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Exposición 'Contemporarte. Creación universitaria andaluza'
Artes visuales | UCAExposición 'Contemporarte. Creación universitaria andaluza'
Artes visuales | UCAExposición a partir de las obras procedentes del VIII Certamen Fotográfico, coordinado por la Universidad de Huelva, en el marco del Proyecto Atalaya. Hasta el 12 de mayo, en horario de 9 a 21 horas.
Exposición 'ZONA - An investigation report'
Artes visuales | UCAExposición 'ZONA - An investigation report'
Artes visuales | UCAZONA - AN INVESTIGATION REPORT Una exposición fotográfica de Fabio Cunha Del 6 de abril al 17 de mayo, de 9 a 21 horas, de lunes a viernes. ZONA tiene como objetivo poner en evidencia las mutaciones, los traumas y las fracturas propias de un posconflicto. El libro personifica el método de trabajo del investigador, que compara y analiza obsesivamente situaciones, detalles, objetos, tamaños… El reto: encontrar algo que pueda explicar la nueva normalidad que allí existe.
Exposición 'Gozar de toda su hermosura. Catedral de Jaén'
Artes visuales | UJAExposición 'Gozar de toda su hermosura. Catedral de Jaén'
Artes visuales | UJADe lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición fotográfica GOZAR DE TODA SU HERMOSURA. CATEDRAL DE JAÉN, de Joaquín Bérchez.
Exposición 'La obra invitada': Copa de Núremberg
Artes visuales | UJAExposición 'La obra invitada': Copa de Núremberg
Artes visuales | UJADe lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.30 horas Exposición de la Copa de Núremberg, de Wenzel Jamnitzer (h. 1541)
Exposición '365 días'
Artes visuales | UCOExposición '365 días'
Artes visuales | UCODe lunes a viernes de 10.00 a 20.30 horas Sábados de 10.00 a 13.00 horas Exposición fotográfica 365 DÍAS, de María MaríaAcha-Kutscher La artista peruana trae a la Bienal de Fotografía de Córdoba su serie “365 días” como parte del proyecto “Womankind” de resignificación de la imagen de la mujer; una extensa producción de series de collages fotográficos digitales, creados a partir de imágenes de archivo, de Internet, revistas, libros y fotografías tomadas por la artista. En “Womankind” hay una apropiación y resignificación de las imágenes con las que se ha ido construyendo la historia de las mujeres desde la invención de la fotografía, donde normalmente han aparecido relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos de corte paternalista. Los collages rescatan una memoria histórica femenina, reflejando tanto su lucha política como la complejidad de su mundo privado. En “Womankind” las mujeres son las protagonistas y las imágenes se convierten en documentos ficticios. “365 días” es una instalación de medidas variables de 365 collages fotográficos de pequeño formato creados a modo de diario. En 2012 la serie recibió las Ayudas a la Producción de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid y ganó el premio EAC del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. María MaríaAcha-Kutscher (Lima, Perú 1968) Vive en Madrid. El centro de su trabajo es la mujer. Su historia, la lucha por la emancipación y la igualdad, la manera en que se ha construido lo femenino en la cultura. Acha-Kutscher se define como artista feminista por la dimensión política de su obra; organiza su trabajo en proyectos de largo plazo, para cada uno de los cuales desarrolla un lenguaje y una metodología propios. Su obra se ha expuesto nacional e internacionalmente. Ha recibido ayudas y premios del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Ministerio de Cultura, la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid. En 2012 obtuvo una Mención de Honor del premio Iberoamericano Cortes de Cádiz y el premio adquisición en la VI Convocatoria de MulierMulieris. En 2014 recibió el premio de la XV Bienal de fotografía del Centro de la Imagen (México). Su obra se encuentra en colecciones institucionales y privadas en España, Alemania, México y Perú.
Exposición 'Sin contemplaciones'
Artes visuales | UMAExposición 'Sin contemplaciones'
Artes visuales | UMADe lunes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas Exposición fotográfica SIN CONTEMPLACIONES, de Joaquín Ivars. Este proyecto expositivo organizado por el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad de Málaga, se presenta como una instalación hecha con fotografías: el artista, Joaquín Ivars, accionó primero su cámara en el interior de diferentes museos de arte de Europa y Estados Unidos y, una vez impresas las imágenes resultantes, las instala en una sala de exposiciones. Digamos que los museos, “tomados visualmente”, asoman sus colecciones cercenadas dentro del campo de representación de unas imágenes que, por su peculiar puesta en escena, también (inter)actúan espacialmente.
Exposición 'Astrofotografía'
Ciencias | UALExposición 'Astrofotografía'
Ciencias | UALExposición de 20 fotografías de Javier Barbero y Jorge Iglesias premiadas en el concurso de astrofotografía, extraídas del telescopio de 1.23 m del Observatorio de Calar Alto y de la Asociación Orión. Todos los viernes, del 8 al 31 de mayo, en horario de sala.
22º Ciclo de Jazz de la UMA. Sax UMA. Muestra: Francis Mc Nulthy Quartet
Artes musicales | UMA22º Ciclo de Jazz de la UMA. Sax UMA. Muestra: Francis Mc Nulthy Quartet
Artes musicales | UMAEste año se cumplen 22 ediciones de nuestro Ciclo de Jazz de la UMA, con un homenaje al saxo. La CAMM (Centro de Artes y Música Moderna de Málaga) colabora de nuevo en el Ciclo con una orquesta de saxofones del centro y tres destacados saxofonistas malagueños acompañados por alumnos sobresalientes también del centro. Lo harán en cuatro demostraciones en los días de desarrollo del ciclo y en jornada de mañana. Se llevarán a cabo en las facultades apuntadas en el programa.
20º Festival de Jazz US-Assejazz. Masterclass de Jazz Vocal: Viktorija Pilatovic
Artes musicales | US20º Festival de Jazz US-Assejazz. Masterclass de Jazz Vocal: Viktorija Pilatovic
Artes musicales | US20€ (15€ socios Assejazz, universitarios) Viktorija Pilatovic La cantante Viktoria Pilatovic regresa a Sevilla para impartir una nueva masterclass de Jazz vocal dentro de la programación de actividades del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla en colaboración con Assejazz. Vicktoria Pilatovic, de origen Lituano, comenzó a tocar el piano clásico a los 6 años. Con 18 años inicia sus estudios de licenciatura en Jazz vocal en la Academia de Música y Teatro de Lituania y posteriormente continúa sus estudios en el conservatorio Prins Claus de Holanda evolucionando como interprete desde el jazz tradicional hasta el jazz contemporaneo. Durante esta etapa participa exitosamente como cantante en competiciones de Jazz Vocal Internacional como The Nertherland Jazz Vocalisten Concours, consiguiendo el 3er premio. Continúa con sus estudios obteniendo un grado master en Música otorgado por la Berklee College of Music del campus de Valencia. Ha participado en prestigiosos festivales de Jazz, entre otros el Klaipeda’s Sea Festival y el Montreux Jazz Festival. Ha compartido escenario con figuras como Abraham Loboriel, Víctor Mendoza y Perico Sambeat. Mantiene una muy buena relación profesional con este último, con quien ha colaborado junto con Silvia Cruz, en la grabación de su disco frente a una Big Band, titulado “Voces”. Desde agosto de 2013 es miembro del Berklee College of Music de la USFQ como profesora de interpretación vocal de Jazz. En la actualidad tiene editados dos discos: – Nica’s Blues del 2013, editado por el sello discográfico Inner Circle Music – Stories del 2017, con temas propios y en el que cuenta con la colaboración Perico Sambeat e Israel Sandoval. Inscripción en tallerjazzvocal@assejazz.com
8º Festival Zahir Ensemble. Ciclo Pierre Boulez. Concierto #1
Artes musicales | US8º Festival Zahir Ensemble. Ciclo Pierre Boulez. Concierto #1
Artes musicales | USPrograma -Anthèmes 2 (Pierre Boulez) Pierre Boulez El compositor francés Pierre Boulez es quien vertebra el 8º Festival Zahir Ensemble. Con esta iniciativa cultural, la US se suma a la celebración de conciertos que en las salas de todo el mundo se están programando con motivo del aniversario de la muerte del compositor, figura indiscutible e ineludible para comprender no sólo la música, sino el arte de un siglo XX trágicamente marcado por dos guerras mundiales. A lo largo de cinco conciertos, que tendrán como sedes el auditorio del CICUS y el Espacio Turina, se abordarán algunas de las obras más representativas de Pierre Boulez, así como creaciones de otros compositores próximos o refractarios a sus teorías, aportándose en alguna de las sesiones del ciclo reflexiones de orden musical, estético e histórico que ayuden a la comprensión de su legado.
22º Ciclo de Jazz de la UMA. Sax UMA. ZAS! Trío & Javier Denis (Tributo Coltrane)
Artes musicales | UMA22º Ciclo de Jazz de la UMA. Sax UMA. ZAS! Trío & Javier Denis (Tributo Coltrane)
Artes musicales | UMAPrecio: 3€ + 0,50€ en gastos de gestión · (Pueden adquirirse las entradas previamente en tiquetin.com o el mismo día del espectáculo en taquilla una hora antes del comienzo) Este año se cumplen 22 ediciones de nuestro Ciclo de Jazz de la UMA, con un homenaje al saxo. ZAS! Trío está formado por tres de los más destacados músicos de la escena actual del Jazz de vanguardia en España. Después de haber compartido proyectos durante años, en 2009 deciden plasmar sus ideas musicales en un proyecto común. Jeanne Lee, María Joao, Joachim Kuhn, Carlo Actis Dato, Lou Bennett, Louis Sclavis y Agustí Fernández son algunos de los músicos con los que han colaborado en los últimos años. El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, alejado de las corrientes del Jazz americano y muy en la línea del Jazz europeo actual y de vanguardia. Después de fundar bandas como "Clunia" y "Zyklus", en 1994 creó su propio grupo con el que ha grabado varios discos. En 2006 junto a Ramón López y Agustí Fernández forman el grupo "TRIEZ", debutando en el festival "Jazz y Colors" de Paris, recibiendo excelentes críticas de prensa. También en 2006 y con el pianista Joachim Kuhn, presenta en el Festival de Jazz de San Sebastián el "Iberia Trio" con un invitado de excepción, el clarinetista francés Louis Sclavis. Con ambas agrupaciones graba disco. El "Projecto Miño" es uno de los más atrevidos e innovadores que dirige Baldo Martínez. En 2008 su disco fue considerado por las revistas Jazz Magazine y Cuadernos de Jazz como mejor disco del año. El saxofonista argentino Marcelo Peralta, se gradúa como profesor de piano, recibiendo simultáneamente clases de saxofón, armonía y composición. Solista de saxofón en la Orquesta Sinfónica de LRA (Radio Nacional Argentina) y en la Orquesta Sinfónica de RTVE. Como líder y colaborador con otras agrupaciones, ha ofrecido conciertos y participado en numerosos festivales internacionales de Europa, EEUU, Sudamérica, Marruecos y Sudáfrica. Entre su discografía destaca su disco "Milonga" y los que ha grabado como integrante de "Gnu Trio" y ZAS!. En la Universidad Federal de Salvador - Bahía (Brasil), presenta el trabajo de investigación "Bagualas, Blues y Free Jazz". En la actualidad es profesor de saxofón, ensamble e improvisación en la Universidad Alfonso X "El Sabio" y la “Escuela de Música Creativa”. Carlos González es uno de los bateristas más notables de la escena española. Con sus propios grupos y como sideman ha trabajado con excelentes músicos como James Moody, Jeanne Lee, Gary Bartz, Mike Osborne, Pedro Iturralde, Clifford Jordan, Doug Raney y especialmente el gran organista Lou Bennett quien le bautizó con el seudónimo de "Sir Charles". En 1982 funda "Neobop" con el que graba el LP "Malik OK" y en 1993 "Milestones Trío", formación que durante diez años acompañará a grandes figuras. En 2000 forma parte del grupo "BAC Trío" grabando un CD. Desde 2003 pertenece al grupo de Jazz tradicional "The Missing Stompers" con el que graba varios CD´s y programas de TV. Paralelamente dirige diversas formaciones, aunque su proyecto más personal desde 2007 es el llamado "De Aquí", donde se investiga y realizan improvisaciones sobre obras de la Música Clásica Española de diversas épocas, bajo una mirada muy vanguardista. Con este proyecto ha actuado en los festivales de Tánger, Imaxina Sons, Euro Jazz 2010, Madrid, Fundación Juan March, etc. Baldo Martínez y Carlos González también forman parte del "Javier Denis' Andalusí Trio", con el que han ofrecido diversos conciertos y grabado el disco "Largo camino" en 2013. El saxofonista Javier Denis comenzó su carrera musical en Málaga en los años 70’, con grupos de Rock como "Malaka" y "Tabletom". A comienzos de los 80’ va a Madrid donde colabora con los grupos de Jazz de vanguardia "Madera", "Jose Antonio Galicia" y "Neobop". Posteriormente lidera diferentes agrupaciones para encontrar ese sonido donde poder expresar su visión musical a través de sus propias composiciones. Principalmente en los grupos "Oleo" y la "Andalusí Jazz Band" es donde realmente encuentra lo que buscaba, un jazz arraigado y sugerente, a veces salpicado de ese rock progresivo de donde él procede, composiciones propias que manifiestan y reflejan su latir como músico de jazz español y andaluz. En la actualidad sus proyectos más personales son "Javier Denis' Andalusí Trio" y "Javier Denis' Andalusí Project". En su haber tiene siete discos grabados, dos como colaborador con "Tabletom" y "Neo-Bop" y cinco a su nombre como líder. Para el presente proyecto se han fusionado los dos tríos, del que resulta un cuarteto con dos saxofonistas que rinde tributo al legendario y genial saxofonista John Coltrane, que fue y es uno de los más importantes impulsores y creadores del jazz moderno.
'Life Acuatic' en el ciclo Cineastas del siglo XXI (II): Wes Anderson
Artes visuales | UGR'Life Acuatic' en el ciclo Cineastas del siglo XXI (II): Wes Anderson
Artes visuales | UGRProyección de la película 'Life Acuatic' (2004) V.O.S.E. Cineastas del siglo XXI (II): Wes Anderson.
20º Festival de Jazz US-Assejazz. Judi Jackson Quartet
Artes musicales | US20º Festival de Jazz US-Assejazz. Judi Jackson Quartet
Artes musicales | US12€ · 6€ para socios Assejazz, universitarios y conservatorios Venta Anticipada: www.icas-sevilla.org En taquillas de Sala Turina de martes a sábado (11 a 14 / 17.30 a 20.30 h.) Desde una hora antes en el mismo lugar del concierto · JUDI JACKSON QUARTET Judi Jackson es una extraordinaria vocalista norteamericana, original de Roanoke, Virginia. “Con el poderoso timbre y la elegancia que está detrás de su joven edad (Roanoke Times)”, Judi ha actuado en numerosos escenarios y con una gran variedad de músicos. Introducida en el mundo de la música a través del Jefferson Center’s Music Lab, Judi pasó sus años de adolescencia en la Escuela para Jóvenes Artistas y Músicos. Con 14 años, conoció a Wynton Marsalis, quien le indicó las escuchas musicales que constituirían la semilla para su desarrollo como vocalista de jazz. Empezó a escuchar y estudiar los sonidos de Blossom Dearie, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Miles Davis, Ella Fitzgerald y Mahalia Jackson, entre muchos otros. Continuó sus estudios en los años siguientes, alternándolos con actuaciones entre las cuales destacan la apertura de conciertos de Mavis Staples. Judi ha compartido escenario con Snarky Puppy (ganadores del premio Grammy) y grabado con ellos el tema original “Only Love”, el año pasado. La faceta de Judi como actriz, a la par de cantante de jazz, se ha ido entrelazando en su carrera artística. Hizo su debut profesional en el Kitchen Theatre de Ithaca, en Nueva York, donde hizo la parte de Sunny en Slashes of Light, de Judi Tate. Actualmente, con 23 años, Judi vive entre Londres y Nueva York, colaborando con diferentes grupos y grabando su primer EP. Judi Jackson Voz Jamie Safir Piano Dion Kerr Contrabajo Will Cleasby Batería
Ópera 'Apollo ey Hyacinthus', W. A. Mozart
Artes escénicas | UJAÓpera 'Apollo ey Hyacinthus', W. A. Mozart
Artes escénicas | UJAActividad dentro del ciclo 'Ovidio. 3000 años en 7 días'. Intérpretes: Román Barceló, Caridad Cordero, Rocío Faus, Anna Gomà y Carolina Gilabert. Orquesta de la Universidad de Jaén. Coro de la Universidad de Jaén. Directoras: Mercedes Castillo y María del Coral Morales Dirección Músical: Ignacio Ábalos Dirección de Escena: Rafa Simón Dirección Artística: Mª del Coral Morales