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Exposición 'Gozar de toda su hermosura. Catedral de Jaén'
Artes visuales | UJAExposición 'Gozar de toda su hermosura. Catedral de Jaén'
Artes visuales | UJADe lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición fotográfica GOZAR DE TODA SU HERMOSURA. CATEDRAL DE JAÉN, de Joaquín Bérchez.
Exposición 'La obra invitada': Copa de Núremberg
Artes visuales | UJAExposición 'La obra invitada': Copa de Núremberg
Artes visuales | UJADe lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición de la Copa de Núremberg, de Wenzel Jamnitzer (h. 1541)
Exposición '365 días'
Artes visuales | UCOExposición '365 días'
Artes visuales | UCODe lunes a viernes de 10.00 a 20.30 horas Sábados de 10.00 a 13.00 horas Exposición fotográfica 365 DÍAS, de María MaríaAcha-Kutscher La artista peruana trae a la Bienal de Fotografía de Córdoba su serie “365 días” como parte del proyecto “Womankind” de resignificación de la imagen de la mujer; una extensa producción de series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, de Internet, revistas, libros y fotografías tomadas por la artista. En “Womankind” hay una apropiación y resignificación de las imágenes con las que se ha ido construyendo la historia de las mujeres desde la invención de la fotografía, donde normalmente han aparecido relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos de corte paternalista. Los collages rescatan una memoria histórica femenina, reflejando tanto su lucha política como la complejidad de su mundo privado. En “Womankind” las mujeres son las protagonistas y las imágenes se convierten en documentos ficticios. “365 días” es una instalación de medidas variables de 365 collages fotográficos de pequeño formato creados a modo de diario. En 2012 la serie recibió las Ayudas a la Producción de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid y ganó el premio EAC del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. María MaríaAcha-Kutscher (Lima, Perú 1968) Vive en Madrid. El centro de su trabajo es la mujer. Su historia, la lucha por la emancipación y la igualdad, la manera en que se ha construido lo femenino en la cultura. Acha-Kutscher se define como artista feminista por la dimensión política de su obra; organiza su trabajo en proyectos de largo plazo, para cada uno de los cuales desarrolla un lenguaje y una metodología propios. Su obra se ha expuesto nacional e internacionalmente. Ha recibido ayudas y premios del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Ministerio de Cultura, la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid. En 2012 obtuvo una Mención de Honor del premio Iberoamericano Cortes de Cádiz y el premio adquisición en la VI Convocatoria de MulierMulieris. En 2014 recibió el premio de la XV Bienal de fotografía del Centro de la Imagen (México). Su obra se encuentra en colecciones institucionales y privadas en España, Alemania, México y Perú.
Exposición 'Sin contemplaciones'
Artes visuales | UMAExposición 'Sin contemplaciones'
Artes visuales | UMADe lunes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas Exposición fotográfica SIN CONTEMPLACIONES, de Joaquín Ivars. Este proyecto expositivo organizado por el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad de Málaga, se presenta como una instalación hecha con fotografías: el artista, Joaquín Ivars, accionó primero su cámara en el interior de diferentes museos de arte de Europa y Estados Unidos y, una vez impresas las imágenes resultantes, las instala en una sala de exposiciones. Digamos que los museos, “tomados visualmente”, asoman sus colecciones cercenadas dentro del campo de representación de unas imágenes que, por su peculiar puesta en escena, también (inter)actúan espacialmente.
Campus Cinema Alcances: 'El día más feliz en la vida de Olli Maki'
Artes visuales | UCACampus Cinema Alcances: 'El día más feliz en la vida de Olli Maki'
Artes visuales | UCAEntrada: 4,5 € / Comunidad universitaria: 3,5 €. Pases a las 17.00, 19.30 y 22.00 EL DÍA MÁS FELIZ EN LA VIDA DE OLLI MAKI (Hymyilevä mies) (V.O.S.E.). Director: Juho Kuosmanen. Finlandia, 2016. Festival de Cannes: Mejor película (Un Certain Regard). Premios del Cine Europeo: Premio FIPRESCI. Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo mejor película de habla no inglesa.
Exposición 'Fernando Fernán Gómez. El Ilustrado'
Artes visuales | UCAExposición 'Fernando Fernán Gómez. El Ilustrado'
Artes visuales | UCAFERNANDO FERNÁN GÓMEZ. EL ILUSTRADO Una exposición de grafistas de la Asociación de Ilustradores Gaditanos comisariado por Bruto Pomeroy, el Viajero Alado Del 18 de mayo al 30 de junio, de 9 a 21 horas, de lunes a viernes. En conmemoración de los 10 años de la ausencia del actor, director y escritor Fernando Fernán Gómez.
Exposición 'Sevilla en el siglo de la Ilustración'
Artes visuales | USExposición 'Sevilla en el siglo de la Ilustración'
Artes visuales | USSEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN Del 18 de mayo al 23 de junio. Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones, tanto desde el punto de vista material, en el propio desarrollo de la ciudad, como algunos de los principales cambios culturales, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones, como las academias, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia, la cultura o la historia, como, por ejemplo, Pablo de Olavide, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo, también llamado de las Luces, frente a la resistencia de los poderes fácticos, que pugnaban por el control de los medios políticos, culturales y artísticos. Se quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). Esta exposición se articula en dos grandes secciones, con diversos apartados cada una. La primera, Sevilla en el XVIII, es el exponente de su materialidad urbana, así como de sus relaciones políticas, reflejo del poder borbónico, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. La segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración, consecuencia de los cambios culturales, científico, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
Ensayo público de la ROSS. La Bohème
Artes musicales | USEnsayo público de la ROSS. La Bohème
Artes musicales | USLa entrada será mediante invitación, pudiendo recogerse esta en CICUS (c/Madre de Dios, 1) a partir del 26 de abril, en horario de 10h a 18h (salvo la semana del 2 al 5 de mayo, siendo el horario de 10h a 13'30h). En estos últimos años la Universidad de Sevilla ha venido intensificando sus alianzas con las principales instituciones musicales de la ciudad, tales como la ROSS y el Teatro de la Maestranza, con la programación de diferentes actividades: conciertos, talleres y conferencias. Una de las actividades que ha concitado mayor expectación han sido las diferentes lecturas públicas -ensayo musical público sin voces solistas- que ha desarrollado la ROSS con motivo de los preparativos musicales de diferentes producciones operísticas que posteriormente han tenido su representación en el Teatro de la Maestranza. En ocasiones anteriores pudimos asistir a la interpretación de la ROSS de obras como El Ocaso de los Dioses o Tannhäuser de R. Wagner, Dr. Atomic de J. Adams, las inolvidables interpretaciones musicales de Tosca de G. Puccini y Otello de G. Verdi, o joyas casi desconocidas como Der König Kandaules de Zemlinsky. En esta ocasión la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla realizará la lectura pública de La Bohème (ensayo público de la orquesta sin voces solistas), en el auditorio de la ETS de Ingeniería a las 18h, siendo la entrada libre mediante invitación. Se interpretará como una primicia la Música de la Ópera cuya representación tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza los días 28, 31 de mayo y 2, 5, 7 y 10 de junio.
Campus Cinema: 'Paterson'
Artes visuales | UCACampus Cinema: 'Paterson'
Artes visuales | UCAEntrada: 3 € / Comunidad universitaria: 2 €. PATERSON (V.O.S.E.). Director: Jim Jarmusch. EE.UU., 2016. Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso. Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film extranjero. Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Adam Driver). Premios Gotham: Nominada a mejor película, guión y actor (Adam Driver).
Presencias cinematográficas: Montxo Armendáriz
Artes visuales | UCAPresencias cinematográficas: Montxo Armendáriz
Artes visuales | UCAMONTXO ARMENDÁRIZ Director y guionista de películas como Secretos del corazón, Tasio, No tengas miedo, Obaba, Historias del Kronen y Las cartas de Alou, entre otras. Presentado y entrevistado por Bruto Pomeroy El Viajero Alado.
Jornadas. Epicurea: La escuela del placer. Rosario Moreno Soldevila - Alberto Marina Castillo
Humanidades | USJornadas. Epicurea: La escuela del placer. Rosario Moreno Soldevila - Alberto Marina Castillo
Humanidades | US–Rosario Moreno Soldevila: Breviario de la buena vida: algunos epigramas de Marcial –Alberto Marina Castillo: Virgilio: el epicúreo melancólico Pocas figuras de la Antigüedad tan conocidas pero malentendidas como la de Epicuro, fundador entre los siglos IV y III a.C. de la escuela del Jardín. Su filosofía emancipadora atrajo desde primera hora a los detractores y calumniadores, que lo acusaron de una corrupción moral que ellos, los epicúreos, se esforzaron precisamente por combatir. Es la lucha contra el dolor y contra el miedo y el aparejo de la “eudaimonía” (algo así como la dicha) lo que el Jardín persigue con su “saber para la vida”. Su doctrina propone un modelo existencial, se sirve como un fármaco contra la infelicidad, pero a diferencia de los tan actuales libros de “autoayuda” su recetario se enraíza en una completa visión del mundo, ética y física, cuyo centro sería el cuerpo. Su revolucionaria concepción teológica –que no negaba pero apartaba de la vida de los hombres a los dioses, poco o nada influyentes– chocaría con la moralidad de su tiempo y en los siglos venideros Epicuro se convertiría en anatema para el cristianismo, que contribuyó a la popularización de una imagen deformada del sabio: ésa que llega hasta nuestros días, la de príncipe del vicio hedonista. Quevedo pone en claro los motivos de esta mistificación: “errores tuvo Epicuro como gentil, no como bestia; aquéllos le condenan los católicos, éstos le achacaron los envidiosos, y después por hallarle ya común proverbio y único de los vicios, los doctos y los santos le advirtieron por escándalo”. Pero la nómina de sus defensores dibuja –junto a los textos que del maestro se conservan– el verdadero rostro de Epicuro: lo ensalzaron y tomaron por modelo espíritus tan singulares como Diógenes Laercio (que espigó en sus Vidas de filósofos ilustres jugosas anécdotas de las principales escuelas), Séneca (que admite, como estoico, que pasa al campo enemigo para aprovechar algunas máximas morales del griego), Horacio (que se autoproclamó famosamente “cerdo de la piara de Epicuro”), Montaigne o Lucrecio, que escribió: “Cuanto en todo el mundo la vida humana permanecía ante nuestros ojos deshonrosamente postrada y aplastada bajo el peso de la religión (…), por vez primera un griego se atrevió a levantar de frente sus ojos mortales, y fue el primero en hacerle frente”. Es posible seguir el rastro a la filosofía del Jardín en autores bien diversos. En “Epicurea: La escuela del placer” se dan cita algunos de los principales estudiosos y traductores de aquellos poetas iluminados por el “alma grande y generosamente docta” de Epicuro. Carlos García Gual es uno de los helenistas más prestigiosos de nuestro tiempo, ha traducido y estudiado las fuentes de la filosofía epicúrea (véase su Epicuro, Alianza Editorial); Aurora Luque es poeta y responsable de espléndidas traducciones de poetas como Safo, epicúrea avant la lettre (véase Safo: Poemas y testimonios, Acantilado); Francisco Socas, admiradísimo traductor y maestro de latinistas, ha traducido a aquel “evangelista en Roma de Epicuro” que fue Lucrecio (La naturaleza, Gredos); Juan José Tejero es traductor de griego antiguo y moderno, ha vivido en Grecia y es editor de la colección Romiosyne; Rosario Moreno Soldevila ha traducido y editado a Marcial, de quien es una de las primeras especialistas, y prepara en la actualidad la traducción de sus Epigramas para la editorial Akal, junto a Alberto Marina Castillo, editor (La Piedra Lunar) y coordinador del club de lectura “Una antigua llama” (Cicus).
Conferencia 'Pueblos y misiones guaraníes'
Humanidades | UGRConferencia 'Pueblos y misiones guaraníes'
Humanidades | UGRConferencia de Pablo Ruiz Martínez-Cañavate (Universidad de Granada), dentro del ciclo 'Pueblos de Indios en América'.
Campus Cinema: 'Train to Busan'
Artes visuales | UCACampus Cinema: 'Train to Busan'
Artes visuales | UCAEntrada: 4 € / Comunidad universitaria: 3 €. TRAIN TO BUSAN (Bu-san-haeng) (V.O.S.E.). Director: Yeon Sang-ho. Corea del Sur, 2016. Festival de Cannes: Sec-ción oficial largometrajes (fuera de concurso). Festival de Sitges: Mejor director y Efectos especiales.
Ciclo Ahora! Danza - 'Eran casi las dos', de Compañía Carmen Fumero
Artes escénicas | USCiclo Ahora! Danza - 'Eran casi las dos', de Compañía Carmen Fumero
Artes escénicas | USEl ciclo Ahora! Danza es una muestra de los trabajos de creación más novedosos. Precio: 6€ · 3€ Comunidad Universitaria y socios PAD (Taquilla desde una hora antes en el mismo edificio) 'Eran casi las dos', de la Compañía de Carmen Fumero. Posteriormente, coloquio con los artistas Un proyecto de danza contemporánea con la motivación de contar una historia en forma de suceso. A través de la danza y de una banda sonora electrónica, se escenifica de una manera cinematográfica lo que ocurrió cuando ‘Eran casi las dos’. La idea parte de un punto de encuentro entre dos personas en un lugar determinado, en el que él está esperando a que ella llegue. Ambos tienen intenciones muy diferentes para con el otro, y lo que ocurrirá, es el resultado de un conflicto pasado. Envidia, lucha, egocentrismo y la enfermedad capaz de crear la soledad, moverán a los dos individuos en su conversación física, que finalmente acabará en tragedia. Una tragedia dentro de un suceso imaginado. …”Aunque este breve intercambio de palabras había sido realizado con sonrisas por ambas partes, sus ojos se habían cargado por un instante de tal expresión de amenaza, que tuvo la fatal y nítida convicción de que esa noche este joven que tenía delante no podría hacer otra cosa más que asesinarla”… “La escuela de la carne” de Yukio Mishima. Dirección, coreografía e interpretación: Miguel Ballabriga y Carmen Fumero Diseño de iluminación: Sergio García Técnico de luces: Beatriz Francos Música: This Day In Carmen Fumero Carmen Fumero es coreógrafa e intérprete, y actualmente dirige su propia compañía. Con anterioridad ha trabajado para las compañías I+D Danza dirigida por Ana Beatriz Alonso (2005-2012), Projects in Movement de Sharon Friedman (2008-2011) y Cía. de Daniel Abreu en la producción Negro. Actualmente sigue desarrollando su carrera como intérprete con las compañías Ai-Do Project de Iker Arrue y con la de Antonio Ruz. Miguel Ballabriga se introduce en el mundo del teatro en 2009, cuando entra a formar parte, como bailarín, de la compañía Dani Pannullo DanceTheatre, con la que desarrolla proyectos en España, Marruecos, Egipto, Jordania, Líbano, México e India. En la actualidad, también desarrolla su carrera como bailarín en otros proyectos junto a jóvenes coreógrafos. En 2014 Carmen Fumero recibe junto a Miguel Ballabriga, una residencia en los Teatros del Canal. El resultado de esta residencia es la pieza …Eran casi las dos, que se estrenó en el Festival de Danza Canarios Dentro y Fuera de Tenerife y que en 2015 fue galardonada con el primer premio del II Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán y el primer premio del 29º Certamen Coreográfico de Madrid.
Jazz & Clubs - Kyung Jae Moon Quartet
Artes musicales | USJazz & Clubs - Kyung Jae Moon Quartet
Artes musicales | USPrecio: 6€ - (4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música). Entrada libre socios de Assejazz (Taquilla desde una hora antes en el mismo edificio y en www.entradium.com) El jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad. Kyung Jae Moon Quartet El músico coreano Kyung Jae Moon presenta este nuevo proyecto a cuarteto con Panos Iliou a la guitarra, Arturo Valero al contrabajo y Bernardo Parrilla al saxofón. Moon’s Walking es el nuevo disco del batería con composiciones ancladas entre el jazz, el rock y la música tradicional coreana. El bagaje del compositor y percusionista por toda Europa hacen de la música de Kyung Jae Moon un nuevo camino con el que acercarse a las melodías tradicionales de su país. Kyung-Jae Moon batería Panos Iliou guitarra Arturo Valero contrabajo Bernardo Parrilla saxo alto