a la investigación, la supervivencia se ha incrementado un 20 % en este siglo. Esta mejora se debe al desarrollo de nuevas herramientas de diagnóstico precoz y tratamientos más específicos y eficaces, junto a unos hábitos de vida más saludables. ¿Desde cuándo el hombre padece esta enfermedad?, ¿cómo se origina el cáncer?, ¿cómo mejorar su diagnóstico y tratamiento? y, sobre todo, ¿cómo podemos prevenirlo o incluso evitarlo?. La investigación en la Universidad de Granada intenta encontrar respuestas a estas preguntas hasta alcanzar la curación de la llamada epidemia del siglo XXI. Este proyecto cuenta además con el apoyo de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología -Ministerio de Economía, Industria y Competitividad- y el Parque de las Ciencias de Granada.
Instalación Artística "Rojo" de Paloma Gámez
Artes visuales | UJAInstalación Artística "Rojo" de Paloma Gámez
Artes visuales | UJALunes a viernes, de 9.00h a 21.00h. Cerrado festivos y no lectivos. 'Rojo' de Paloma Gámez. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Granada. Realizó su primera exposición individual en 1998, en el Palacio de los Condes de Gabia (Diputación de Granada). Desde entonces ha expuesto regularmente de forma individual sus trabajos en las galerías Magda Bellotti (Madrid), Sandunga (Granada) y Milagros Delicado (Cádiz). Su obra está presente en diferentes colecciones como, La General de Granada, Diputación de Córdoba, Diputación de Cádiz, Diputación de Jaén, Unicaja de Málaga y la Colecció Testimoni.. Organizado por Vicerrectorado de Proyección de la Cultura y Deportes de la Universidad de Jaén.
Rueda de reconocimiento. Huellas del noir en el cómic granadino
Artes visuales | UGRRueda de reconocimiento. Huellas del noir en el cómic granadino
Artes visuales | UGRInauguración: viernes, 28 de septiembre de 2018 a las 20:00 h en la sala de Exposiciones del Palacio de la Madraza Fechas: del 29 de septiembre al 16 de diciembre de 2018 Horario: de lunes a sábado de 11 h a 14 h y de 17:30 h a 20:30 h Domingos y festivos: de 11 h a 14 h (excepto 25 de noviembre y 2 de diciembre, con apertura de 12 a 14 horas) Organizan: Área de Artes Visuales de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea y Festival Granada Noir
Exposición 'EFU'
Artes visuales | UCAExposición 'EFU'
Artes visuales | UCADe lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas Exposición fotográfica EFU, con obras de Juan Sánchez. Juan Sánchez Sánchez (Barcelona, 1984) es Licenciado en Periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha cursado estudios de Imagen en EMAV y de fotografía en IEFC y el Observatorio, además de diversos workshops. Su trabajo fotográfico en la actualidad se centra fundamentalmente en la exploración de su entorno próximo. Mediante la investigación periodística y el discurso fotográfico explora realidades cercanas con la intención de transformar el modo de verlos y entenderlos. Lenguajes ocultos, pasado olvidado; elementos que dotan de fondo y recursos el relato visual. Ha realizado también proyectos de carácter antropológico y religioso: Georgia sobre la fe ortodoxa en el país de la antigua URSS y Madek Mare Madak, sobre las tribus Sasak en la isla de Lombok, Indonesia y su acampada anual frente al mar. Actualmente compagina su trabajo en Televisión con proyectos personales de fotografía y vídeo. EFU EFU es un trabajo fotográfico que explora el mundo de las Empleados de Fincas Urbanas con el fin mostrar al espectador la cosmovisión de su génesis. Con ese punto de partida, el trabajo va más allá del catálogo humano y arquitectónico y se adentra en el aspecto simbólico y psicológico de un espacio percibido como cotidiano y seguro, aunque no por ello exento de peligros. Se conduce al espectador por una serie de porterías de la ciudad de Barcelona contrapuestas con rincones y mastodónticos edificios. Una contraposición que persigue el contraste y la ubicación, así como la tensa relación entre el mundo colectivo y el privado, y cómo esa tensión se instala en los zaguanes.
Exposición 'Rally fotográfico'
Artes visuales | UJAExposición 'Rally fotográfico'
Artes visuales | UJARALLY FOTOGRÁFICO. NOCHE EN BLANCO 2018 Exposición de fotografías de los participantes en el Rally Del 3 de octubre al 22 de noviembre. Lunes a viernes de 9 a 21 horas.
Exposición 'Inmerso', de Antonio Morano Amarillo
Artes visuales | UHUExposición 'Inmerso', de Antonio Morano Amarillo
Artes visuales | UHUDe 9 h a 21 horas, de lunes a viernes. Exposición fotográfica INMERSO, con obras de Antonio Morano Amarillo. Paisajes artificiales, construcciones ficticias, territorios imaginarios cuya plasticidad surge en la mente del fotógrafo onubense Antonio Morano Amarillo incluso antes que en la lente de su cámara. Texturas y colores que producen sensaciones sinestésicas en el espectador, permitiéndole asomarse a una faceta íntima y personal de este artista. En la exposición fotográfica Inmerso, siendo la primera muestra individual de Antonio Morano Amarillo, se presentan objetos cotidianos descontextualizados por la particular visión del artista cuyo principal objetivo es el de envolver al espectador en una atmósfera casi mágica. Cada una de las piezas recrea un espacio interior a través de la intervención de las fotografías que funcionan como soporte, como medio, para la expresión artística transformada a partir del hábil uso de las acuarelas líquidas y los pinceles digitales. Antonio Morano Amarillo es un fotógrafo onubense, Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, especializado en Fotografía Artística, en la Escuela de Arte de Sevilla, entre otras titulaciones universitarias, que cuenta con 15 premios que avalan su trayectoria en el ámbito artístico.
Exposición 'Condición humana', con obras de Javier Huecas
Artes visuales | UALExposición 'Condición humana', con obras de Javier Huecas
Artes visuales | UALDe 11 a 13 horas y de 18 a 20 horas Exposición CONDICIÓN HUMANA de obras del escultor Javier Huecas.
Acto de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods
Ciencias | USActo de entrega del 8º premio de investigación cicCartuja-Ebro Foods
Ciencias | USLa octava edición de los premios cicCartuja-Ebro Foods reconocen las propuestas científicas de cuatro jóvenes investigadores menores de 31 años, que han publicado sus artículos en revistas internacionales de alto impacto en los ámbitos de la química, biología y la ciencia de materiales.
Exposición- Ausencias
Artes visuales | USExposición- Ausencias
Artes visuales | USSábados y festivos cerrado. Inauguración jueves, 4 de octubre, a las 20h. Comisario: Antonio Jiménez García La presente muestra expone los modos de entender la ausencia desde el punto de vista de una selección de artistas que manifiestan este complejo e inabarcable concepto a través de sus obras. La ausencia puede analizarse desde diferentes perspectivas: hablamos de ausencia en el silencio, en la omisión de la imagen, en los espacios vacíos y en la muerte -quizás la más imponente y temida de las ausencias-. En cualquiera de sus connotaciones, la ausencia siempre la entendemos como un elemento antagónico, siendo el paso del tiempo lo que modifica la condición de lo que existe -la presencia- en lo que deja de existir -la ausencia-. Estas obras son el ejemplo más claro de la presencia impalpable, de lo que fue y ya no es, de lo que permanece, pero de otra manera, más allá del umbral de la existencia. El peso de lo que no es visible o palpable puede llegar a ser mucho más poderoso sensitiva y emocionalmente que el sujeto u objeto cuya presencia sea un hecho. Por esta misma condición contradictoria, Ausencias cuestiona la esencia del propio concepto, mostrándose como un proyecto donde la paradoja está servida, ya que será la ausencia la responsable de inundar todo el espacio. En este sentido, encontraremos cómo Manuel M. Romero sintetiza desde lo excedente, desde lo sobrante, así como el modo de experimentar con la construcción de lo efímero de José García Vallés. Fuentesal & Arenillas y Moreno & Grau aluden con sus obras al lugar y la experiencia vivida, al juego y la dualidad mientras que Martínez Bellido des-dibuja la memoria personal para hacerla colectiva. Finalmente, Arturo Comas desvela el (sin)sentido de sus acciones para hacer reflexionar sobre el (sin)sentido de las nuestras. DATOS DE LA EXPOSICIÓN Técnicas: Fotografía, dibujo, pintura y técnicas digitales. Artistas: Manuel M. Romero José García Vallés Fuentesal&Arenillas Martínez Bellido Moreno&Grau Arturo Comas
La evolución desde las amenazas a la seguridad desde la Transición
Humanidades | UCALa evolución desde las amenazas a la seguridad desde la Transición
Humanidades | UCAD. Alfredo Pérez Rubalcaba hablará sobre ‘La evolución desde las amenazas a la seguridad desde la Transición’
Hambre cero
Ciencias | UGRHambre cero
Ciencias | UGRConferencia impartida por Paloma Moreno Núñez (Departamento de Medicina Preventiva y Salud Pública, Universidad de Granada). Organizan: Seminario de Medio Ambiente y Calidad de Vida/Cátedra José Saramago
¿Qué podemos hacer para evitar un cáncer de piel?
Ciencias | UGR¿Qué podemos hacer para evitar un cáncer de piel?
Ciencias | UGRConferencia impartida por Agustín Buendía Eisman, Profesor Titular del Departamento de Medicina (Universidad de Granada). Dentro del ciclo “La Universidad y su entorno”.
Filmoteca. Cine rumano. Rascoala (La revuelta)
Artes visuales | USFilmoteca. Cine rumano. Rascoala (La revuelta)
Artes visuales | USSESIÓN 2 Cine Rumano RASCOALA (LA REVUELTA) (Mircea Muresan, Rumanía, 1965, 100 min, V.O.S.E.) Narra los acontecimientos que surgieron desde el levantamiento campesino rumano de 1907.
Concierto de apertura 2018/19 · Orquesta Barroca de Sevilla
Artes musicales | USConcierto de apertura 2018/19 · Orquesta Barroca de Sevilla
Artes musicales | USEntradas 12€ General – 7€ Comunidad Universitaria y Asociación Amigos de la OBS (máximo 4 entradas por persona) Entradas ya a la venta en conserjería del CICUS (c/Madre de Dios, 1), de lunes a viernes en horario de 10h a 18h. Enrico Onofri · concertino director Obras de Scarlatti, Pergolesi, Sarri, Durante, Barbella El próximo lunes 15 de octubre tendrá lugar el tradicional concierto de apertura de la Universidad de Sevilla, concierto que se celebrará en el auditorio de la ETS de Ingeniería (Isla de la Cartuja) y que contará por segundo año consecutivo con la actuación de la Orquesta Barroca de Sevilla, premio nacional de música 2011 y máximo referente musical andaluz de la interpretación con criterios historicistas del barroco musical. Uno de los máximos exponentes especializado en el estudio, interpretación y dirección en este estilo musical es sin duda el italiano Enrico Onofri, que dirigirá a la formación, presentando un programa en el que la música napolitana de los siglos XVII y XVIII será la principal protagonista. El esplendor del Barroco italiano, forjado en el norte de la península, adquiriría en el sur unos matices especiales, que harían que a partir de 1700 Nápoles empezara a convertirse en la gran capital de la ópera. El sistema de conservatorios (instituciones benéficas en las que se conservaba a niños huérfanos y expósitos, pero admitía también estudiantes de pago) impulsaría una enseñanza musical de alta calidad gracias al uso de sistemas pedagógicos innovadores. Alessandro Scarlatti fue un pilar esencial en el desarrollo de la escuela operística napolitana, hasta el punto de que se le atribuye a menudo la implantación definitiva en el género del aria da capo. Y con la ópera llegó la música instrumental. Los principales géneros que se habían ido generando y evolucionando en Bolonia, Roma o Venecia, como las sonatas y los conciertos, llegarían también a Nápoles. Operistas como Scarlatti, Sarri y Pergolesi los cultivaron y también otros músicos fundamentalmente reconocidos en el ámbito instrumental, como Durante o Barbella, que adaptaron las nuevas fórmulas venecianas, trabajaron en los conservatorios y fueron maestros de toda una generación de nuevos compositores dramáticos. Este concierto se enmarca dentro del Proyecto Atalaya, impulsado por la Dirección General de Universidades de la Consejería de Conocimiento, Investigación y Universidad, y coordinado por las diez universidades públicas andaluzas. -Programa- Alessandro Scarlatti (1660-1725) Concerto no. 1 en Fa m. para cuerdas y continuo Domenico Natale Sarri (1679-1744) Concerto en La m. para flauta dulce, cuerdas y continuo Alessandro Scarlatti Sinfonia Settima en Sol m. para flauta dulce, cuerdas y continuo Francesco Durante (1684-1755) Concerto III en Mi b M. para cuerdas y continuo Francesco Barbella (1692-1733) Sonata Terza en Do M. para flauta dulce, 2 violines y continuo Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Sinfonia en Fa M. para cuerdas y continuo Plantilla Violines I · Enrico Onofri (concertino-director), Alexis Aguado, Pablo Prieto, Miguel Romero, Raquel Batalloso Violines II · Leo Rossi (concertino-secondo), Valentín Sánchez, Rafael Muñoz-Torrero, Elvira Martínez Violas · José Manuel Navarro, María de Gracia Ramírez Violonchelos · Mercedes Ruiz, Guillermo Martín Contrabajo · Ventura Rico Clave · Alejandro Casal Cuerda pulsada · Juan Carlos de Múlder Flauta · Guillermo Peñalver